10 cosas que no sabías sobre la cultura hip-hop

Cuando la mayoría de las personas escuchan el término «Hip-Hop», piensan en la forma musical que, en los últimos veinte años más o menos, se ha levantado lentamente para dominar la música pop. Retroceda más allá de eso, y esta forma todavía se llamaba «música rap» y tenía a los censores y grupos de padres en un serio nerviosismo.

Si bien «Hip-hop» ha llegado a referirse estrictamente a la música en la mente de la mayoría de la gente hoy en día, el rap es en realidad la música del Culture del Hip-hop, que también ha dado lugar a nuevas formas de danza (breakdance) y arte (graffiti). La cultura tiene una historia fascinante, y aquí hay diez cosas que quizás no sabías sobre ella.

10. Existió mucho antes de la música rap, o incluso el rap

La cultura hip-hop siempre ha tenido fuertes raíces en la música, pero los elementos de la cultura son anteriores a sus vínculos musicales. De hecho, su asociación con la música probablemente comenzó a finales de los años 60, cuando los miembros de la pandilla callejera Black Spades escuchaban música a todo volumen desde sus radios «ghetto blaster»; muchas figuras influyentes del hip-hop (en particular la pionera DJ Afrika Bambaataa) comenzaron en bandas callejeras. Un general tregua que se convocó entre las bandas del Bronx a fines de 1971 allanó el camino para una atmósfera menos destructiva y más cooperativa entre los jóvenes del Bronx, tipificada por las fiestas en la casa y en la calle (organizadas por los primeros DJ de hip-hop) que comenzaron a aparecer en el vecindario en breve. después de eso.

Curiosamente, el primer practicante conocido de una forma de arte tradicional del hip-hop fue un hombre griego de baja estatura llamado Demetrius. Cuando era adolescente, comenzó a escribir su apodo y número de calle en todos los lugares a los que iba, y como era un mensajero a pie, iba a muchos lugares. La ubicuidad de su «etiqueta» lo convirtió en una especie de héroe popular; el New York Times publicó un pieza sobre él en el verano de 1971 y, hasta el día de hoy, TAKI 183 es ​​conocido en todo el mundo como el padre del arte moderno del graffiti, el más antiguo de los cuatro elementos del hip-hop. Sin embargo, todavía no te dará su apellido.

9. Tiene un cumpleaños: 11 de agosto de 1973

Muchas de las fiestas mencionadas fueron organizadas por un jamaicano de 16 años.

niño llamado Clive Campbell, en la sala de recreación de su edificio de apartamentos en 1520 Sedgwick en el Bronx. El tipo alto y musculoso apodado «Hercules» (o «Kool Herc») fue el primero en experimentar aislando las pausas de batería de los discos populares del día, alternando entre dos tocadiscos para repetir la misma frase musical. Los bailarines siempre esperaban «los descansos» para mostrar sus mejores movimientos, por lo que Herc pensó que extenderlos indefinidamente era una buena manera de mantener a la gente bailando. Por cierto, Herc también fue el primero en referirse a estos bailarines como «break boys» (o «b-boys») y el estilo de baile que desarrollaron llegó a conocerse como «break dance».

Herc lanzó un «mermelada de regreso a la escuela, ”Para recaudar fondos para la ropa escolar, el 11 de agosto de 1973. Esta fiesta es ampliamente reconocida como la primera vez que se reunieron todos los elementos asociados con la música rap: Herc sacudió los descansos para sus“ b-boys ”toda la noche, mientras su amigo Coke La Rock actuó como MC, exhortando a la multitud a bailar sobre un micrófono. Si bien el rap ni siquiera existía todavía, este fue su humilde comienzo: la fiesta de regreso a la escuela de 16 años.

8. Sus grabaciones formativas no son canciones de rap

Hoy, Kool Herc es reconocido como el «Padrino del Rap», y sus gustos musicales eclécticos determinaron en gran medida la dirección del nuevo género. Si bien los «descansos» que empleó siempre fueron pesados ​​en la batería y el bajo, no había absolutamente ningún criterio sobre el origen de esos descansos aparte de «tiene que sonar bien». Las rupturas que establecieron la plantilla sonora del rap provienen de prácticamente todos los géneros existentes: funk, rock, disco e incluso la electrónica temprana como Kraftwerk.

