10 instrumentos musicales extraños y únicos de todo el mundo

La música es un idioma internacional. Une a la gente. Cada cultura tiene su propio repertorio de melodías, canciones, bailes y, en algunos casos, incluso sus propios instrumentos únicos. Es difícil decir qué tan temprano en nuestra evolución comenzamos a desarrollar la música, pero al ver tribus en todo el mundo hoy, podemos suponer que fue bastante temprano.

Los neurocientíficos han descubierto que tocando un instrumento musical estimula más partes de su cerebro que prácticamente cualquier otra actividad. Esto tiene la tremenda ventaja de crear nuevas conexiones entre diferentes partes del cerebro, haciéndote más inteligente y rápido reaccionar ante casi cualquier cosa. Echemos un vistazo a 10 instrumentos musicales extraños y únicos, antiguos y nuevos, con los que nos hemos encantado y traído un poco de armonía a nuestras vidas.

10. La flauta de la nariz

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Sorprendentemente, este instrumento en particular se encuentra en muchos lugares del mundo. Se encuentra predominantemente en el hemisferio oriental, en la Polinesia y otras regiones de la Cuenca del Pacífico. Algunas variantes similares también se pueden encontrar en lugares como China, India o África subsahariana. En Hawái, este instrumento se llama «ohe hano ihu» o «flauta de bambú [for] nariz.» Está hecho de una sola sección de bambú y tiene dos o tres agujeros para los dedos. Aquí el flauta de nariz se usaba comúnmente como instrumento de cortejo, se tocaba en privado y para el disfrute personal. Sin embargo, a veces se encontraba acompañado de cánticos, canciones e incluso bailarines de hula.

En Nueva Zelanda, el nguru, como se le llama, a veces se hacía con dientes de ballena. Tenía tallas elaboradas y se consideraba un objeto sagrado. En tanzania, la flauta de la nariz se usa en pares: una para cada fosa nasal.

Aunque parece contradictorio tocar este instrumento con la nariz, esta técnica tiene la ventaja de utilizar la boca del jugador como una cámara de resonancia variable, mientras que el aire se exhala por las fosas nasales. De esta manera, la flauta de nariz puede producir una serie rápida y suave de notas ascendentes o descendentes en la escala musical, en lugar de hacerlo por pasos.

Desafortunadamente, sin embargo, la tradición de jugarlo en todo el mundo está desapareciendo rápidamente. Los artistas están haciendo todo lo posible para conservar este increíble instrumento. Una variante más moderna, llamada Humanatone, fue inventado en 1904 por James J. Stivers en la ciudad de Nueva York. A diferencia de los tradicionales, el Humanatone de hoy está hecho de plástico y se asemeja vagamente a la hélice de un avión.

9. El Hang

Más comúnmente conocido como Hang Drum, sus inventores consideran este nombre como un nombre inapropiado. Dicen que el término es demasiado limitado para lo que realmente puede hacer. Desarrollado en 2000 por Felix Rohner y Sabina Schärer en Berna, Suiza, el Hang, como se llama oficialmente, es el resultado de una investigación científica y en profundidad sobre el desarrollo de instrumentos musicales de acero. Esto culminó con el descubrimiento de un nuevo tipo de acero endurecido, así como su forma de ovni.

Esto no solo le dio al instrumento un tono más suave, sino que lo mantuvo bastante duradero en el proceso. Su nombre proviene de la palabra en alemán bernés que significa mano. Los «hoyuelos» que rodean su superficie están especialmente martillados para crear los muchos sonidos psicodélicos que puede producir. Cuando se toca, puede sonar como un arpa, campanas o sartenes de acero afinados armónicamente.

El steelpan es originario de Trinidad y Tobago y se juega con dos pequeños martillos. De hecho, fue la inspiración para Hang. Esto se produjo como resultado de la locura de Steelpan en Europa durante los años 70 y 80. Rohner y Schärer experimentaron con diferentes variaciones de sartenes de acero a lo largo de los años. Después de unos 25 años, un visitante pasó por su tienda. con un Gatam (un instrumento de percusión del sur de la India), lo que los inspiró a adaptar su invento para tocarlo a mano. Aunque necesita algo de práctica para dominarlo, el Hang es bastante fácil de aprender. Muchos de los que la prueban una vez son capaces de aprender la técnica al instante.

