10 enormes agujeros de trama en películas de ciencia ficción famosas

El monolito póstumo de ciencia ficción Philip K. Dick dijo que escribió en ese género porque había «más libertad para la expresión de ideas más verdaderas». El enfoque en la exploración de ideas que tiene tanto atractivo para la ciencia ficción significa que, a menudo, los escritores pueden meterse en problemas. Pueden ensuciar sus historias con todo tipo de lapsos lógicos centrándose más en una metáfora que en la coherencia lógica, ya sea en términos de los personajes o de los aspectos de la tecnología.

No es que esto sea exclusivo de la ciencia ficción en absoluto, pero cuando un narrador está inventando tecnologías y mundos completamente nuevos, hay mucha más libertad para equivocarse en formas de las que la ficción literaria generalmente no tiene que preocuparse. Además, ninguno de estos agujeros en la trama es ruinoso para sus historias. Es solo, bueno … a veces es sorprendente lo que los escritores pueden salirse con la suya mientras la audiencia se distrae con los láseres y otras maravillas del futuro.

Como siempre, ¡prepárate para los spoilers!

10. Avatar

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Avatar no es solo la historia de ciencia ficción más exitosa, sino la película más taquillera de todos los tiempos (en todo el mundo, The Force Awakens la superó desde el primer lugar a nivel nacional), para sorpresa de muchos. En 2009 fue tanto la novedad de los entornos maravillosamente renderizados como la historia lo que lo llevó a la asco. $ 2.7 mil millones. La historia, sobre cómo la conciencia del soldado discapacitado Jake Sully está conectada a un cuerpo extraterrestre diseñado por bioingeniería para servir como embajador de la humanidad ante los Na’vi en el planeta Pandora, parecía prácticamente una ocurrencia tardía. En ninguna parte es esto más obvio que en la trama descaradamente descuidada del guionista y director James Cameron.

Durante el final del segundo acto de la película, el ejército de la Tierra destruye el hábitat principal de los Na’vi, el Árbol de la Casa. Piloto Trudy, interpretada por Michelle Rodríguez, decide que no quiere participar. Entonces, en incumplimiento del deber, vuela visiblemente lejos del bombardeo. Y, sin embargo, no solo no es arrestada de inmediato por desobedecer una orden directa en un entorno donde bombardear a una población nativa está a la orden del día, sino que puede ayudar a Jake Sully y compañía a escapar del bergantín con relativamente pocos problemas. Parece que pocos personajes estarían en peor posición para lanzar un rescate que insubordinados conspicuos.

En este momento hay mucha incertidumbre sobre el interés del público en las próximas secuelas de Cameron de su mega éxito. Con suerte, ha tenido tiempo suficiente para eliminar agujeros como estos de sus guiones de seguimiento.

9. Blade Runner 2049

Aunque fracasó en la taquilla durante su carrera teatral de 2017, el hecho de que fuera el 17 ° título más vendido en video casero en 2018 indicó que Blade Runner 2049 está desarrollando gradualmente sus propios seguidores. Sirviendo como una de las secuelas más tardías en la historia del cine, ambos intentaron tener conexiones firmes y directas con el original de 1982 y seguir su propio camino. Como era de esperar, estos intereses en duelo se interpusieron un poco en el camino del otro.

El mayor agujero en la trama concierne al villano magnate de los negocios, Wallace, y su relación con los clones de bioingeniería llamados Replicantes. En 2049, se declara explícitamente que han sido diseñados para ser infértiles y prohibidos a raíz de un devastador ataque terrorista que destruyó todos los registros almacenados digitalmente en todo el mundo. Wallace cree que traer de vuelta a los replicantes es el futuro de la propagación de la humanidad a través de las estrellas, y con ese fin está diseñando algunos de los suyos y en la búsqueda de un replicante que supuestamente se reprodujo desafiando su programación genética.