Por supuesto, muchas de estas grabaciones fueron muestreadas extensamente durante la “edad de oro” del rap (aproximadamente de 1986 a 1993). Como resultado, un puñado de canciones oscuras de la caja de discos de Herc se han convertido en una parte profundamente arraigada de la música popular. Escucha «Recién ha comenzado» por Jimmy Castor Bunch; «Apache» por Incredible Bongo Band; o «Llévame al Mardi Gras» de Bob James, y trate de no marearse mientras su cerebro intenta procesar las docenas de veces que ha escuchado estas canciones muestreadas.

7. La palabra «hip-hop» tiene un origen definitivo

Algunos de los elementos del hip-hop con los que estamos familiarizados (rapear, pinchar como DJ, break dance) fueron llamados por estos nombres mucho antes de que alguien fuera de la ciudad de Nueva York supiera cuáles eran. Pero a lo largo de gran parte de sus años de formación, la cultura en sí prácticamente no tenía nombre. Cuando llegó uno, fue de una manera típica de la cultura, por un joven MC burlándose de uno de sus amigos.

Keith «Cowboy» Wiggins fue uno de los primeros MC y miembro del grupo seminal Grandmaster Flash and the Furious Five. “Hip / hop” era una simple frase de scat que comenzó a cantar un día mientras imitaba la cadencia de los soldados en marcha, burlándose de un amigo que acababa de unirse al Ejército. Por alguna razón, la frase se abrió camino en su actuación en el escenario y, durante las primeras apariciones de Furious Five con bandas de música disco, a veces se los llamaba burlonamente «hip-hoppers». Afrika Bambaataa ha dicho que DJ Lovebug Starski fue el primero en usar el término para describir la cultura como un todo, y las palabras aparecieron por primera vez impresas en un artículo de Village Voice de 1981 sobre Bambaataa.

Lamentablemente, Wiggins falleció en 1989, pero la frase que inventó accidentalmente mientras era un sabelotodo con su amigo del ejército vivirá para siempre.

6. DJ Grandmaster Flash inventó el mezclador de DJ, y también escribió (e interpretó) el primer rap

Joseph Saddler, el DJ pionero conocido como Grandmaster Flash, no solo ayudó a inventar la forma, sino que literalmente inventó la pieza de hardware que hizo realidad el moderno mezclador de DJ. Este era el crossfader, el interruptor que alterna entre los dos tocadiscos. El 100% de los mezcladores de DJ actuales tienen uno, lo que permite al DJ monitorear el disco que no se está reproduciendo actualmente en sus auriculares. Flash era un estudiante de electrónica y fue bastante fácil de adaptar un simple interruptor de encendido / apagado para satisfacer sus propósitos.

Otra de sus contribuciones es un poco menos intuitiva: él escribió el primer rap. Los primeros MC simplemente gritaron los nombres de las personas en la multitud y dijeron rimas simples para estimular a los bailarines. Flash se estaba aburriendo con eso, así que escribió una rima para que uno de sus MC dijera: «Te sumerges, buceas y socializas, tratas de que te des cuenta de que estamos calificados para rectificar el deseo ardiente de bailar». Ninguno de sus MC quería hacerlo, así que Flash se subió al micrófono y lo hizo él mismo. Grand Wizard Theodore, un protegido de Flash (e inventor del scratch discográfico) ha contado esta historia en forma impresa, confirmando que un DJ inventó el rap. Hablando de que …

5. Los DJ solían ser las estrellas, no los raperos (y los bailarines eran secundarios)

El mencionado Herc, Flash y sus contemporáneos DJ fueron los estrellas tempranas del hip-hop, antes de que los MCs siquiera comenzaran a rapear, o hacer algo más que alabar al DJ y mantener a la multitud bailando. El MC no se movió hacia el centro del escenario hasta finales de los 70, cuando equipos como los MCs Furious Five de Flash y los Fantastic Five de Theodore comenzaron a armar elaboradas rutinas de rimas. MCs solistas como Kurtis Blow y Busy Bee también comenzaron a encontrar cierto éxito en esta época, con un espectáculo descomunal y letras llenas de ganchos, porque nadie acusó a los raperos de ser discretos y humildes.

