10 artistas influyentes de los cómics de Marvel

Es bueno ver que algunas cosas permanecen igual; Los cómics se encuentran entre las pocas formas de arte que siempre han mantenido una estricta integridad artística. Muy rara vez el medio se basa en la tecnología digital, o en algo más que en las habilidades motoras finas de un individuo talentoso, y en una hoja de papel limpia para manifestar el contenido de su imaginación más salvaje. Y aunque los artistas pueden ir y venir, y reinventar constantemente nuestros queridos íconos de cómics, la obra de arte siempre ha sido una fuente de inspiración. Aquí hay diez artistas de cómics maravillosos a lo largo de los años, que nunca han fallado en hacer aparecer pura magia con un movimiento de muñeca.

10. Tim Bradstreet

Bradstreet, que comenzó en 1990 con un cómic único llamado Dragon Chiang, es principalmente un artista de portada. Como tal, brinda la capacidad única de aumentar sus expectativas sobre la ingeniosidad de una serie de cómics, solo para que se decepcione de inmediato al profundizar más (como un avance de película o una imagen de comida en un comercial). El estilo es de un realismo áspero y muy entintado, con usos increíblemente convincentes de la iluminación y la textura, que se asemeja a fotografías alrededor de una hoguera a medianoche. Probablemente sea más conocido por sus versiones de Punisher, que ilustran varias entregas, incluidas «Noir», «MAX» y «Welcome Back, Frank», que se suma a la serie tradicional.

9. Steve McNiven

Este artista canadiense, un dibujante, se inició en Crossgen Comics con series extradimensionales de fantasía espacial como Meridian, Sigil y Mystic, la primera mucho más que las dos últimas. Además, ha prestado su lápiz a las máscaras más notables y a las figuras con mucho spandex del canon de Marvel (en la portada y la página), incluidos Spider-Man, Wolverine, los Cuatro Fantásticos y el Capitán América. Su estilo es a menudo hábil y algo bulboso y de aspecto redondo, notable por la falta de detalles de textura y ligamentos, y una abundancia de suavidad tangible.

8. Jae Lee

A veces, Jae Lee exhibe una destreza literaria, animando adaptaciones de gigantes literarios como Bram Stoker (Drácula) y Steven King (Torre Oscura). Sin embargo, sus retratos discretos, iluminados negativamente y cubiertos de sombras dicen mucho de lo que dejan de lado, lo que, a veces, incluye detalles faciales, pupilas y suficiente luz para que los sujetos de su arte no parezcan sospechosos o amenazantes. Para Marvel, ha ilustrado (maestro de la tinta y el lápiz) series como Inhumans, Captain America, Spider-Man, The Sentry y Marvel Knights Fantastic Four: 1234.

7. David Finch

Finch, que dejó Marvel en 2010 para trabajar exclusivamente para DC, en la serie Batman: Dark Knight (como escritor y artista), comenzó en Image Comics en 1994, trabajando en la serie Cyberforce. En 2002, puso su mirada en Marvel, donde ilustró principalmente series como los Vengadores («nueva: y clásica»), Ultimate X-Men y Moon Knight. Probablemente el hecho más sobresaliente sobre su estilo es cuán anatómicamente hiperbólicos son sus sujetos: los hombres tienen músculos sobre músculos, la envidia incluso de los fanáticos de los esteroides más abusivos, mientras que las mujeres son objetos de deseo sensual y lujurioso (palabra clave: objetos, como ,) con abdominales esculpidos y pechos inflexibles, cuyos rasgos de carácter son principalmente su belleza. No obstante, por surrealista que sea, su habilidad con los medios de tinta y grafito es inconfundiblemente hermosa.

6. Alex Ross

Ross puede pintar superhéroes míticos, pero está entre ellos; pintando a sus sujetos con un detalle poco halagador y realista, Ross es el Miguel Ángel de los artistas del cómic. Incluso basa sus personajes, en una variación completamente única del protocolo típico, en modelos vivos, personas que conoce. De esa manera, todos aquellos dotados de vuelo, superfuerza, visión de rayos X y otras habilidades sobrehumanas se convierten en meros hombres comunes. Y esto es intencional; Eche un vistazo a su brillante trabajo para Marvels de 1994, en el que se muestra que los personajes más grandes del Universo Marvel más grande que la vida son tan humanos como nosotros, a pesar de lo apuntalados que están (o lo mucho que se ponen abajo). Todo tiene un tono muy normanda-rockwelliano, expresividad facial y todo eso, y el hecho de que esté ambientado en la América antigua (1939-1974) hace que esta descripción sea aún más adecuada. Si bien Ross ha trabajado mucho más para DC, dando manijas de amor y muecas a Superman y compañía, sus fugaces coqueteos con Marvel seguramente valen la pena, las Marvel que son.