Pero como DenofGeek.com Como señaló, el propio Wallace dice que la incapacidad de los replicantes para reproducirse fue una de las cosas que permitió a las personas asegurarse de que los replicantes eran infrahumanos. También dice explícitamente que la humanidad «perdió su gusto por la esclavitud». Entonces, si mantiene esas creencias en su cabeza, mantener a los replicantes con la capacidad de reproducirse, así como a los humanos que se criaron con ellos, y su descendencia, es exactamente lo opuesto a lo que él querría: destruir cualquier cosa que pudiera apuntar a la existencia de un replicante fértil si espera convencer a la gente de que vuelva a aceptar esclavos replicantes. Es el tipo de inconsistencia que es particularmente frustrante en una película protagonizada por un villano aparentemente castigado.

8. Star Trek (2009)

El reinicio de JJ Abrams de las películas de Star Trek fue un gran éxito, aunque la serie que lanzó parece haberse estancado en 2016. Desvergonzadamente emocional casi hasta el punto de ser operístico, fue lo suficientemente cinético y lleno de acción como para que el público no tuviera tiempo. cuestionar la mecánica de la trama. Sin embargo, la historia del villano Nero tenía tan poco sentido que requirió más esfuerzo no pensar en ello en los asientos del teatro.

El escenario principal de la película es durante el tiempo en que James T. Kirk asciende a capitán de la nave espacial Enterprise. En el futuro, resulta que el planeta Romulus será destruido por una supernova. También en el futuro, Spock, otro miembro de la tripulación del Enterprise y esencialmente la mano derecha de Kirk, intenta detener la supernova y falla. Un romulano de ese mismo futuro llamado Nero adquiere tanto una nave como la habilidad de viajar en el tiempo y retrocede en el tiempo para vengarse. Esto incluye la destrucción de Vulcan (el planeta de origen de Spock) y la Tierra.

Lo que nunca, nunca, por ninguna razón se aborda en esta trama es por qué Nero no usa el hecho de que viajó en el tiempo para salvar a Romulus él mismo si esa es su motivación. Con la tecnología de viajes en el tiempo, podría hacer numerosos intentos para salvar su planeta y compensar el eventual fracaso de Spock. Pero no, la venganza por algo que no ha sucedido y que sin duda es prevenible en algún nivel solo se ve como una razón para que él sea un villano unidimensional, que desafortunadamente, al final del día, lo es. Esto demuestra que se debe evitar el viaje en el tiempo a menos que sea absolutamente necesario si la historia de una película va a aguantar para que se repita la visualización.

7. Star Wars: Los últimos Jedi

Si has estado en YouTube durante el año pasado, probablemente te recomendaron algún video insistiendo en que la narración de este éxito no encajaba muy bien con la lógica del mundo real. Incluso hubo informes aparentemente erróneos de que Granjas de trolls rusos se utilizaron para difundir sentimientos negativos al respecto en línea. Cualesquiera que sean sus sentimientos al respecto, hay un punto en particular que muchos han utilizado como pieza central de sus argumentos. Para el quisquilloso dedicado, hay muy pocas discusiones con él.

Al final del segundo acto, nuestros héroes escapan de su nave principal, sin saber que los villanos que los persiguen tienen sus lanzaderas de escape muertas en la mira en lugar de ser distraídos por la nave señuelo. El almirante Holdo, en un último esfuerzo suicida, gira la nave señuelo y la pone a viajar a hiperimpulso (las películas anteriores de la serie Star Wars habían retratado cuán cuidadosamente las naves programarían previamente una ruta para evitar colisionar con todo tipo de espacio peligros) y embistió el buque insignia de los villanos con resultados devastadores.

Esto plantea una pregunta bastante obvia: ¿Por qué en ocho películas de Star Wars fue Holdo la primera persona en hacer esto? Si permite que una nave tan descomunal elimine a su perseguidor, ¿por qué los pilotos en apuros suicidas no han embestido las naves de los héroes y villanos una y otra vez? Se nos han mostrado numerosos pilotos dispuestos a dar sus vidas por la causa (la película comienza con una escena en la que un piloto hace precisamente eso). Parece que el guionista Rian Johnson pensó que había encontrado un agujero en el canon que podría explotar hábilmente, pero lo que muchos harán es insistir en que encontró una debilidad en el diseño de la propiedad intelectual sobre la que nunca debería haber llamado la atención.

