10 cineastas incondicionales más intensos que sus películas

Por un tiempo, fue un cliché retratar a los actores de la pantalla que interpretaban a personajes duros como personas amanecidas detrás de escena. De eso no se trata esta lista. No, vamos tan lejos en la otra dirección que vamos a destacar a las personas que hicieron películas con una acción trepidante y de alto octanaje y, sin embargo, no fue nada comparado con las cosas que hicieron en la vida real. La verdad puede que no sea necesariamente más extraña que la ficción, pero a menudo puede ser más dura. Es posible que las historias estuvieran relacionadas con la realización de una película, pero en la mayoría de los casos no tenían nada que ver con ninguna producción cinematográfica.

10. Rob Cohen

Rob Cohen fue el lector de guiones que condujo a la producción del clásico de 1973 The Sting y el director de Dragon: The Bruce Lee Story y Dragonheart en los años 90. Sin embargo, hoy su logro más conocido, de lejos, es escribir y dirigir la primera entrada de la serie multimillonaria de alto octanaje y exagerada The Fast the Furious. Pero en 1992, hizo algo que suena más ridículo que cualquier otra cosa en esa serie.

Durante una tormenta, Cohen sufrió un infarto. Como no creía que hubiera tiempo para una ambulancia en el notorio tráfico de Los Ángeles, Cohen se dirigió al hospital.. Durante una tormenta. Afirmó que la experiencia fue prácticamente «extracorporal» para él. Pero seis semanas después, volvía a dirigir Dragón: La historia de Bruce Lee. Hasta ahora, ninguno Dwayne Johnson o los personajes de Vin Diesel en la serie Fast and the Furious se han estado conduciendo solos mientras sufrían ataques cardíacos. Pero la serie se está quedando sin ideas ridículas, así que todavía hay tiempo.

9. Clint Eastwood

Después de años de emocionantes audiencias frente a la cámara como Harry Callahan durante cinco películas, Eastwood logró emocionar y asombrar a las multitudes vendidas detrás de la cámara con películas como American Sniper, sin mencionar que logró hacer ambas cosas en su obra maestra de 1992, la deconstrucción de el género occidental, Imperdonable. Pero ninguna de estas películas reflejó las experiencias de la vida real de Eastwood tan de cerca como su película biográfica del piloto del héroe del río Hudson, Chesley Sullenberger.

Después de que estalló la Guerra de Corea, Eastwood se encontró reclutado. Pudo haber sentido que esquivó balas literales cuando consiguió un trabajo como instructor de natación en Fuerte Ord, cerca de Salinas, California. Durante un tiempo, lo más cerca que estuvo de un peligro grave fue cuando trabajaba como portero en un bar local para suboficiales. En 1951, estaba en un vuelo de regreso a Seattle. El avión se estrelló durante una tormenta aproximadamente a dos millas de la costa afuera San Francisco. Era casi de noche cuando el avión se estrelló, dejándolo con una visibilidad tan limitada en el agua agitada que apenas podía ver la orilla. Incluso un instructor de natación como Eastwood dijo que parecía que tenía que nadar 50 millas para ponerse a salvo.

8. Johnny Weismuller

Hoy es mejor recordado por interpretar al primer Tarzán que el público puede recordar, gracias a su marca registrada Call of the Jungle / Yodel en la película de 1932. Tarzán el hombre mono. También protagonizó 11 secuelas completas a pesar de que él mismo dijo de sus habilidades interpretativas, «el público perdona mi actuación. » Antes de eso, era un nadador que parecía decidido a acaparar todos los récords del mundo y al mismo tiempo ganar la asombrosa cantidad de seis medallas de oro en el campo y una medalla de bronce en waterpolo. Pero lo más significativo de todo fue cuando era solo un adolescente que trabajaba en Oak Street Beach en Chicago.

Un día, se produjo una grave colisión de botes que puso en peligro decenas de vidas. Trabajando con su hermano Peter, Weissmuller eliminó veinte personas del lago Michigan. Desafortunadamente, la naturaleza horrible del accidente fue tal que nueve de ellos no sobrevivieron. Aún así, salvar 11 vidas fue un acto de heroísmo más grande que el que Tarzán logró.

7. Samuel Fuller

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Desde la década de 1930 hasta la de 1980, dirigió algunas películas de bajo presupuesto pero devastadoras que incluyen El beso desnudo, Corredor de choque, y El gran rojo. Todas son películas muy influyentes sobre el lado más oscuro de la naturaleza humana en condiciones que van desde manicomios hasta campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial. No solo se le consideraba un director de películas de serie B, a pesar de sus presupuestos a menudo bajos; ha sido honrado por institutos de cine como el Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Sus acólitos incluyen directores como Steven Spielberg, que le dan un pequeño papel en 1941. Esta actitud incondicional vino muy honestamente.

