10 increíbles obras de arte hechas con cosas cotidianas

Si bien es posible que no seamos exactamente expertos en arte, creemos que es bastante impresionante que alguien tome un objeto cotidiano, algo tan común que algunos de ustedes incluso pueden tener los objetos a la vista en este momento y usarlo para crear algo extraordinario. Estos son algunos ejemplos asombrosos de personas que crean arte a partir de algo que puede tener en su bolsillo en este mismo segundo.

10. Goma de mascar

Inmediatamente, puede estar pensando: vaya, la mandíbula de ese artista debe ser más musculosa que un jugador de béisbol profesional haber masticado suficiente chicle para hacer una escultura de tamaño natural con chicle. La buena noticia es que el artista, Maurizio Savini, tiene dos asistentes y no mascan chicle. En cambio, lo aplanan con una herramienta llamada teléfono industrial, que es similar a un secador de pelo. Si bien Savini ahora usa grandes hojas de chicle, solía tener un asistente que desenvolvía hasta 3000 piezas de chicle y fundirlos, lo que parece posiblemente una de las peores pasantías en arte, justo detrás de las pasantías para aquellos artistas que usan fluido corporal en su trabajo.

Sorprendentemente, Savini no es el único artista que utiliza la goma de mascar como medio artístico. Otros artistas lo usan por lo maleable que es mientras está caliente, lo que lo hace muy parecido a la arcilla. La principal diferencia entre las esculturas de Savini y otros artistas de la goma de mascar (¿gumistas?) Es que Savini conserva sus esculturas con antibióticos y formaldehído, mientras que a otros artistas les gusta cómo la goma de mascar solo mantiene su estructura temporalmente.

Las esculturas de Savini pueden costar entre $ 6,000 y $ 56,000.

9. Recargas de tinta vacías

Cuando se trata de objetos inútiles, las recargas de tinta vacías están a la altura de un asiento eyector en un helicóptero. Sin embargo, el ingeniero y artista indio Sreenivasulu MR los usa para hacer increíbles réplicas en miniatura de monumentos reales.

Como probablemente pueda ver por sí mismo, los modelos requieren una cantidad considerable de tiempo y material. Para la Torre Eiffel, se necesitaron 200 recargas de tinta para completar y su proyecto más ambicioso, el Taj Mahal, utilizó 700 recargas de bolígrafos. Para las ocho esculturas En la imagen de arriba, que incluye la Torre Eiffel y el Taj Mahal, Sreenivasulu usó 4000 recargas de bolígrafos.

Sreenivasulu tuvo la idea de comenzar a usar recargas de tinta mientras trabajaba en un programa de extensión escolar que desarrolló sobre los peligros ambientales del plástico. Su mensaje es que si puede usar todos estos bolígrafos para hacer las esculturas, es muy probable que las recargas de tinta y otros plásticos similares no se descompongan si no se reciclan correctamente.

8. Lápices

Por supuesto, usar un lápiz para crear una obra de arte no es tan innovador. Sin embargo, la mayoría de los artistas dibujan con lápices, mientras que el artista nacido en Colombia y residente en Miami Federico Uribe utiliza el lápiz físico en sí mismo para crear esculturas y retratos elaborados.

Al alterar el tamaño de los lápices y usar varios colores, puede crear diseños únicos que invocan profundidad, incluso en superficies bidimensionales. Por supuesto, también tiene increíbles esculturas en 3D, todas creadas con lápices de diferentes longitudes y colores. Además de usar lápices, Uribe también usa viñetas de diferentes colores para crear esculturas.

7. Uñas

Al desplazarse hacia abajo en esa imagen de paisaje bastante grande y darse cuenta de que cada punto es un clavo, probablemente esté feliz de no ser el vecino de este artista. El martilleo volvería loco a cualquiera. Bueno, la buena noticia para sus vecinos es que el artista, Chen Chun-Hao, con sede en Taiwán, hace sus increíbles creaciones con una pistola de clavos.

Chun-Hao no diseña las imágenes él mismo. En lugar de, sigue una tradición de arte chino, en el que un nuevo artista puede reinterpretar el trabajo de otro artista si tiene un conocimiento profundo del maestro original y el artista que hace la copia debe agregar algo nuevo. So Chun-Hao recrea paisajes y pinturas de cascadas que tienen alrededor de 1000 años.

Si se está preguntando cuántos clavos hay en uno de sus retratos, la imagen de arriba es solo una pequeña parte de su interpretación de la pintura del siglo XI. Viajeros entre montañas y arroyos, y para crearlo, usó 750.000 clavos sin cabeza.

6. Basura

Tim Noble y Sue Webster son un par de artistas británicos y esta imagen es de su colección llamada Shadow Sculptures. La obra apropiadamente titulada, Basura blanca sucia (con gaviotas), debutó en 1998 y es una especie de autorretrato de los dos artistas, que se casaron en 2008 y se divorciaron en 2013 después de 20 años juntos. La escultura usó seis meses de basura de la pareja, que es aproximadamente el tiempo que les tomó crear la escultura de sombras.

