10 escenas de películas peligrosas que se volvieron demasiado reales

Hay algo que parece seguir complaciendo al público y a los críticos sobre la idea de que, en algún momento de una película, programa de televisión u otra producción, no se simuló algo que normalmente se falsificaría para hacerlo más fácil y seguro para los actores. Peligro real porque los actores se metieron demasiado en la escena. Las acrobacias salieron mal. O simplemente condiciones de trabajo extremadamente inseguras en general. Tal vez sea porque hace que la fantasía de las películas sea más real de alguna manera, o porque les da a los artistas un atractivo más para un espectáculo de fenómenos. Cualquiera sea el caso, no importa cuánta publicidad sirva, este tipo de cosas no deberían celebrarse.

10. Toro furioso

Esta película de boxeo de 1980 es ampliamente considerada como la obra maestra tanto de la estrella Robert DeNiro como del director Martin Scorsese. Más allá de algunas conversaciones famosas que no se pueden citar aquí porque este es un sitio familiar, presenta verdaderamente desgarrador Secuencias de boxeo que sacaron gran parte de la mística del boxeo con su derramamiento de sangre, junto con intensos efectos de sonido y edición. Pero según Scorsese en la pista de comentarios, esas no fueron las escenas de la peor violencia real. No, la escena más violenta fue una toma que no sería particularmente memorable para nadie más que Joe Pesci.

Al principio de la película, Jake LaMotta (DeNiro) y su hermano entrenan en un ring de boxeo. Algunos exploradores pasan por el personaje de Pesci (el hermano) invitado sin el permiso de Jake, por lo que Jake comienza a golpear violentamente a su hermano por la rabia, sin querer impresionar a los exploradores. Scorsese dijo que incluso con todo el boxeo presentado en el resto de la película, la única lesión grave ocurre en esta escena. Uno de los golpes al cuerpo de DeNiro fue tan duro que a pesar de que Pesci llevaba protectores, DeNiro aún se rompió una costilla. Buena lección para los aspirantes a boxeadores demasiado entusiastas.

9. Este es el fin

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Esta película de 2013 fue innegablemente, sobre el papel, principalmente una excusa para que Seth Rogen pasara el rato con sus amigos mientras se iniciaba como director de cine. En él, él y sus coprotagonistas (incluidos Jonah Hill, Craig Robinson y James Franco) ni siquiera interpretan personajes, ya que experimentan básicamente el apocalipsis judeocristiano, con demonios que deambulan por la Tierra y personas que ascienden al cielo. Naturalmente, es más nervioso y extremo que la comedia promedio, con demonios caminando por la Tierra y muchos de los miembros del elenco muriendo. Pero una vez más, la escena de violencia real no es el tipo de escena que cualquier director pensaría que requiere un método de actuación.

La reputación de Michael Cera en Hollywood en ese momento era la de una persona extremadamente agradable, por lo que, por supuesto, en la película interpreta a un idiota insufrible. Durante una de las primeras escenas, manosea a la cantante Rihanna. Por sus problemas, recibe una bofetada. Como informaron con entusiasmo los escritores Rogen y Evan Goldberg, la bofetada en su oído fue real. Rihanna ahuecó su mano cuando lo hizo, y fue lo suficientemente doloroso como para que Cera se sintiera mareado, pero él continuó con la escena de todos modos. Dada la desafortunada y muy publicitada historia de Rihanna de sufrir violencia doméstica, parece posible que la bofetada se debió a experiencias pasadas muy desagradables.

8. Terror de Mechagodzilla

Durante un tiempo, en las décadas de 1960 y 1970, el infame lagarto nuclear Godzilla de alguna manera pasó de ser retratado como una simple amenaza para la sociedad a un defensor de otros monstruos. Una parte importante del pensamiento detrás de esto fue hacer una premisa que es muy difícil de tomar en serio, un poco más divertida y, por lo tanto, más amigable para los niños. Eso en mente, Terror of Mechagodzilla de 1975 fue una película particularmente extraña de este período, siendo mucho más gráficamente violenta de lo que cualquier adulto hubiera considerado adecuado para niños en ese momento. Incluía elementos como un suicidio entre los personajes humanos principales, y durante una escena de pelea prolongada con otros dos monstruos, Godzilla había rociar sangre fuera de su cuello. Este tono inusual se explica en gran parte por el hecho de que fue dirigido por Ishiro Honda, quien dirigió la película original y seria de Godzilla.