Antes de trabajar en películas, a la tierna edad de 17 años, Fuller era un reportero de delitos que visitaba las morgues y cubría las ejecuciones. Después de Pearl Harbor, Fuller se alistó en el ejército, trayendo su cámara de cine con él desde el norte de África, a la playa de Omaha el Día D, a los campos de exterminio liberados. Entre las medallas que ganó por su servicio estaban las Estrella de bronce y la Estrella de Plata. Sin embargo, no le dio glamour a su servicio en lo más mínimo, diciendo que «nunca vio actos heroicos en tres años ”de servicio militar, y que en su opinión“ el soldado profesional promedio es la persona más pacifista del mundo ”.

6. Lexi Alexander

Esta escritora / directora tuvo el honor de ser nominada al Oscar por su cortometraje de 2002 Johnny Flynton. Se basó en una historia real de un boxeador acusado de asesinar a su esposa embarazada. El público en general la conoció por primera vez a través de algo un poco más bajo: la muy violenta película de cómics de 2008. Punisher: Zona de guerra. Como la mayoría de las películas de culto, inicialmente fue un gran bombardeo, pero el tono extremadamente arisco de la película finalmente encontró seguidores devotos, lo que la llevó a trabajos dirigiendo episodios de Flecha y Superchica.

Sin embargo, la historia más interesante fue el origen de Alejandro. Era una inmigrante alemana que, a los 19 años, ya se había convertido en campeona mundial de kárate y kickboxing. También enseñó artes marciales a los marines estadounidenses. En un roce trascendental con la celebridad, obtuvo la ciudadanía estadounidense que haría su nombre a través del patrocinio de una tarjeta verde de Chuck Norris él mismo. Él también la llevó a una carrera en el mundo del espectáculo, aunque rápidamente gravitó hacia la dirección en lugar de ser la próxima estrella femenina de las artes marciales.

5. Larry Cohen

No es el nombre más famoso de las películas, pero su impacto es profundo y amplio. Escribió el guión del éxito de Colin Farrell. Cabina telefónica. Escribió y dirigió la película Killer Baby. Está vivo, que se convirtió en una de las películas de terror más exitosas (y más extrañas) de la década de 1970, y esa misma década dirigió uno de los mayores éxitos de la ola de «blaxploitation», César negro.

Temprano en la producción de César negro, Cohen y su pequeño equipo llegaron a Harlem y se enfrentaron a un grupo de seis gánsteres que recientemente habían sacudido una producción más grande de Hollywood. Como Cohen no tenía el dinero, se le ocurrió una idea increíblemente brillante de ofrecer trabajos de actuación para los gángsters que lo estaban amenazando. Funcionó tan bien que el rodaje de la película atrajo a gran parte del vecindario y los gánsteres se convirtieron en celebridades locales, incluso con sus caras en los carteles de la película. Esto fue 20 años antes Achicarse.

Sin embargo, incluso ese no fue su movimiento más audaz. Eso sería para su película de 1977 Los archivos privados de J. Edgar Hoover. Para un rodaje de automóviles que conducían hasta el edificio del Capitolio, Cohen había hecho arreglos para que un club de automóviles local tuviera 40 autos antiguos en Pennsylvania Ave. Para bloquear la calle de los vehículos modernos, sin permiso, tomó bloqueadores de tráfico utilizados para los desfiles. y colocarlos a lo largo de los extremos. Cada vez que pasaba la policía, les saludaba con la mano, lo que daba la impresión de que todo el rodaje debía haber sido legítimo porque, de lo contrario, ¿quién tendría el descaro de hacer tal cosa?

4. Jamie Foxx

¿En qué película fue Jamie Foxx en su mejor momento? ¿Como el personaje del título justamente vengativo en Django Unchained, como el villano profundamente inquietante de Baby Driver, o como Ray Charles en Ray? La respuesta es que no importa. Todo palidece ante sus experiencias de la vida real.

Foxx estuvo en Moorpark, California el 18 de enero de 2016. Esa noche, Brett Kyle perdió el control de un camión (se sospechaba que conducía bajo los efectos del alcohol), abandonó el vehículo y lo hizo rodar varias veces. Se inició un incendio y se extendió rápidamente. Foxx y un técnico médico de emergencia anónimo fuera de servicio pudieron entrar en la camioneta de Kyle y cortar el cinturón de seguridad que lo atrapaba. Si hubieran tardado menos de un minuto más, momento en el que llegaron los servicios de emergencia, el vehículo se habría incendiado por completo.

3. Audie Murphy

Audie Murphy era una triple amenaza: autor de bestsellers a nivel nacional, músico country de éxito y estrella de 44 películas. Muchas de esas películas eran westerns e incluyen clásicos del género como The Quiet American. También hizo películas de guerra, sobre todo 1958. Al infierno y de regreso. Fue significativo porque se basó en su libro más vendido. Y, sin embargo, no capturó la asombrosa realidad de su logro real durante la Segunda Guerra Mundial, y eso fue en realidad por diseño, ya que los realizadores sintieron que la historia real no sería creíble.

