10 artistas legendarios que nunca tuvieron un éxito número uno

La grandeza no siempre equivale a la popularidad y, como cualquier hipster se apresurará a decirte, esto es especialmente cierto en la industria de la música. Resulta que algunos de los artistas musicales más legendarios de todos los tiempos nunca llegaron a la cima de las listas de Estados Unidos, a pesar de crear algunas de las canciones más memorables en la historia del medio. Sería perdonado por esperar ver nada más que grupos de segunda clase en la lista, pero en realidad estos son músicos que definieron géneros y cambiaron radicalmente el curso de la música. A pesar de todo ese éxito, estos artistas nunca pudieron probar el puesto número uno en el Billboard Top 100.

10. Las torceduras

The Kinks fueron una parte importante de la invasión musical británica de América. A menudo se les atribuye su influencia dentro de la industria de la música, particularmente en los inicios del heavy metal y el punk. Cuando se le preguntó si The Kinks se estaba convirtiendo más en una banda de heavy metal, Dave Davies respondió diciendo: «No se llamaba heavy metal cuando lo inventé».

Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1990 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Mientras que canciones como You Really Got Me, Sunny Afternoon y All Day and All of the Night han pasado a ser clásicos del rock. , ninguno llegó a la cima de las listas de Estados Unidos. Alcanzaron dos veces el número seis, y esos éxitos llegaron con casi 20 años de diferencia. Eso es más cerca que alguna vez estuvieron de un single número uno, pero en el lado positivo, su famosa canción Lola fue parodiada por Weird Al Yankovic, lo que probablemente sea un testimonio más grande de su popularidad de todos modos.

9. Ramones

Quizás ninguna banda sea tan sinónimo del movimiento punk rock de la década de 1970 como Los Ramones, pero no fue hasta años después que Joey y la pandilla comenzaron a obtener un verdadero éxito en la corriente principal. Lo más cerca que ellos alguna vez llegó a un número uno de EE. UU. fue con Rockaway Beach, que solo alcanzó el número 66 en las listas. Por supuesto, considerando que tocaron en la escena underground en clubes como CBGB, probablemente usaron su falta de ventas de discos como una insignia de honor.

La banda nunca recibió el éxito comercial masivo que probablemente se merecían, pero a medida que pasa el tiempo, su contribución al punk y la música en general ha ganado un gran reconocimiento, como lo indica su premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2011. Y eso sin contar a todos esos adolescentes. caminando con camisetas de los Ramones porque creen que los pone nerviosos, a pesar del hecho de que probablemente nunca hayan escuchado I Wanna Be Sedated.

8. Nirvana

Emergiendo de la escena grunge de Seattle a fines de la década de 1980, Nirvana tuvo un impacto inmediato en la industria de la música. Algunos dirían que en realidad definieron el movimiento grunge, aunque probablemente debería evitar el tema cuando hable con los fanáticos de Pearl Jam o Stone Temple Pilots. El impacto de Nirvana fue particularmente evidente con el lanzamiento de su álbum Nevermind, que se convirtió en un fenómeno inmediato en 1991. Desafortunadamente, Kurt Cobain se quitó la vida en 1994 y Nirvana solo lanzó tres álbumes en sus siete años como banda.

Nevermind en realidad se elevaría al puesto número uno en ventas de álbumes, noqueando a nada menos que a Michael Jackson, pero la banda nunca logró un sencillo número uno. Como era de esperar, Smells Like Teen Spirit fue la llamada más cercana de la banda, alcanzando el sexto lugar en diciembre de 1991. Hoy en día, la banda ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo.

7. The Clash

El impacto que tuvo The Clash en mucha gente, particularmente a finales de la década de 1970, fue más allá de la música. The Clash abordó temas de gran alcance, incluidos los conflictos raciales, el desplazamiento social, la pobreza, el uso de drogas y algunos de los principales problemas políticos que ocurrían en ese momento. Su música capturó la imaginación de los jóvenes, particularmente en Gran Bretaña. London Calling fue lanzado en 1979 y cambió el panorama de la música británica, fusionando los estilos de reggae, rockabilly y ska con punk, y recibió elogios generalizados de la crítica.

Gracias a su estilo de banda de garaje crudo y poderoso, han servido de inspiración para gente como Nirvana, Green Day y U2, quienes han reconocido la importancia de The Clash para llevarlos a la música. Eventualmente ganaron popularidad en los Estados Unidos con su álbum Combat Rock de 1982, pero nunca lograron el número uno. Rock the Casbah estuvo más cerca, alcanzando el número ocho.

6. Bruce Springsteen

Ahora llegamos a la parte de la lista que está llena de conmociones genuinas. Bruce Springsteen es una leyenda del rock, vendiendo más de 120 millones de discos. Ese éxito lo ha convertido en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, además de haber ganado 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Born in the USA y Born To Run son dos de los álbumes más vendidos en la historia de la música estadounidense, pero Springsteen nunca ha tenido un éxito número uno.

Estuvo muy cerca en 1984 cuando Dancing in the Dark alcanzó el número dos, pero nunca ha podido hacerse con el primer puesto. Springsteen es conocido por sus actuaciones épicas y enérgicas en el escenario y continúa haciendo giras con regularidad en la actualidad. Su álbum de 2014, High Hopes, fue votado como el segundo mejor álbum del año por Rolling Stone, por lo que ciertamente todavía hay tiempo para que Boss alcance el número uno.

