10 de los artistas de DC Comics más influyentes

DC Comics no es tan conocido por sus artistas innovadores como su rival en la ciudad, Marvel Comics, pero a lo largo de los años tuvieron una buena cantidad de artistas que ayudaron a redefinir y revolucionar el medio. Los siguientes artistas reformaron las normas estilísticas, influyeron en futuras series y creadores y nos dieron creaciones icónicas que perduran hasta el día de hoy.

10. Jack Kirby

Colocar al Rey de los Cómics en el puesto número 10 puede parecer un sacrilegio, pero no se puede eludir el hecho de que Jack Kirby hizo la mayor parte de su trabajo en Marvel. Pero dos décadas antes de que él y Stan Lee metamorfosearan Marvel Comics a principios de la década de 1960, Kirby trabajó para lo que entonces se conocía como National Comics, creando personajes como Manhunter y Newsboy Legion, junto con la exitosa serie Boy Commandos.

Fue su trabajo cuando regresó a DC en los años 70 lo que consolidó su legado. Trabajando a un ritmo aterrador, Kirby lanzó la friolera de cuatro títulos mensuales (The New Gods, Mister Miracle, The Forever People y Superman’s Pal Jimmy Olsen) que se interconectaron para formar lo que se conoce como la cuarta saga mundial. Una ópera espacial monumental, la Saga introdujo varios elementos en los mitos de DC Comics que permanecen hasta el día de hoy: los planetas gemelos de New Genesis y Apokolips, el héroe hambriento de guerra Orion, el astuto escapista Mister Miracle y su esposa, la poderosa Big Barda. , la misteriosa Ecuación Anti-Vida y el enigmático tirano Darkseid.

9. Curt Swan

Puede que Curt Swan no sea el nombre más famoso y, en verdad, su arte puede no haber sido el más influyente o innovador. Pero lo que asegura su lugar fue su impacto indeleble en la mayor propiedad de DC Comics: Superman. Si lees un cómic de Superman en algún momento desde finales de la década de 1950 hasta la de 1980, es probable que Swan lo dibujara. Ilustró cientos de cómics y portadas durante su mandato en DC. Su obra de arte limpia y ordenada se convirtió en sinónimo del Hombre de Acero para generaciones de lectores. Además, Swan co-creó varios de los villanos de la Edad de Plata y Bronce más icónicos de Superman. Estos incluyen Terra-Man, la encarnación de Toyman en la década de 1970, Master Jailer y Vartox. Algunos han afirmado que Swan era más un técnico artístico que un «artista» real. Pero el legado de Swan como artesano responsable de décadas de trabajo constante y de alta calidad es innegable.

8. Jerry Robinson

Durante la década de 1940, Batman se convirtió en uno de los títulos más populares de DC. Uno de sus personajes más infames es el Joker, el loco Príncipe del Crimen Payaso. En las décadas siguientes, el Joker se volvería tan importante para los mitos de Batman como la Baticueva y el Batimóvil. Tenemos que agradecer a Jerry Robinson por el personaje.

Basando su diseño y su sonrisa diabólica en un personaje de la película de 1928 The Man Who Laughs, el Joker se convirtió en una parte reconocible al instante de la cultura pop estadounidense. Pero el Joker no fue la única contribución artística de Robinson. Maestro de diseños llamativos y llamativos, trabajó durante la década de 1940 en Batman. Ayudó a crear al compañero de Batman, Robin, al mayordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth, y al malvado villano Two-Face. Aunque mucho tiempo eclipsado por las payasadas de robo de crédito del co-creador de Batman Bob Kane, Robinson finalmente ha comenzado a recibir el respeto y la admiración que se merece.

7. Gil Kane

Aunque comenzó su carrera trabajando como dibujante y entintador durante la década de 1940, Gil Kane se convirtió en un artista y creador legendario a finales de la década de 1950 en los albores de la Edad de Plata de los cómics. Al dividir su tiempo entre DC y Marvel, Kane ayudó a revitalizar varias series, incluidas Atom, Plastic Man y, sobre todo, Green Lantern. Maestro en anatomía y diseño de maquetación, Kane ayudó a introducir un nuevo nivel de dinamismo cinético en sus personajes superpoderosos. Más tarde, Kane se trasladó a Marvel en los años 60 y 70, donde co-creó personajes tan populares como Iron Fist y Morbius the Living Vampire, así como dibujó «The Night Gwen Stacy Died», uno de los personajes más importantes de Spider- Tramas del hombre en la historia.

6. Joe Shuster

Todo lo que esta entrada realmente necesita es una sola oración: Joe Shuster ayudó a crear Superman. El primer superhéroe de cómic, el impacto de Superman en el género no se puede simplificar ni subestimar. A partir de fuentes como revistas pulp, héroes mitológicos y atuendos de artistas circenses, Shuster y su compañero de escritura Jerry Siegel fueron pioneros en una iconografía innovadora que informa el género de superhéroes hasta el día de hoy: el traje audaz y colorido; la capa ondeante; el logotipo de la marca comercial «S»; hazañas escandalosas de fuerza y ​​resistencia sobrehumanas; y un entorno urbano de clase trabajadora.

