10 asombrosos efectos CGI que creías que eran reales

La semana pasada, destacamos algunos logros asombrosos en efectos prácticos y acrobacias que probablemente pensaste que eran CGI. Hoy vamos en la dirección opuesta. A veces, el efecto generado por computadora se destaca como un pulgar dolorido. Es descaradamente obvio cuando un actor está parado frente a una pantalla verde, ¿verdad? Bueno, hoy vamos a hablar sobre efectos tan fluidos que nunca te darías cuenta de que en realidad eran CGI.

10. Zodíaco

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David Fincher es uno de los directores más meticulosos de la industria y se sabe que no deja nada al azar. Este es un tipo que filma cientos de tomas vertiendo vasos de agua. Quiere que todo sea perfecto y controlado, por lo que no es de extrañar que utilizar efectos visuales. Lo sorprendente es que lo usaría para la escena de un crimen en un lugar aparentemente fácil.

En la película Zodiac de 2007, el personaje de Mark Ruffalo investiga lo que parece ser un vecindario tranquilo y suburbano de San Francisco. La verdad es que todo el barrio había sido renderizado digitalmente. Como resultado del uso de CGI, Fincher pudo tener un mayor control de la iluminación y, por lo tanto, hacer tantas tomas como consideró necesarias. Sin embargo, se necesitó el trabajo de un equipo extremadamente talentoso para hacer que el vecindario tuviera una sensación auténtica. Tuvieron éxito, engañándonos a la mayoría de nosotros haciéndonos creer que era una ubicación real.

9. Una mente hermosa

La película biográfica de 2001 sobre la vida del matemático John Nash, una de las escenas más desgarradoras de la película se basó en el uso de efectos visuales. Russell Crowe, quien interpretó a Nash, comienza a mostrar más signos de esquizofrenia justo después del nacimiento de su hijo. En una escena en particular, prepara un baño para su hijo, pero lo deja en la bañera y deja correr el agua. La película muestra a una frenética Jennifer Connelly corriendo hacia el baño para salvar a su hijo como el agua justo a tiempo.

Parece completamente real y deja a los espectadores conmocionados y perturbados. La verdad es que Ron Howard, el director, disparó al bebé en la bañera sin agua y luego disparó a la bañera cuando el agua se llenó. Luego, el agua se superpuso sobre el bebé que, sumando al drama, comenzó a llorar. Es una escena poderosa que fue posible gracias al uso de CGI.

8. El lobo de Wall Street

Había tantas cosas en esta película de Martin Scorsese que no eran reales que es difícil nombrarlas todas. Casi todos los exteriores utilizaron efectos visuales para agregar un elemento de grandeza y exceso a la configuración. Las casas circundantes en el paseo marítimo fueron agregadas por el equipo de efectos especiales para hacer que el palacio de Jordan Belfort realmente se destaque. Y probablemente uno de los usos más sorprendentes de CGI fue una escena que se suponía que tenía lugar en Italia. Mientras el personaje de Margot Robbie camina por el muelle, está rodeada de agua y hombres dirigiendo las góndolas. Parece un hermoso día en Italia. En cambio, es otro día filmando frente a una pantalla verde.

Otros momentos memorables de CGI incluyen El león pasando por corredores que están ocupados haciendo llamadas. Esto, por supuesto, no sorprende a nadie, pero sigue siendo notable lo real que se veía en la pantalla. El león y su entrenador fueron filmados caminando por los pasillos, y luego el entrenador fue retirado de la toma y se agregaron los corredores.

7. Brokeback Mountain

Es difícil confiar en que un animal no arruine una escena. Es más difícil confiar en un grupo grande de ovejas. Brokeback Mountain, la historia de dos pastores de ovejas que tienen una aventura discreta que dura 20 años, no usó mucho CGI. Sin embargo, el director Ang Lee sintió que era una necesidad después de que la oveja se volviera rebelde. De acuerdo a informes, Lee luchó constantemente con las ovejas durante el rodaje, tratando de hacerlas beber del agua corriente por el bien de una escena.

Finalmente, se vio obligado a renunciar al tiro. Sin embargo, los esfuerzos de Lee por crear una película auténtica no serían en vano; la relación entre Heath Ledger y los personajes de Jake Gyllenhaal fue tan poderosa y genuina que ambos fueron nominados a los Oscar por sus interpretaciones de dos hombres homosexuales en el armario. Y eso es algo que los efectos visuales nunca podrán duplicar: el poder de las emociones humanas.

6. Machete

En la era de #MeToo, es refrescante escuchar la historia de una actriz que se defiende a sí misma en el set mucho antes de que comenzara el movimiento. En la película Machete, Jessica Alba aparece desnudo en una escena de baño. Bueno … algo así. Pero no realmente. Parece real, pero en realidad lleva ropa interior blanca. El publicista de Alba declaró que ella y Robert Rodríguez, el director de la película, tomaron la decisión juntos.