5. John Buscema

No debe confundirse con Sal Buscema (su hermano menor que también era un talentoso dibujante de cómics para Marvel), o Steve Buscemi (el actor de aspecto desgarbado), o Steve Buscema (que no existe, pero lo que Sal suele ser erróneamente llamado en Internet). John tiene un gran legado en su nombre, como ilustrador clave de Marvel desde finales de los sesenta hasta los noventa (la verdad es que ha sido un dibujante de cómics desde finales de los cuarenta). Su estilo es de una variedad clásica y vintage, donde todo se siente un poco dramático y exagerado, y el dibujo no pretende ser nada más que dibujos animados. Prácticamente asumió las funciones artísticas de todos los personajes que Jack Kirby conceptualizó antes de su partida (incluidos Thor, los Vengadores y los Cuatro Fantásticos), así como títulos importantes como The Amazing Spider-Man y Conan the Barbarian.

4. John Romita e hijo

Antes de Buscema (ambos), estaba Romita Sr., quien asumió las tareas de ilustración inmediatamente después de la salida de los artistas originales Steve Ditko (co-creador de Spider-Man) y Jack Kirby (co-creador de Capitán América). Y aunque dibujó para la mayoría de los principales buques insignia de Marvel, su trabajo en The Amazing Spider-Man fue posiblemente el mejor. Continuando donde lo dejó Ditko, le dio nueva vida a la serie, de alguna manera sacudiendo algunas de las fechas visibles de la obra de arte y manteniendo la familiaridad de su amigable vecindario adolescente vestido con medias rojas y azules. Y la prueba de que el talento viene en la familia es su hijo, John Jr., quien también ha intentado animar Webhead con excelentes resultados; también ha hecho Thor, X-Men, Iron Man y Daredevil en el transcurso de una increíble prolífica carrera, imbuyendo a cada uno de un tipo de sensualidad elegante, moderna y muy estilizada.

3. Todd McFarlane

Más notable como el creador de la franquicia Spawn centrada en el infierno, así como el diseñador de esas espeluznantes y realistas figuras de acción de películas que ves en las tiendas de novedades para adultos, McFarlane hizo muchos trabajos de ilustración para Marvel a finales de los ochenta, aproximadamente en ese momento. adorar al diablo estaba ganando popularidad, y más abundantemente para Spider-Man y el increíble Hulk. Para cada uno, prestó su estilo distintivo: a partes iguales brillante, llamativo, de dibujos animados y psicóticamente atormentado.

2. Steve Ditko

Aquí hay un hombre sin el cual no tendríamos Spider-Man por el que enloquecer: sin series de cómics de varias transmisiones que abarquen una década, sin franquicias de películas, sin dibujos animados de los sábados por la mañana, sin musicales de Broadway con música de U2 (es decir, sin costillas rotas), sin muñecos de acción, sin imitaciones de «Spader-Man» o «Fisherman», sin videojuegos, sin Halloween como lo conocemos … La concepción original de Ditko ha creado mucha alegría en este mundo (y mucha mediocridad), y tenemos una deuda de gratitud. Para cualquiera que haya crecido durante la era Ditko-Lee, mantenga esos números envueltos en plástico en una cámara hiperbárica, o haya recogido una antología de las reimpresiones en el Barnes and Nobles local, hay una alegría gloriosa, empapada de nostalgia al contemplar lo indeleble. emparejar una auto-narración tan irónicamente inconsciente con obras de arte que gritan «Ojalá estuvieras aquí». Hay algo maravilloso en ver a Peter Parker encendiendo un mechero Bunsen con un chaleco amarillo y vasos de botella de coca-cola.

1. Jack Kirby

Este artista merece un reconocimiento por su mérito visionario y artístico; después de todo, sin él, no habría Hulk, Thor, Capitán América, X-Men, Fantastic Four o Avengers, entre otros, y en consecuencia no habría proyecciones de medianoche para terminar el nerdgasm. Su estilo se convirtió en el rostro de Marvel (Stan Lee siendo la voz) en ese momento. Es interesante el hecho de que, antes de sus años de prosperidad en Marvel, fue reclutado para la guerra unos meses después del Día D, dado de baja honorablemente con algunos premios de reconocimiento unos años después. Así que es fácil ver dónde entrarían en juego esos temas de patriotismo descarado y heroísmo altruista.