6. Star Wars: Una nueva esperanza / El regreso del Jedi

Antes de que un equipo de parejas de Steven Spielberg y James Cameron superaran una y otra vez esta película, este gran éxito de 1977 fue el más exitoso en la historia mundial. Hizo mecánicas de la trama como la Fuerza mística y el giro de que su villano Darth Vader es el padre del protagonista Luke Skywalker en puntos de referencia domésticos.

En Star Wars: Una nueva esperanza, Darth Vader toma cautiva a la princesa Leia y interroga ella por fin sobre el escondite de la principal fortaleza rebelde. Más tarde, mucho después de que Leia y Luke se enteraran de que son hermanos, Darth Vader usa la fuerza para saber que su hijo Luke tiene una hermana para poder antagonizar a Luke amenazándola con capturarla y convertirla. Lo que abre una inconsistencia gigantesca para la primera película sobre por qué Vader no pudo usar la Fuerza para descubrir que Leia era su hija; o, si estaba demasiado preocupado por la base rebelde para preocuparse por eso, por qué no usó la Fuerza para saber dónde estaba la base. En Return of the Jedi, Luke está bastante en sintonía con la Fuerza, pero Leia no tiene tales defensas declaradas en la primera película. La única explicación para esto es deprimentemente simple: La Fuerza fue en gran parte una ocurrencia tardía para George Lucas mientras escribía la película, y no tenía consistencia en lo que podía hacer mientras la inventaba en el asiento de sus pantalones.

No vamos a montarnos en caballos sobre a qué dedica la gente los canales de YouTube. Pero cualquiera que actúe como si los lapsos de la trama / lógica en las nuevas películas de Star Wars de Disney fueran una especie de nuevo y ruinoso suceso se enfrentará a un desagradable shock: los agujeros de la trama han sido características destacadas de la serie desde su concepción.

5. La cosa

Un saco de boxeo crítico y una bomba de taquilla cuando se lanzó inicialmente, esta adaptación de 1938 de John W. ¿Quien va alla? es ahora una de las obras de ciencia ficción de terror más queridas en la historia del cine. Su historia de un equipo de investigadores antárticos estadounidenses atrapados en el puesto de avanzada # 31, que tienen que lidiar con un organismo que puede infectar y convertir a cualquier miembro del equipo en un monstruo mortal, es tan aterradora ahora como desagradable en el momento de su aparición. lanzamiento. Le ayuda enormemente lo firme y creíble que está construido para una película sobre cómo lidiar con un extraterrestre, excepto por un gran truco.

El problema con esta historia que, de otro modo, es apretada como una batería es la necesidad de tener un dispositivo de algún tipo que pueda convencer fácilmente al equipo de encuesta de que han vencido de manera concluyente al alienígena. Entonces, Carpenter escribió que el equipo antártico tiene lanzallamas. Como critico Scott Ashlin preguntó, ¿por qué un equipo de investigación tendría lanzallamas? Si hay algún equipo que debe descongelarse en el frío extremo, prenderle fuego es la peor manera de hacerlo, y los incendios que dispara un lanzallamas son demasiado difíciles de controlar en una situación de supervivencia. Afortunadamente, la escena en la que se presentan los lanzallamas es tan desgarradora que la audiencia probablemente no se detendrá a hacer muchas preguntas.

4. Terminator 2: Judgment Day

Avatar demostró que James Cameron era capaz de triunfar a pesar de que sus películas tenían huecos en la trama, pero en 1984 prácticamente lo requería de su trabajo con su innovadora variación del moderno modelo de película slasher. ¿Una película en la que una red de inteligencia artificial envía a un asesino androide atrás en el tiempo para evitar la existencia de un líder de la resistencia mientras otro soldado del futuro intenta detenerlo? Esa es una configuración tan complicada que casi exige que se entretejen paradojas e inconsistencias en el tejido de la película, pero esto tiene un agujero bastante claro en la configuración básica.

En la primera película, la razón por la que el T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, tiene piel orgánica es básica: la máquina del tiempo no envía materia robótica inorgánica sin una capa de material orgánico para engañar a la máquina de manera efectiva. Pero en la secuela de 1991, la red de inteligencia artificial envía un robot de «metal líquido» llamado T-1000, que es más fuerte que la unidad T-800 y tiene la capacidad de cambiar de forma. Entonces, ¿cómo puede este robot tener la vital importancia capa orgánica si es completamente de metal líquido? Es bueno que nadie mencione esa regla en la segunda película, o el público probablemente lo habría estado preguntando desde el estreno.