Alba había prometido no aparecer nunca desnuda en ninguna de sus películas, afirmando que había crecido en un hogar católico estricto. Para honrar su educación, sintió que no estaría bien mostrar su cuerpo para un papel. A pesar de la aceptación de Alba de CGI, muchos espectadores quedaron decepcionados y desconcertados por el futuro de los efectos visuales y la desnudez. Algunos críticos de cine argumentaron que la vulnerabilidad y la franqueza que proviene de estar desnudo no deben reemplazarse con efectos. Suena como un par de tipos que están enojados porque no obtuvieron el valor de su dinero.

5. La red social

Si eres como nosotros, después de ver The Social Network te sorprendió descubrir que no hay dos Armie Hammers. Y es por eso que David Fincher vuelve a formar parte de nuestra lista por su magistral uso de CGI. En entrevistas, Fincher declaró que intentaron encontrar gemelos que pudieran interpretar los papeles de los hermanos Winklevoss, pero no pudieron encontrar un par que fuera tan bueno como Hammer.

En cambio, hicieron que un actor llamado Josh Pence reemplazara al segundo gemelo en tomas en las que ambos estaban frente a la cámara. Hammer luego iría a un estudio donde su cabeza estaba atada a un arnés para filmar la cara del gemelo y prestar su voz al diálogo. Luego, el equipo de efectos visuales superpuso la cara de Hammer sobre la de Pence en la película. Fincher se sintió mal porque Pence nunca vería la pantalla y decidió hacerle un cameo en la película: tropezarse con Eduardo y Zuckerberg después de que se juntan con dos chicas en el baño. Un bonito gesto de uno de los mejores de la industria.

4. Mad Max: Furia en la carretera

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En nuestro artículo anterior, elogiamos a Mad Max: Fury Road por sus efectos prácticos; sin embargo, la película utilizó CGI para hacer que el entorno fuera más peligroso. Una secuencia en la que se utilizó CGI con más habilidad fue después de la tormenta, cuando Max se asoció con Furiosa y las esposas a bordo del War Rig. Mientras los grupos de guerra los persiguen, Furiosa acelera hacia un estrecho cañón, donde una banda de motociclistas detona las paredes de roca, cerrando el camino.

El cañón que estaba en la película era una representación aumentada, hecha para hacerlo más estrecho y más alto. Hacer el cañón más estrecho se sumó a la sensación de peligro para Furiosa y Max, mientras que extender el cañón hizo que la explosión fuera mucho más épica. El director George Miller utilizó VFX como complemento sumergir al espectador en el mundo, sin permitirle nunca cuestionar el escenario. Fue un viaje increíblemente emocionante que fue nominado a 10 premios Oscar, incluidos, naturalmente, por sus espectaculares efectos visuales.

3. Muere duro con una venganza

En general, los usos más simples de los efectos visuales son los que terminan evitando que el elenco y el equipo se encuentren con problemas innecesarios durante la filmación. En la tercera entrega de la serie Die Hard, el villano Simon ordena al detective John McClane que use un letrero con la palabra N … justo en el medio de Harlem.

Ahora, obviamente, el problema no era solo ficticio; habría sido más que un poco incómodo tener a Bruce Willis paseando por una calle de la ciudad con eso atado a él también. Arriesgarse a una conmoción o cualquier perturbación en su horario de filmación costaría tiempo, que en cualquier set de filmación es dinero. Entonces, el mensaje real se agregó digitalmente en la postproducción, con ambas cosas «Odio (palabra con N)» y «Odio a todos» insertados – este último aparece en las cadenas de televisión y transmisiones por cable, mientras que el primero en los cines.

2. Hijos de hombres

Dirigida por Alfonso Cuaron, Niño de hombre es una de las pocas obras del cine de ciencia ficción que seguirá siendo relevante mientras el hombre respire. Está ambientada en el Reino Unido en un período futurista donde la infertilidad ha amenazado la existencia del hombre. Mientras los inmigrantes son perseguidos y detenidos, un burócrata desilusionado se ve empujado a tratar de proteger lo que podría ser el única mujer embarazada del mundo, cuya supervivencia es primordial para la continuación de la humanidad.

Uno de los momentos más importantes de la película es cuando va a dar a luz. Es un momento extremadamente poderoso, y es aún más notable porque el bebé se generó completamente a partir de CGI. En un principio, Cuarón les dio a los actores un bebé animatrónico, pero no se movió con las características de un recién nacido. Luego se tomó la decisión de pasar de la mejora digital al reemplazo digital completo. Significaba que tenían que volver a filmar las escenas del nacimiento, pero valió la pena.

1. Diamante de sangre

Hemos relatado casos en los que CGI hace que una escena sea más épica, en la que se utiliza para superponer rostros o imágenes, pero no hemos visto un caso de un director que decida utilizarlo para mejorar una actuación … hasta ahora. En la película Blood Diamond, el director Edward Zwick decidió agrega una sola lágrima durante la última llamada telefónica entre un Leonardo Dicaprio herido y Jennifer Connelly.

Los rebeldes han comenzado a rodear a Leo y está claro que va a morir. Connelly proporciona mucho peso emocional al momento, pero para Zwick no fue suficiente. La lágrima se hizo lo suficientemente bien que es casi imposible decir que no era de Connelly. Muchos puristas del cine cuestionan la decisión de Zwick de agregar peso superficialmente a la escena, pero probablemente nadie estaba más enojado que Connelly.