La basura no es lo único extraño que la pareja usó para hacer sus esculturas de sombras. Otro notable se llama Beso de muerte. Para ese trabajo, utilizaron 34 animales de taxidermia, que incluían seis ratas, un visón, ocho cuervos carroñeros, ocho grajos, once grajillas y huesos de animales.

5. Casetes

Erika Iris Simmons no tiene ninguna formación profesional en arte, pero eso no le ha impedido crear obras de arte increíbles utilizando nada menos que algo que la mayoría de nosotros probablemente ya no tenemos: casetes de audio. Simmons dice que la idea detrás de su colección, llamada El fantasma en la máquina, es que un casete es una metáfora de la mente y la cinta son los pensamientos. Simplemente reorganiza los «pensamientos» para formar una cara, que es como encuentra el fantasma en la máquina. Sí, lo sabemos. Los artistas son raros.

Además de crear el retrato de Kurt Cobain publicado arriba, Simmons (que usa el nombre de artista Iri5) también ha hecho retratos de otras leyendas de la música como Jimi Hendrix, Bob Dylan, Tom Waits y John Lennon. También ha realizado retratos de estrellas de cine, como Marilyn Monroe y Audrey Hepburn, utilizando rollos de película.

4. Cinta adhesiva

La cinta adhesiva es la esencia de un objeto cotidiano, simplemente por lo versátil que es. Hay muchos artistas que lo usan, pero ninguna de sus obras terminadas es tan intrincada como los paisajes topográficos del artista y escultor japonés Takahiro Iwasaki en cinta adhesiva. Usando un bisturí y tomándose su tiempo, Iwasaki es capaz de recrear paisajes en 3D de lugares reales, como Victoria Peak en Hong Kong, en las capas de un rollo de cinta adhesiva. Además de usar cinta adhesiva, Iwasaki también es conocido por usar hilo, polvo, toallas y cepillos de dientes para recrear paisajes en miniatura.

3. Plumas

Artista estadounidense Noah Scalin saltó a la fama por primera vez en 2007 con su blog Skull-a-Day, donde, como sugiere el título, creó una calavera todos los días y publicó una foto de ella. En 2013, debutó con su colección llamada Selección natural, que consistía en collages de científicos famosos y sus cráneos, todos usando objetos cotidianos.

En la imagen de arriba, es Charles Darwin y su cráneo creado con plumas. Además de Darwin, Scalin también creó un collage de Albert Einstein hecho con dados, Nikola Tesla creó con bujías y el collage de Marie Curie se construyó con piezas de relojes antiguos.

2. Dinero

https://www.youtube.com/watch?v=b7lmGCCSrmI

Durante los últimos diez años y medio, el artista estadounidense Mark Wagner ha estado usando moneda estadounidense para hacer collages. La mayoría de los billetes que usa Wagner son billetes de un dólar y la mayoría de las veces no lleva un registro de cuántos usa. Sin embargo, para tener cierta perspectiva, Wagner dijo que para un collage de 16 pies de la Estatua de la Libertad, usó 1,121 billetes de un dólar que fueron cortados en 81,895 piezas.

Al principio, los collages de Wagner eran solo retratos porque a él le gustaba la simbología adjunta. Sin embargo, su trabajo ha evolucionado desde entonces y ahora hace monumentos famosos y tierras y criaturas mitológicas.

Lo interesante es que recortar la moneda es técnicamente ilegal, pero Wagner dice que nunca ha tenido problemas legales. De hecho, la Reserva Federal de los Estados Unidos es propietaria de una de sus piezas.

1. Perchas para abrigos

David Mach es un artista escocés que ha estado usando objetos cotidianos, como dominós, cerillas y piezas de Scrabble, para crear esculturas desde la década de 1980. Sin embargo, algunas de las esculturas más fascinantes que ha realizado se crean utilizando perchas de metal. El resultado final son esculturas en 3D que se ven borrosas.

Mach actualmente tiene el Libro Guinness de los Récords por la instalación de arte más grande hecha de perchas por su escultura de Silverback, que se muestra arriba. La escultura mide siete pies de alto, nueve pies de largo y cinco pies de ancho. Para crearlo, utilizó 7.500 perchas y tardó 2.705,6 horas en completarlo, lo que significa que, si trabajara en él durante ocho horas al día, le habría llevado 338 días terminarlo.

Además del gorila gigante, algunas de sus otras esculturas de perchas incluyen a Jesús en la cruz, Mickey Mouse y un Hannibal-esque alce.

Robert Grimminck es un escritor independiente canadiense. Puedes ser amigo de él en Facebook, síguelo en Gorjeo, síguelo en Pinterest o visitar su sitio web.