3. «Tiempo suficiente al fin»

Alejándonos de las películas por un momento, hablemos de una de las piezas de ciencia ficción más influyentes jamás creadas: La zona de penumbra. En particular, uno de los dos más famosos y amados episodios de la carrera original, empatado solo con Para servir al hombre con su «¡Es un libro de cocina!» revelar. Este episodio de 1959 sigue al lector compulsivo Henry Bemis (Burgess Meredith) a través de su frustrante vida, a través de la destrucción de su mundo conocido y del resto de la humanidad, hasta el santuario potencial de una biblioteca, y luego a través de una bomba de hidrógeno, hasta el infierno privado. de sus lentes rompiéndose justo cuando ha recogido todos los libros que quiere con todo el tiempo del mundo para leerlos.

Una cosa es no mostrar los efectos de la radiación en un programa de televisión filmado en 1959, ya que la persona promedio apenas entendía qué era la radiación en ese momento (o no tendrías modelos a los que se les aplicaran compuestos radiactivos en la cara para las pruebas de maquillaje). . Pero seguramente todos sabían lo inflamable que es el papel. Entonces, en un bombardeo lo suficientemente poderoso como para matar a todos en incontables millas, excepto a un hombre refugiado en la bóveda de un banco, ¿cómo es que un montón de libros, que estaban prácticamente al aire libre en una biblioteca destruida, no se quemaron?

2. Funcionamiento silencioso

Es difícil imaginar una idea menos comercial para una película que la de un ecologista y sus amigos robots flotando por el espacio cuidando un bosque biodomo. Muy bien, este clásico de ciencia ficción de 1971 también presenta una secuencia en la que el ambientalista Freeman Lowell (Bruce Dern) salva ese bosque al matar a sus tres compañeros de tripulación a bordo de su nave espacial. Valley Forge, pero hay más de una hora de ejecución antes de eso. Si bien Silent Running es intelectualmente vigoroso y honesto en la forma en que se desarrolla esta historia, no sorprende que hoy su influencia más significativa sea la inspiración del programa de comedia de ciencia ficción recientemente reiniciado Mystery Science Theatre 3000.

Un conflicto importante para el último tercio de la película es que cuando el bosque en el biodomo comienza a morir, ilustrado por una serie de plantas que se marchitan y pierden sus hojas. Después de mucha inquietud y rabia impotente, Lowell tiene una epifanía: su bosque está muriendo porque no recibe suficiente luz, ya que tuvo que alejarse para romper el contacto por radio con sus superiores y afirmar que la nave está gravemente dañada. Su solución es colocar un montón de luces en toda la cúpula, lo que plantea la pregunta de cómo experto en conservación ambiental posiblemente no se dé cuenta de la importancia de la luz en el mantenimiento de un bosque durante cualquier período de tiempo. Es un lapsus desconcertante en la lógica ambiental en una historia tan apasionada por el medio ambiente.

1. Duna

Esta película de 1984 es conocida por una producción polémica y por su director, David Lynch, que la repudia. Con un material de origen tan popular y un diseño de producción tan llamativo, no pudo evitar atraer un culto sustancial de todos modos. Probablemente no duele eso Frank Herbert tenía algunas palabras agradables para decir sobre cómo era un «festín visual».

Paul Atreides, el héroe de la historia, es expulsado de su casa con solo su madre Julia a su lado hacia los horribles desiertos de Arrakis cuando los Harkonnen conquistan el planeta. Allí entrena y equipa a los Fremen, una raza de gente desértica extremadamente dura, con pistolas láser («Módulos extraños») que funcionan con la voz humana. Son fundamentales en la batalla final cuando la Casa Atreides reconquista el planeta.

El problema es de dónde diablos consiguió Paul estas armas. ¡Él y su madre ciertamente no los llevaban ni las materias primas para fabricarlos durante su apresurada huida! Nadie le dice a Paul cómo construir uno, así que incluso si los Fremen tuvieran los recursos para hacer uno, no debería tener una idea mejor que ellos. También podría ser Lynch diciéndole a la audiencia «si no entiendes esto, el problema no es tuyo».