5. Bob Marley

Ningún artista se asocia más comúnmente con un género o nación. como Bob Marley está con el reggae y Jamaica. Pero mientras Eric Clapton tuvo un número uno con una versión de I Shot the Sheriff de Marley, el propio Marley nunca logró tal hazaña en las listas de Billboard de EE. UU. Aún así, su música a menudo se describe como una experiencia espiritual, ya que Marley salió de la pobreza y cantó con una calidad genuina en su voz.

Entre sus numerosos premios se incluyen su álbum de 1997 Exodus, que fue nombrado Álbum del siglo por la revista Time, One Love fue aclamado por la BBC como la Canción del Milenio, y en 2001 fue honrado póstumamente con un Grammy Lifetime Achievement Award. Grandes éxitos como No Woman, No Cry, Redemption Song y Get Up, Stand Up nunca hicieron mella en el Billboard 40, y lo más cerca que estuvo fue cuando Roots, Rock, Reggae alcanzó el número 51 en 1979.

4. El Quién

The Who fueron una parte importante de la invasión musical británica. El cuarteto contó con posiblemente el mejor baterista y bajista de todos los tiempos con Keith Moon y John Entwistle, junto con la destreza lírica de Pete Townshend y el poder y rango de la voz de Roger Daltrey. Con ese tipo de talento, no debería sorprendernos que The Who haya vendido más de 100 millones de discos y se haya arraigado firmemente entre la élite de la música.

The Who presentó el concepto de ‘ópera rock’ a una audiencia masiva, con Tommy y Quadrophenia como álbumes legendarios. La canción My Generation ayudó a definir la década de 1960, con el bajo de John Entwistle llevando la canción de una manera que nunca antes se había escuchado. Éxitos como I Can’t Explain, I Can See For Miles (que, en el número nueve, fue el más alto que cualquiera de las canciones del grupo alcanzó en las listas estadounidenses) y Won’t Get Fooled Again han perdurado en la historia de la música. Por supuesto, ahora la banda está más estrechamente asociada con la franquicia de televisión CSI, lo cual es casi tan triste como el hecho de que nunca una canción alcanzó el número uno.

3. Jimi Hendrix

Podría decirse que es el mejor guitarrista que jamás haya vivido, Jimi Hendrix entró en la escena musical como una estrella fugaz, solo para apagarse trágicamente antes de que cumpliera 28 años. Su sonido era crudo y feroz, y muy diferente a cualquier cosa que nadie hubiera escuchado antes. Hendrix tenía una versatilidad increíble con su guitarra, igualmente hábil con el blues, el rock y los clásicos sinceros, o podía unirlos a todos para crear un género único que nadie podría duplicar.

The Jimi Hendrix Experience solo lanzó tres álbumes, pero todos se han vuelto legendarios. Are You Experienced es considerado uno de los mejores álbumes de debut en la historia de la música. A pesar de ser un buen compositor, lo más cerca que estuvo Hendrix de alcanzar la cima de las listas de Estados Unidos no fue con una de sus propias canciones, sino con una versión de All Along The Watchtower de Bob Dylan, que alcanzó el número 20 en las listas de éxitos del sencillo en 1968. La versión de Jimi era tan poderosa que, como dice la leyenda, después de que Dylan la escuchara, solo la tocaba de la forma en que lo había hecho Hendrix.

2. Led Zeppelin

Con más de 138 millones de ventas certificadas, Led Zeppelin es el sexto artista más vendido de todos los tiempos, solo detrás de The Beatles, Elvis, Michael Jackson, Madonna y Elton John. A menudo se les atribuye el nacimiento del heavy metal y su combinación única de blues con un elemento psicodélico pesado. ciertamente les dio un distintivo sonido.

Las bandas cuarto álbum, generalmente considerado como el más grande y uno de los mejores en la historia de la música rock, contenía el legendario single Stairway To Heaven. Esa canción se erige hoy como la canción más solicitada en la historia de la radio estadounidense, y el clásico de ocho minutos casi siempre aparece en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos. Sin embargo, ni siquiera fue lo más cerca que estuvo la banda de alcanzar el número uno. Ese honor es para el igualmente grandioso Whole Lotta Love, que alcanzó el número cuatro en diciembre de 1969.

1. Bob Dylan

Considerado por muchos como el mejor compositor de todos los tiempos, así como el artista más influyente en la historia de la música moderna, Bob Dylan comenzó como cantante de folk y fue fuertemente influenciado por personas como Woody Guthrie. Sus canciones se convirtieron en himnos de los movimientos estadounidenses contra la guerra y los derechos civiles, y Dylan fue etiquetado como la «voz de una generación». Después de que su primer álbum fuera bombardeado comercialmente, los dos que siguieron, The Freewheelin ‘y The Times They Are A-Changin’, impulsaron a Dylan firmemente a la conciencia estadounidense.

Durante más de 50 años, Dylan ha continuado su legendaria carrera y su influencia es inconmensurable. John Lennon reveló que The Freewhelin ‘convenció a los Beatles para que escribieran canciones basadas en la narrativa en lugar de solo canciones de pop adolescente. A pesar de todo esto, Dylan nunca ha tenido un single número uno, alcanzando el segundo lugar en dos ocasiones con Like A Rolling Stone y Rainy Day Women # 12 & 35.