Sin embargo, la escena más recordada de la película es una en la que Godzilla es alcanzado por tal aluvión de misiles y láseres que se convierte en una tormenta de pirotecnia. Es notorio entre los fanáticos de Godzilla porque el disfraz de Godzilla accidentalmente se incendió. Dado que no se podía ver la cara del actor dentro de ese traje (que pesaba decenas de libras) mientras se quemaba, es difícil creer que su fuego contribuyó en algo a la actuación.

7. Acechador

Si bien no fue lo suficientemente famoso como para obtener una nueva versión estadounidense como la del director Solaris, El Stalker de Andrei Tarkovsky todavía está calificado como uno de los clásicos de todos los tiempos del cine mundial. La historia bastante surrealista: algún tipo de objeto alienígena ha aterrizado en un área ahora llamada The Zone, en la que tres hombres deben colarse para obtener literalmente lo que quieran, una metáfora obvia pero aún poderosa de cómo tantos millones de personas querían colarse. la Cortina de Hierro. Mucho menos obvio fue el daño irreparable que el tiroteo infligió a todos los involucrados.

Incluso mientras filmaban escenas en las que los personajes principales (el Stalker, el escritor y el profesor de ciencias) se acercaban peligrosamente a un mundo alienígena, el elenco y el equipo de Stalker se estaban exponiendo a todo tipo de sustancias peligrosas. La película se rodó en gran parte en una planta química en las afueras de Tallin, la capital de Estonia. El elenco y el equipo estaban tan envenenados por el rodaje que en siete años, las enfermedades provocadas por el lugar del rodaje mataron tanto actor principal y director. El tipo de sufrimiento por su arte que nadie debería soportar.

6. Pi

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Películas independientes como Pi, especialmente en los años 90, a menudo tenía que tener algún aspecto loco para ayudar a vender la película. Clerks, por ejemplo, fue financiado por Kevin Smith maximizando sus tarjetas de crédito. El Mariachi Fue financiado por Robert Rodríguez sometiéndose a pruebas médicas, etc. Pi fue capaz de lanzar la carrera del director de Black Swan and Noah, Darren Aronofsky, sin ningún tipo de historia loca como esa. Su historia más loca fue solo un envenenamiento.

Durante este tecodrama surrealista sobre un hombre que busca patrones del mercado de valores mientras varias facciones potencialmente peligrosas lo persiguen, hay una escena en la que el protagonista Max Cohen (Sean Gullette) ve que se ha formado una especie de materia orgánica alrededor de los bordes de su computadora. Para esta escena, a Aronofsky y Gullette se les dijo que tenía que asegurarse de mantener la sustancia completamente fuera de su boca porque sería altamente tóxica si la ingiriera. Aronofsky y Gullette compartieron un guiño. Durante el rodaje, Gullette no solo se puso la peligrosa sustancia en la lengua, sino que Aronofsky señaló con orgullo más tarde cómo dejó un hilo de saliva entre el dedo y la lengua. Sin duda, eso fue lo que ayudó a que la película fuera un éxito independiente.

5. Rocky IV

En estos días, esta película se considera principalmente cursi, cursi e incómodamente jingoísta por lo heroicos que son los boxeadores estadounidenses y lo cómicamente villano que es el personaje de Ivan Drago. Ciertamente, sus secuencias de boxeo son generalmente consideradas por el público menos desgarradoras que Raging Bull, pero esta película tuvo un caso más aterrador y dramático de violencia no simulada durante su producción que la película de Scorsese.

Durante sus escenas de boxeo, Sylvester Stallone le dijo a Dolph Lundgren que no tirara de sus golpes en un sentido inusualmente literal. Lundgren hizo lo que le dijeron y como resultado, Stallone tuvo que pasar días en el hospital en cuidados intensivos luego de los golpes que reclamó el creador de la serie Rocky. comprimió su columna vertebral. Según Lundgren en la entrevista anterior, no sabía que le había hecho tanto daño a Stallone hasta que la compañía de producción le dijo que podía tener unas vacaciones de dos semanas. Esto no eliminó el deseo de exagerar las escenas de lucha de Stallone, y durante el rodaje de su película posterior The Expendables, una de esas escenas terminó con Steve Austin lastimándose tanto el cuello que le colocaron un plato.