Después de una brutal batalla legal por los derechos de autor de Superman con DC, Shuster probó suerte en otras series como Funnyman en un intento finalmente en vano por recuperar la grandeza de su creación anterior. Pasó gran parte de las décadas de 1950 y 1960 dibujando cómics de terror, ilustraciones para novelas eróticas sadomasoquistas y caricaturas independientes antes de que su visión defectuosa lo obligara a renunciar.

5. Frank Miller

Si bien quizás su mejor trabajo fue su atropello de Daredevil en Marvel, Miller ayudó a revitalizar DC a fines de la década de 1980 con The Dark Knight Returns. Junto con Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, TDKR fue en gran parte responsable de impulsar la Edad Oscura de los cómics, la era que ha continuado hasta nuestros días. Mezclando paneles y diseños experimentales, una versión más atrevida de Gotham City y Batman, y un tono y una atmósfera mucho más oscuros, TDKR es uno de los cómics más influyentes jamás creados. Regresó a DC en 2001 para lanzar una secuela titulada The Dark Knight Strikes Again. Aunque la serie se vendió increíblemente bien, recibió críticas muy malas.

4. Joe Kubert

Pocos artistas tuvieron una carrera tan larga y variada como Joe Kubert. Comenzando cuando tenía 11 años, Kubert trabajó de manera constante hasta su muerte en 2012. Reducir sus mayores logros no es una tarea fácil ya que trabajó en tantos géneros, formatos y estilos diferentes. Los fanáticos de los superhéroes lo conocen por su trabajo pionero con Hawkman en la década de 1950. A diferencia de muchos otros cómics de la época, su carrera de Hawkman ha envejecido bien y sigue siendo una piedra de toque tanto para el personaje como para los cómics de la Edad de Plata.

Su otro gran logro para DC fue su trabajo sensacional para sus cómics de guerra, particularmente GI Combat y Our Army at War. En estos títulos, Kubert co-creó personajes como Sgt. Rock y Enemy Ace. En años posteriores, fundó The Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, una escuela técnica líder en arte secuencial, cómics e ilustración comercial que allanaría el camino para luminarias como Amanda Conner, Stephen R. Bissette, Steve Lieber y Rick. Veitch.

3. George Pérez

¿Ha habido alguna vez un artista más hábil para meter tantos personajes detallados en una sola página o panel como George Pérez? Mientras que la obra de arte de la mayoría de los otros artistas se vuelve desordenada, demasiado ocupada y desagradable de ver cuando se acumulan tantos detalles en un espacio tan pequeño, los personajes de Pérez siempre se ven distintivos, nítidos y limpios. En ninguna parte fue eso más evidente que en su obra maestra para DC, el mega-crossover conocido como Crisis on Infinite Earths.

Publicada de 1985 a 1986, la serie se encargó para celebrar el 50 aniversario de DC. En consecuencia, casi todos los personajes principales del pasado de DC hicieron algún tipo de aparición. Pero más allá de Crisis, Pérez dejó su huella en varias otras series gracias a su impecable ojo para diseños complejos pero sencillos, y su dominio del diseño de personajes. Estos incluyen su impresionante carrera de cinco años en Wonder Woman, que muchos fanáticos aún consideran la interpretación definitiva del personaje, y The New Teen Titans.

2. Carmine Infantino

No se puede atribuir a muchos artistas el mérito de impulsar todo un movimiento artístico. Pero con un solo cómic, Carmine Infantino no solo revivió el género de superhéroes después de un largo período de estancamiento a principios de la década de 1950, sino que también dio inicio a la Edad de Plata de los cómics. Ese cómic fue Showcase # 4 (octubre de 1956), el número que presentó el nuevo y mejorado Flash repleto de su ahora icónico uniforme rojo y amarillo y un nuevo lenguaje visual que enfatizaba su increíble velocidad con el uso de líneas de movimiento.

No se detuvo en dar nueva vida a Flash. También rescató a la serie Batman del campo superficial y la tontería que la había definido durante tantos años. Al devolver al Caped Crusader y su compañero Robin a sus raíces detectivescas, Infantino descartó los elementos más ridículos de los mitos de Batman. Además, también co-crearía la versión de Barbara Gordon de Batgirl.

1. Neal Adams

Neal Adams golpeó la escena del cómic de finales de la década de 1960 como un disparo. Habiendo afilado sus dientes en propiedades como The Elongated Man y The Brave and the Bold, Adams comenzó a correr en Deadman serie que cambiaría para siempre el rostro de los cómics estadounidenses. Utilizando audaces profundidades de enfoque, composiciones desorientadoras y un nuevo énfasis en la iluminación dramática, los superhéroes nunca se habían visto más inmediatos y convincentes.

De Deadman pasó a colaborar con Dennis O’Neil en los títulos de Batman, donde le dieron al personaje principal el lavado de cara estilístico más dramático hasta décadas más tarde, cuando Frank Miller se hizo cargo. Conduciendo a Batman más hacia sus raíces góticas y detectivescas incluso más de lo que lo había hecho Infantino, Adams ayudó a hacerlo más oscuro, más obsesivo y más violento. Más tarde volvería a formar equipo con O’Neil en la serie Green Lantern / Green Arrow, donde introdujeron los problemas sociales del mundo real en un género que los evitaba en gran medida, incluidos el racismo, la adicción a las drogas y los problemas ambientales. Culminó su trabajo para DC con el triunfante Superman vs. Muhammad Ali, una de las historias de Superman más famosas de todos los tiempos.