Las hazañas por las que Murphy se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial, un título que no le gustó porque sintió que despreciaba a todos los soldados que merecían más premios pero que no vivieron para ser reconocidos, culminaron cerca de St. Tropez, Francia en agosto. 15. Acababa de aterrizar como parte de la Operación Dragón, la campaña para liberar el sur de Francia. Murphy ya había demostrado que estaba inusualmente dispuesto a enfrentarse al enemigo (menos común de lo que piensas: solo 25% de soldados estadounidenses en combate activo).

Después de ver a su amigo Lattie Tipton ser asesinado por un soldado alemán que había estado fingiendo rendirse, Murphy perdió por completo la calma, cargó y mató al alemán. Luego, él solo atacó y despejó primero un nido de ametralladoras, y luego varios otros, usando la misma ametralladora que acababa de capturar. Eso no fue todo: en una batalla cercana Holtzwihr el 25 de enero de 1945, después de que su compañía se redujera a 19 hombres de 100, ordenó al resto que se retirara, subió a un tanque quemado y usó la ametralladora montada en él para mantener a raya a los alemanes que avanzaban, a pesar de que tenían tanques con ellos.

Estos actos heroicos le trajeron fama y fortuna, pero también le cobraron un precio personal que demostró que su expresado descontento por ser llamado el «soldado más condecorado» no era simplemente una falsa modestia. Murphy sufrió un caso extremo de trastorno de estrés postraumático y desarrollaría una adicción a las pastillas para dormir hasta su muerte en un accidente de avión en 1971.

2. Gene Roddenberry

Gene Roddenberry es mejor conocido por escribir la película Genesis II en 1973, que era una historia sobre un científico que despierta en un mundo al borde del apocalipsis después de cientos de años en animación suspendida. También escribió y produjo una película menos sabrosa llamada Pretty Maids todas en una fila, que protagonizó Rock Hudson como un entrenador de fútbol asesino.

Es una broma. Por supuesto, Roddenberry es más famoso por lanzar el multimillonario Star Trek franquicia, permaneciendo como productor de las adaptaciones cinematográficas durante décadas después de que la serie original terminara sus tres temporadas en 1969. Pero incluso ese logro fue menos un logro que algo que hizo décadas antes. En 1947, para ser precisos.

Roddenberry fue el tercer oficial en Vuelo 121 de Pan Am el 18 de junio, junto con Anthony Vulpe y Jane Bray. Habiendo partido de Calcuta, volaban sobre el desierto sirio cuando dos de los motores fallaron y luego estallaron en llamas. El avión hizo un aterrizaje de emergencia cuando el fuego se extendió y los tres miembros de la tripulación tuvieron que apresurarse para evacuar a sus pasajeros, que incluían a la realeza india. Una era una mujer cuyo cinturón de seguridad se atascó cuando intentó dejar su asiento. Sin tiempo que perder, Roddenberry se vio obligado a cortar el cinturón. El calor era tan intenso que cuando Roddenberry abandonó el avión, el pasajero que transportaba falleció. Otros pasajeros estaban en llamas con fuegos que debían ser sofocados con almohadas. Roddenberry tuvo que enviar a dos ingleses a bordo para buscar una base militar siria sobre la que habían volado antes del accidente y, afortunadamente, un avión de búsqueda sirio los encontró antes de que los elementos pudieran reclamar a los pasajeros. En total, Roddenberry y sus compañeros salvaron a 22 personas.

1. Akira Kurosawa

A estas alturas, es posible que haya notado que algunas de estas entradas han tenido un lado más melancólico. Ese también será el caso con esta entrada final. Mientras que Akira Kurosawa como uno de los directores más aclamados de Japón, emocionó al público y ayudó a dar forma al cine durante décadas con clásicos como Seven Samurai (1954), Yojimbo (1961) y Hidden Fortress (1958), una de las experiencias más formativas de su historia. la vida era demasiado intensa para cualquiera de sus películas.

En 1923, el futuro autor de 13 años sobrevivió a un terremoto en Tokio que mató entre 140.000 y 150.000 personas. Naturalmente, cuando llegaron a un área sembrada de cadáveres, animales y humanos, Akira quiso apartar la mirada. Sin embargo, estaba acompañado por su hermano mayor, quien le prohibió apartar la vista de la espantosa vista. Con palabras dignas de una epopeya, le dijo a Akira: “Si cierras los ojos ante una vista aterradora, terminas asustado. Si miras todo de frente, no hay nada que temer «. Tanto los críticos como el propio Kurosawa creían que esta situación desgarradora fue uno de los eventos formativos en la configuración de quién se convertiría como artista, aunque nunca retrató la devastación literal a una escala tan masiva, incluso en sus películas más trágicas.