4. The Evil Dead

Cualquiera que haya disfrutado del reciente Ash Vs. La serie Evil Dead se lo debe a ellos mismos al ver la película de terror independiente de 1982 que comenzó la serie. Se ha convertido en una leyenda de los fanáticos del terror cómo los actores se sometieron a agotadoras, condiciones peligrosas, particularmente cuando estaban frente a la cámara, incluidas las peleas con cuchillos donde la persona con el cuchillo no podía ver. Pero el director Sam Raimi se guardó la prueba más loca y peligrosa para sí mismo.

En la segunda mitad de la película, el personaje principal, Ash, está solo. con una escopeta y sus nervios están peligrosamente desgastados. Oye algo afuera y dispara por la ventana. Raimi admite con vergüenza en la pista de comentarios que preparó la toma para que Bruce Campbell tuviera que disparar una ronda en vivo hacia la cámara, que estaba justo cerca de donde estaba parado. En lugar de hacer algo tan sensato como cambiar el ángulo de la cámara, simplemente le dijo a Campbell que apuntara más alto para una segunda toma. Esa es la señal más segura de un director sin experiencia: ponerse en peligro a sí mismo en lugar de a los actores.

3. Deep Blue Sea

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Ampliamente descartado como una variación ridícula de Mandíbulas donde los tiburones se vuelven más inteligentes artificialmente para la investigación del Alzheimer, Profundo mar azul es recordado principalmente por una escena sorprendente y sobresaliente que involucra a Samuel L. Jackson. El propio Jackson, sin embargo, quedó bastante sorprendido por otra escena. Fue la escena en la que él y casi todo el elenco estaban en peligro.

Durante una secuencia de tormenta, cuatro de los personajes principales intentan correr dentro de la base. Se suponía que las olas artificiales chocarían delante y detrás de ellos, pero durante un disparo, miles de libras de agua se desviaron y el yeso fue golpeado cuando realmente no se suponía que debían hacerlo y no tenían equipo de seguridad. Los miembros del elenco casi fueron expulsados ​​de la plataforma donde, considerando el torrente de agua y la falta de equipo de seguridad, muy bien podrían haber estado en peligro real. Jackson se sorprendió de que en la película se incluyera una toma del elenco en peligro.

2. latigazo cervical

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En 2015, JK Simmons convirtió el acoso escolar en una forma de arte con su brillante interpretación, ganadora de un Oscar, del profesor de jazz Fletcher en Whiplash. La película también conectó con el público, considerando que los usuarios de IMDb lo he votado # 45 en su lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos. Simmons y su alumno locamente impulsado, interpretado por Miles Teller, se esforzaron mucho para el rodaje de 19 días. Aunque la mayor parte de la película trata sobre la manipulación emocional a fuego lento, culminó en un clímax bastante físico.

Durante la escena en cuestión, el personaje de Teller, Andrew, finalmente se rompe después de una presión y abuso increíbles (muchos de ellos autoinfligidos) y corre y ataca a Fletcher. Simmons no se molestó en usar almohadillas y, como Joe Pesci, pagó el precio cuando Teller lo golpeó tan fuerte que el tackle rompió dos de sus costillas. El hecho de que fuera capaz de continuar con la escena a pesar de todo solo demostró lo comprometido que estaba Simmons con el papel, aunque probablemente no habría perjudicado su actuación para amortiguar un poco el golpe.

1. La princesa prometida

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Algunos actores están dispuestos a correr un peligro considerable por sus actuaciones o seguir actuando a pesar de sufrir un dolor considerable. Para esta clásica fantasía familiar de 1987, que todavía se cita con mucha frecuencia, Cary Elwes la llevó a otro nivel por completo. También pagó el precio por ello, presumiblemente en mayor medida de lo que esperaba.

En una escena, Westley y Buttercup (Robin Wright) son atacados por un grupo de soldados que intentan tomar a Buttercup y obligarla a casarse con su líder. Termina con Christopher Guest (como el hombre de seis dedos) golpeando a Westley en la cabeza con la culata de su espada. El director Rob Reiner explicó que Guest no solo golpeó a Elwes de verdad, lo que provocó que tuviera que ir al hospital y cerrar la producción, sino que Elwes había estado insistiendo en que Guest golpéalo de verdad. Simplemente demuestra, no importa cuán duro creas que eres, simplemente no es una buena idea pedirle a la gente que realmente te golpee.