10 maestros del terror que escribieron más que terror

Los escritores de terror están rodeados de mística: los fanáticos tienden a ver a sus favoritos como personas oscuras, con problemas o simplemente extrañas, cuyos cerebros los llevan a lugares extraños con los que el resto de nosotros nunca podríamos soñar.

Pero, en cierto nivel, sabemos que son personas normales con facturas, quehaceres y pasatiempos como el resto de nosotros. Y, como la mayoría de los creadores, no les gusta limitarse a un solo género. Estos escritores y directores son queridos por su capacidad para asustarnos, pero también han creado un trabajo sorprendentemente que no da miedo.

10. Wes Craven

El nombre de Wes Craven es prácticamente sinónimo de slasher flicks. Además de crear A Nightmare on Elm Street y Scream, Craven es responsable de The Hills Have Eyes, The Last House on the Left y muchos otros. Si has visto un remake de terror terrible en la última década, lo más probable es que se basó en algo de Craven. Toda su carrera parece destinada a hacer que su apellido sea irónico.

Pero en 1999 Craven tomó su único desvío de asustar y emocionar con Musica del corazon una película que se nota que va a ser cursi solo por el título. El hombre responsable de la muerte de Dios sabe cuántos adolescentes de ficción decidieron contar una historia en la que el único corte que se hizo fue a través de las cuerdas de un violín.

Basado en un documental, Music of the Heart es un drama sobre una escuela de música de East Harlem. Si adivinaste que una nueva maestra que inicialmente se siente fuera de su liga eventualmente se gana a sus estudiantes con métodos de enseñanza poco ortodoxos justo a tiempo para reunir a todos en una recaudación de fondos para la escuela y al mismo tiempo aprender algo sobre sí misma, bueno, estarías derecho. La película se abrió a críticas mixtas y perdió una cantidad significativa de dinero, aunque la actuación principal de Meryl Streep le valió una de las dos nominaciones al Oscar de la película, la única en la carrera de Craven. Sin preocuparse por tales baratijas, Craven volvió a golpear a víctimas inocentes a un ritmo asombroso.

9. John Carpenter

Si Wes Craven es el maestro de los slashers, Carpenter tiene el mercado de terror de ciencia ficción cubierto. The Fog, The Thing, They Live y otros son grandes éxitos de culto, y también profundizó en el terror y la acción más tradicionales con Halloween, Assault on Precinct 13 y Big Trouble in Little China. Su extensa y extensa carrera ha sido enormemente influyente.

A menudo olvidada en medio de todas sus sangrientas películas cargadas de efectos especiales es la película romántica de ciencia ficción Hombre estrella, protagonizada por Jeff Bridges como un extraterrestre que llega a la Tierra y se enamora de Karen Allen después de que toma la forma de su esposo muerto y la obliga a punta de pistola a llevarlo por todo el país. Uh, es más romántico de lo que parece.

Oh, Stoker escribió sobre el mal, de acuerdo … el mal del alcohol. Su primera novela, El camino de la primavera, trata sobre un carpintero irlandés que se traslada a Londres en busca de una vida mejor pero solo se encuentra con un desfile de desgracias, que lo impulsa a beber. Esto, a su vez, lo lleva a (alerta de spoiler para una novela de 1875 de la que probablemente nunca haya oído hablar y que casi con certeza nunca leerá) cometer un asesinato-suicidio después de acusar falsamente a su esposa de tener una aventura. Hombre, los vampiros no tienen nada de alcohol.

Stoker escribió otras historias de terror, pero una cantidad sorprendente de su trabajo trata sobre escenarios más cotidianos. El poco creativo llamado The Man y el demasiado creativo The Watter’s Mou ‘son historias de romance desgarradoras, y Snowbound: The Record of a Theatrical Touring Party está influenciado por el tiempo del propio Stoker con una compañía de teatro. Básicamente, Drácula fue la excepción a la producción literaria de Stoker, no la regla. Si bien no es sorprendente que sus romances victorianos se hayan desvanecido en la oscuridad, nos encantaría ver que The Primrose Path reciba el tratamiento de Crepúsculo.

6. Mary Shelley

El creador de Frankenstein (que, como recordatorio amistoso, es el nombre del médico y no del monstruo) también escribió principalmente novelas más convencionales. Valperga fue una epopeya histórica sobre la guerra en Italia, Las fortunas de Perkin Warbeck es una dramatización de la vida de una verdadera aspirante al trono inglés, y sus dos últimas novelas, Lodore y Falkner, mire el papel social y familiar de la mujer (aunque se podría argumentar que, como en Frankenstein, resulta que el verdadero monstruo es el hombre).