Por cierto, a lo largo del principios a mediados de los 70, la atracción secundaria en los eventos de hip-hop eran los b-boys. Muchos equipos de b-boy (en particular, el Rock Steady Crew) dominaban las pistas de baile de Nueva York con su estilo de baile acrobático y en rápida evolución, proporcionando un acompañamiento visual cada vez más loco a los sonidos del DJ. El lanzamiento de los primeros discos de rap en 1979 pondría al MC de un terciario permanentemente en el centro de atención, y es posible que sienta que se avecina otra transición …

4. «Rapper’s Delight» no fue la primera grabación de rap

Mientras «El deleite de rapero”De Sugarhill Gang es sin duda pionera, y un clásico del rap, en realidad no es el primer disco de rap, a pesar de la creencia popular. Esa distinción pertenece a «Rey Tim III, ”Del grupo de funk The Fatback Band, con un MC llamado Tim Washington. El récord solo superó al de Sugarhill en las estanterías de las tiendas por un mes más o menos, pero no fue tan exitoso como los tres tipos de Jersey de los que nadie había oído hablar.

3. Los discos de rap utilizaron bandas en vivo (sin muestreos) durante años

antes de muestreadores eran asequibles, o incluso existían, el primer sello de rap, Sugarhill, empleó una banda de crack house para recrear fielmente los populares ritmos break que los MCs querían usar en sus discos. El trío estaba formado por el bajista Doug Wimbish (que luego se uniría a Living Color), el guitarrista Skip McDonald y el legendario baterista Keith LeBlanc, y magistralmente interpolaron los cortes en muchas de las primeras grabaciones de rap.

Y eran solo los más reconocidos: los músicos de estudio en general desempeñaron un papel esencial en las primeras grabaciones de rap. Los samplers ni siquiera entrarían en juego hasta principios de los 80, cuando Kurtis Blow, el primer rapero en firmar con un sello importante, aprovechó los bolsillos profundos de Mercury para emplear la tecnología.

2. El primer sencillo de éxito en presentar rap fue de una banda de rock

Estas primeras grabaciones fueron grandes éxitos regionales, y algunas hicieron cameos en varias listas de Billboard. Ninguno de ellos, sin embargo, hizo mellas serias en las listas de éxitos hasta 1986, con el equipo de Run-DMC con Aerosmith en «Walk This Way».

Sin embargo, los elementos de la música rap hicieron algunos cameos en la lista de éxitos antes de eso, especialmente con «Rapto, ”Un sencillo de enero de 1981 de la banda de rock de Nueva York Blondie. La canción concluye con un rap inestable, extenso y algo, bueno, inestable de la cantante principal Deborah Harry, cuyo nombre marca a Grandmaster Flash y Fab Five Freddy, líder de un equipo de graffiti local (y futuro anfitrión de ¡Yo! MTV Raps.) A pesar del torpe flujo de Harry y las rimas absurdas sobre el hombre de Marte comiendo autos (y otras cosas que riman con -ars), la canción alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100, y es considerada la primera canción de rap en hacerlo.

Curiosamente, banda de punk británica El enfrentamiento tuvo un éxito # 34 en el Reino Unido en 1981 con «The Magnificent Seven», una canción que se inspiró en gran medida en la floreciente escena de Nueva York y de manera similar contó con un rap extremadamente torpe del cantante principal Joe Strummer. Si bien la canción no llegó a las listas de Estados Unidos, fue anterior a la de Blondie en unos seis meses.

1. El apagón de Nueva York de 1977 catalizó toda la escena

los Apagón de la ciudad de Nueva York de 1977, casi 24 horas sin electricidad en los cinco distritos, no podría haber sucedido en peor momento. La economía era una mierda, el Hijo de Sam andaba suelto y la ciudad estaba en las garras de una brutal ola de calor. Como resultado, estalló un malestar generalizado casi de inmediato: saqueos, incendios premeditados, asaltos, lo que sea. Más de 1600 tiendas fueron saqueadas y manzanas enteras incendiadas. Sería difícil encontrar algo bueno en esta situación, a menos que fueras un aspirante a DJ que necesitaba cosas.

DJ Disco Wiz, contemporáneo de Grandmaster Caz, ha dicho que, antes del apagón, quizás había cinco DJs de buena fe en Nueva York; después del apagón, cada bloque tenía uno. Cientos de niños pobres acceden repentinamente a equipos estéreo gratuitos de alta gama que de otro modo nunca habrían podido pagar. El crecimiento del hip-hop se volvió exponencial después de 1977, y es casi seguro que el Blackout sea la razón.

Ciertamente, esto no sugiere que alguna vez haya una excusa para tal comportamiento: el saqueo es estúpido, ilegal y, por lo general, lo es. no resultar en una expansión mundial de su cultura, pero el hecho permanece: si no fuera por el apagón y el saqueo que siguió, el hip-hop nunca se habría expandido más allá de Nueva York.