8. El rugido del león

En comparación con otras entradas de esta lista, el tambor de fricción casi siempre se usa para acompañar a otros instrumentos musicales más armoniosos. Encontrado en regiones de Asia, África, Europa y Sudamérica, este tambor de fricción viene en muchas formas y tamaños diferentes. También recibe muchos nombres diferentes. Se utiliza con mayor frecuencia para religiones y propósitos ceremoniales, especialmente en Europa. En flamenco se conoce como rommelpot, mientras que en España se conoce con el nombre de zambomba. También se utiliza en varias procesiones religiosas italianas, así como durante Fiestas de año nuevo rumano.

Al ser un instrumento de percusión, el sonido se produce dentro de una caja cilíndrica. Suele ser una jarra, una olla o un pequeño kit de madera. Una membrana, generalmente hecha de cuero, se estira sobre la abertura y el sonido se produce frotándolo directamente con el dedo o usando un palo o cordón húmedo. El cambio de tono se puede hacer presionando la propia membrana. La cuerda húmeda, que en algunos lugares está hecha de pelo de caballo, se ata a un pequeño palo en un extremo. A través de un pequeño orificio en el medio de la membrana, crea fricción cuando se tira. En este caso, el tambor de fricción también se conoce como «tambor de cuerda» o «rugido de leon. «

7. La Balalaika

Aunque es un instrumento folclórico tradicional ruso, la balalaika se parece mucho a muchos instrumentos de cuerda de Asia oriental, como el dombra y tanbura. Sin embargo, bufones y trovadores tocaban la balalaika en Rusia. ya en el siglo XVI, ridiculizando a la clase dominante y la Iglesia Ortodoxa en ese momento. No es sorprendente que la primera documentación escrita de la balalaika sea un registro de arresto de 1688, con la iglesia tratando de prohibir la música folclórica por completo. Esto, por supuesto, no sucedió. El instrumento de cuerda se hizo más popular que nunca, especialmente entre las clases media y baja.

A finales del siglo XIX, casi todos los hogares de Rusia tenían uno. La historia de la balalaika se puede comparar con el banjo americano en este sentido. El banjo se usó de manera similar en música significativa en la revolución cultural. Pero mientras que la balalaika era más un símbolo de unidad, el banjo representaba más el conflicto entre abolicionistas y partidarios de la esclavitud.

Su nombre es algo similar al equivalente ruso de «balbuceo» o «parloteo», haciendo una clara conexión con sus orígenes populares y su esencia como un instrumento fácil y divertido. Se cree que su forma triangular se originó al cortar una calabaza en cuartos, ya que la balalaika se hizo inicialmente a partir de una. Las versiones modernas datan del siglo XIX y fueron desarrolladas por el famoso músico ruso. Vasily Andreyev. Vienen en cinco tamaños diferentes, que van desde aproximadamente 20 pulgadas hasta alrededor de 5.8 pies.

6. La armónica de cristal

La armónica de cristal es tan raro como frágil. Diseñado y construido nada menos que por Benjamin Franklin, el órgano de cuenco, o hidrocristalófono, era a menudo interpretado por George Washington y Marie Antoinette. Puede parecer un dispositivo steampunk obsoleto, pero este instrumento ha hecho muchas apariciones especiales junto a muchos artistas de renombre mundial como Tom Waits, Linda Ronstadt, David Gilmour, Björk y Robyn Hitchcock.

Músico clásico francés Thomas Bloch lo usa regularmente, junto con otras rarezas musicales como el ondes Martenot y Cristal Baschet. Strauss, Beethoven y Mozart escribieron obras para la armónica de cristal, e incluso la famosa nu metal banda Korn hizo uso de ella.

La forma en que funciona es bastante sencilla. Es similar a un tío borracho que intenta hacer que una copa de vino “cante” en tu boda pasando el dedo por el labio. Pero aunque lo más probable es que termine derramando su vino y rompiendo el vaso, un músico experto puede hacer que funcione. Sin embargo, la mayor diferencia es que está mecanizado. Una serie de 37 cuencos de vidrio de diferentes tamaños se enroscan en un eje de hierro, que se hace girar con un pedal. La mayor ventaja que tiene la armónica de vidrio sobre su contraparte clásica es que los cuencos están colocados horizontalmente y el jugador puede tocarlos como un piano, tocando hasta diez notas a la vez.