Pero podría decirse que su trabajo más memorable no monstero es Paseos por Alemania e Italia, el último libro publicado en su vida. Mucho más que un diario de viaje (aunque también sirve para esa función), Rambles presenta comentarios políticos perspicaces de una época en la que las mujeres no se animaban a discutir el tema. También es un trabajo muy personal: habla de la depresión, la muerte de su esposo y dos de sus hijos, recuerdos de su juventud y más.

Incluso su historia de publicación es fascinante: el libro se publicó para recaudar fondos para los revolucionarios políticos italianos con los que el liberal Shelley simpatizaba, pero terminaron decidiendo que sería más rentable intentar chantajearla. Rambles sirve como recordatorio de que Shelley era una mujer complicada que hizo mucho más en su vida que crear un disfraz de Halloween para personas demasiado perezosas para pensar en algo más creativo.

5. Dean Koontz

Dean Koontz, la primera opción de los viajeros cuando las librerías de los aeropuertos no tienen nada de Stephen King que no hayan leído, ha vendido más de 450 millones de libros. Es un número tan asombroso e impresionante que ni siquiera nos sentimos mal por burlarnos de él, porque está sentado en un trono de cheques de regalías tan alto que ni siquiera nos puede ver.

Koontz, como King, está asociado con el terror y el suspenso. Pero leamos la descripción de su primera novela, Star Quest.

“En un universo que había sido devastado por mil años de guerra interplanetaria entre los Romaghins devastadores de estrellas y los igualmente voraces Setessins, ahora parecía haber una sola cosa que podría poner fin a la destrucción. Ese sería el catalizador adecuado en manos de las personas adecuadas. El catalizador adecuado bien podría ser el rebelde individualista, Tohm … el que alguna vez fue un simple campesino y que había sido transformado por la fuerza en un instrumento de guerra mecánica terriblemente blindado: el hombre-tanque Jumbo Ten. ¿Pero la gente adecuada? ¿Es posible que sean la odiada madera flotante de la guerra biológica, esos monstruos de una tierra cósmica de nadie, los Muties?

Oh hombre. Así es, antes de que Koontz se convirtiera en un ícono del terror, estaba escribiendo ciencia ficción pulp que hace que tu fanfiction de Star Wars parezca sofisticado. Echa un vistazo a la portada de rad:

Aryan Spaceman parece molesto porque la mujer arpía bizca está interesada en él. Pero tiene problemas más grandes, como la cara gigante sin ojos que se acerca sigilosamente detrás de ellos.

Nuevamente, no queremos ser malos con Koontz. Escribió Star Quest cuando tenía 23 años, una edad en la que la mayoría de nosotros apenas podíamos unir dos oraciones. Es solo un adorable recordatorio de que incluso los autores más exitosos parten de orígenes humildes.

4. RL Stine

RL Stine ha escrito aproximadamente 18 millones de historias de terror para niños. Si eres millennial y no leías Goosebumps cuando era niño, es muy posible que no supieras leer. Ha tenido tantas series diferentes dirigidas a tantos grupos de edad diferentes que enumerarlas duplicaría la longitud de este artículo. Incluso ha escrito un par de libros (no muy buenos) para adultos. Pero independientemente de la serie de la que estés hablando, Stine está inevitablemente asociado con el terror.

Por eso es una sorpresa saber que Stine escribió, digamos, Asedio de Serpentor, una adaptación de GI Joe asombrosamente nombrada. No lo hemos leído, pero suponemos que hay al menos una escena en la que Joe cree que le dispararon, solo para que pases la página y descubras que todo fue un sueño. También escribió Golden Girl and the Vanishing Unicorn, una historia de elige tu propia aventura que solo da miedo si tienes un miedo extrañamente específico a los animales con cuernos.

Pero lo más incongruente con la reputación de Stine es la serie de libros de bromas de Jovial Bob Stine, y el hecho de que se describa a sí mismo como jovial debería decirte exactamente en qué te estás metiendo. Gags del libro de bromas informáticas de Jovial Bob, 101 chistes tontos de monstruos y es más probable que otros provoquen un tipo de horror diferente al de las risas. «¿Dónde está el lugar favorito de un monstruo para nadar?» pregunta el libro. «Lake Eerie», responde a los grillos y las plantas rodadoras. Chistes que son un «¡howwwwl!» Por supuesto.

Pero mérito donde se debe el mérito: Stine en realidad inició su carrera como escritor con una revista de humor para adolescentes, y el humor siempre ha jugado un papel importante en su éxito. Sin embargo, suponemos que hay una razón por la que se le recuerda principalmente por el horror.