5. El Semantron

Este instrumento de percusión se utiliza únicamente en los monasterios que pertenecen a la fe cristiana ortodoxa. Básicamente, solo se encuentra en países del sureste de Europa. Su propósito es convocar a los monjes a la oración, o al comienzo de cada procesión. De diseño bastante simple, el semantron puede fechar sus orígenes en el siglo VI, dentro del Imperio Bizantino. Apareciendo por primera vez en los monasterios de Palestina, Egipto y el Sinaí, el xylon, como se llama hoy en Grecia, reemplazó a las trompetas que se habían utilizado anteriormente para fines similares y se extendió rápidamente por todo el Imperio.

El semantron puede venir en varias formas y tamaños, y se usa en un orden particular. La variante más común es básicamente una tabla de madera dura, suspendida por dos cadenas y golpeada con uno o dos mazos de madera. Los demás son más pequeños, portátiles o de metal, pero su principio es el mismo.

Aunque simple, el semantron es capaz de producir una fuerte resonancia y una amplia gama de entonaciones diferentes. Todo esto depende del grosor del lugar donde se golpea y de la fuerza utilizada. La costumbre de usar campanas en Bizancio solo se hizo algo popular después de la Cuarta cruzada cuando los venecianos, junto con los franceses, saquearon la ciudad de Constantinopla. Pero incluso entonces, el semantron excedía en número a las campanas en una proporción de 5 a 1. La razón de su uso continuado en la actualidad se debe en gran parte al Imperio Otomano, que prohibió las campanas durante su dominio sobre la región.

4. El arpa del judío

A pesar de su nombre, este lamelófono no tiene nada que ver con el pueblo judío. Otros nombres para él son arpa de mandíbula, arpa de jugo, arpa de Ozark, trompeta o guimbard. La mayoría de los nombres son nombres inapropiados al nombre inapropiado original. De hecho, la palabra «judío» que se usa aquí es un antiguo error ortográfico de la palabra «mandíbula». Bastante pequeño, consta de una lengüeta de bambú o metal flexible, unida a un marco. El jugador se lo lleva a la boca, que actúa como una cavidad de resonancia, y puntea la lengua del arpa para producir sonidos.

Las notas que puede generar son limitadas y solo tiene un tono. Los armónicos individuales están regulados por el movimiento de la boca del jugador. Durante el siglo XVIII en Europa, algunos músicos hicieron arpas con dos o más lenguas de diferente tono, lo que permitió un instrumento más completo.

Sus orígenes se puede rastrear más o menos hasta Asia y Oceanía, y solo llegó a Europa en algún momento alrededor del siglo XIV. Algunos lo consideran entre los más viejos instrumentos en el mundo. Debido a sus suaves sonidos y melodías, el «arpa de jugo» se asoció en Asia con la contemplación. En Tailandia y en la Austria del siglo XIX, el arpa judía se utilizó para las serenatas de los amantes. Hoy en día, muchos de los sonidos que puede producir se encuentran con mayor frecuencia en dibujos animados para niños.

3. El Hidraulófono

El hidraulófono solo se puede tocar si estás dispuesto a mojarte las manos. Aunque parece complicado, el sistema interno es similar al de un instrumento de viento de madera, como un saxofón o un fagot. Aquí, sin embargo, el sonido es producido por fluido hidráulico presurizado. Entonces, en lugar de usar aire como un viento de madera, usa líquido para producir su música. Steven Mann, un investigador e inventor mejor conocido por su trabajo en fotografía computacional, ideó este instrumento en los años 80 como un medio para que las personas con baja visión usen mejor sus sentidos al crear música. Le da al jugador un mayor grado de control sobre su expresión musical a través del tacto.

El agua se bombea a un tubo curvo con una serie de orificios a través de los cuales luego sale a chorros. Un mecanismo de sonido se coloca encima de cada agujero. Cuando el jugador coloca un dedo sobre un orificio, el agua pasa por el mecanismo de sonido asociado y se desvía a otra parte del instrumento. Similar a un teclado eléctrico, el hidraulófono se puede instalar en una amplia variedad de dispositivos de producción de sonido. Además, los usos de este instrumento son numerosos, ya que incluso puede caber uno en su jacuzzi. Sin embargo, si lo hace, el instrumento se llamará balnaphone.

2. El Alphorn

Los instrumentos de tubo de soplado existen desde hace mucho tiempo. De hecho, uno de esos ejemplos puede ser el Didgeridoo australiano, que los aborígenes han estado utilizando durante miles de años. Otro buen ejemplo es el Alphorn, que solo puede describirse como un cuerno con esteroides, que mide entre 8 y 12 pies de largo.

Utilizado por los habitantes de las montañas que viven en Suiza para comunicarse entre sí a grandes distancias, algunos creen que el Alphorn se originó en los romanos. Lituus, un instrumento de apariencia similar, utilizado con un propósito similar. Sin embargo, no existe una conexión documentada, y muchos creen que es una simple mala interpretación de la palabra liti, que significa Alphorn en el Obwalden dialecto.

Sus orígenes todavía se debaten en gran medida. Otra posible conexión podría ser con el Bucio, utilizado en los Cárpatos. Aquí, su uso fue como un medio de comunicación entre los pastores y sus esposas, o para señalar posibles conflictos militares que tienen lugar en los valles de abajo. En Rumania, las mujeres tocan este instrumento más a menudo que los hombres. El Bucium, sin embargo, tiene un sonido diferente y una forma relativa al Alphorn. Sin embargo, se cree que es mucho más antiguo, posiblemente anterior incluso a la versión romana.

1. La caracola

Terminemos con una nota alta literal. Terminaremos con la caracola en el primer lugar, aunque esta lista no se escribió en ningún orden en particular. Los hallazgos arqueológicos datan el uso de este instrumento ya en el Paleolítico Superior, hace más de 12.000 años. Su uso se ha extendido por todo el mundo, donde es común encontrar grandes conchas de gasterópodos. También tiene diferentes nombres, y sus usos eran principalmente ceremoniales o con varios propósitos religiosos. Desde el sur de Asia hasta Mesoamérica, el Caribe y muchos países de la región del Pacífico, incluidos Corea y Japón, todos usan la caracola en diferentes variaciones y tamaños.

En naciones insulares como Fiji o Hawai, se conoce con el nombre de Pu y se toca como una trompeta de fanfarria ceremonial. Dependiendo del estilo de soplado, el sonido se puede transmitir hasta a dos millas de distancia. Algunos hermosas leyendas rodear estos instrumentos. En la América precolombina, el Quiquizoani, como lo conocían los aztecas, se utilizó en eventos importantes. También se utilizó como un medio para coordinar tropas en el campo de batalla.

Fuertes vínculos lo conectan con el inframundo acuático y con ciertas deidades como Quetzalcoatl. En Teotihuacan en México, las representaciones de caracolas adornan muchas estructuras en el sitio. Parece que estos instrumentos denotan un alto estatus y un poder espiritual especial. Son un hallazgo común en varias cámaras funerarias para la élite.

En tiempos más modernos, el trombonista de jazz estadounidense Steve Turre toca la caracola en alguna ocasión, acompañado de su grupo llamado Conchas santificadas. Durante el rodaje de la película de 1979 de Ridley Scott Extraterrestre, la Concha se utiliza como un misterioso ruido de fondo al representar el entorno extraterrestre de la nave espacial abandonada.

¡Prima! El Digi Fonf

Bien, tal vez no “terminamos” con una nota alta con la caracola. También hemos decidido agregar un instrumento adicional aquí. Fue difícil para nosotros no incluirlo, simplemente por su pura maravilla. El Digi Fonf podría clasificarse como un instrumento musical tocado por hombres, para el disfrute de las mujeres. Fue inventado por rumano Stefan Popescu, quien lleva más de 35 años enseñando música. Es conocido por inventar al menos 37 instrumentos de viento. Incluso estuvo cerca de ganar el récord mundial Guinness por tocar la flauta de pan más grande del mundo.

También puede tocar una zanahoria, un salero, una botella de licor y una nuez. Básicamente, puede jugar prácticamente cualquier cosa en la que pueda soplar. Afirma que puede «jugar» cualquier cosa siempre que tenga al menos un hoyo. Inserta tu propio chiste sucio. El Digi Fonf es un tubo simple equipado con una boquilla. El jugador usa su dedo medio para tocar sus notas deseadas. Practicar con Digi Fonf también puede tener otras aplicaciones más prácticas, además de crear melodías. Si captas nuestra deriva.