3. George A. Romero

Romero está asociado con una cosa y sólo una cosa: los zombis. Night of the Living Dead, Dawn of the Dead, otras películas con Dead en el título… estas son las razones por las que Romero es venerado por los fanáticos del terror. Oh, claro, también ha explorado otras avenidas en el género: un brote biológico en The Crazies, vampiros en el subestimado Martin, esa extraña película de Monkey Shines con un simio ayudante loco … ya sabes, tropos de terror estándar. Pero Romero siempre será recordado ante todo por desatar la locura de los zombis en el mundo. No estamos seguros de si darle las gracias o no.

Con eso en mente, ¿puedes adivinar con qué siguió Romero la seminal Noche de los muertos vivientes? Si nombraste la comedia romántica Siempre hay vainilla O hiciste trampa o limpiarías el piso con nosotros en la noche de trivia del pub.

Esta historia de un soldado convertido en vagabundo se considera generalmente como la peor película de Romero, incluso por el propio Romero — él culpa del “desastre total” a la falta de dinero. Aún así, el hecho mismo de que exista es fascinante. Y para una película romántica tiene algo de esa oscuridad de Romero, considerando que el protagonista termina mudándose de regreso a casa con su padre, quien lo alienta a vivir una vida aburrida, mientras su exnovia cría a su hijo con otro hombre. ¡Comedia!

2. HP Lovecraft

HP Lovecraft murió sin un centavo y desconocido, pero hoy se lo considera el abuelo del horror moderno. Internet en particular ha sido responsable del renacimiento de Lovecraft: su creación más famosa, Cthulhu, es un nombre familiar de nerds. Sus cuentos han inspirado libros, películas, videojuegos y más, todo gracias a una nueva versión del horror que enfatiza el pavor existencial sobre meros monstruos.

Pero las historias cortas de miedo no fueron todo lo que escribió Lovecraft. A pesar de su popularidad recién descubierta, su extensa colección de poesía sigue siendo oscura. La mayor parte de su poesía es bastante buena: cubre el horror, la sátira y temas cotidianos sorprendentemente mundanos. Luego están sus poemas patrióticos, que han envejecido… menos bien.

Lovecraft era un anglófilo acérrimo y escribió odas a Inglaterra como «La rosa de Inglaterra» y «Un estadounidense para la madre Inglaterra» que son, en el mejor de los casos, más cursis que las cartas de amor de un adolescente y en el peor de los casos xenófobos, con referencias a Inglaterra como una «madre conquistadora del mundo» que domó tierras salvajes. “World-Conquering” generalmente no se ve como una descripción positiva, a menos que estés jugando Risk.

Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Lovecraft era, naturalmente, un firme partidario del intervencionismo estadounidense. Hizo todo lo que pudo para tocar los tambores de guerra con poemas como la “Oda al 4 de julio” patriota, el sarcástico «Defensor de la paz» y «Canción de guerra pacifista» que era básicamente una forma florida de llamar chicas mariquitas a los oponentes de la guerra. Una especie de insulto infantil de un hombre que inventó los horrores cósmicos. Pero al menos su celosa poesía belicista fue mejor que su poesía sobre la raza, digamos que «Sobre la creación de negros» no ganó ningún elogio de la NAACP.

1. Edgar Allen Poe

Como Lovecraft, Poe es sinónimo de horror, ¿quién no tuvo que leer «El corazón delator» en la escuela? Muchos de ustedes también sabrán que a Poe se le atribuye la invención del género de detectives. De hecho, revolucionó la literatura estadounidense de varias maneras y fue recompensado con pobreza y miseria. Al menos alguien brinda por su tumba todos los años.

Lo que a menudo se olvida es que Poe también escribió humor, y su sentido de lo que le hacía cosquillas a los huesos divertidos era extraño, por decirlo suavemente. Parte de su humor tomó la forma de elaborados engaños—Se las arregló para engañar al público seis veces a lo largo de su vida. El Balloon-Hoax, publicado en el conservador y serio New York Sun, anunció que un hombre europeo había atravesado con éxito el Océano Atlántico a través de un globo aerostático en el lapso de tres días. Escrita para sonar lo más plausible posible, la historia resultó tan popular que Poe describió el edificio del Sol como «literalmente sitiado», y no pudo obtener una copia del periódico para sí mismo a pesar de intentarlo todo el día.

Básicamente, uno de los autores más influyentes en la historia de Estados Unidos tenía el mismo sentido de la ética periodística que los idiotas detrás del engaño de Balloon Boy. En otra broma, Poe escribió el diario del explorador Julius Rodman, cuyo «descubrimiento» reveló que Rodman fue el primer europeo en cruzar las Montañas Rocosas. Incluso un senador escribió sobre la asombrosa revelación en un documento oficial. Inserte aquí su propia broma política.