10 momentos de la cultura popular que nunca debieron haber ocurrido

Casi todas las acciones de una persona tienen una intención detrás. Sus palabras y acciones están dirigidas hacia un objetivo. A veces son torpes y desmañadas y no alcanzan su objetivo, otras veces tienen éxito perfecto. Y esto no solo ocurre con las personas. Las empresas funcionan de la misma manera, al igual que las historias y las ideas. Todas tienen un plan al principio y a veces lo abandonan.

En el mundo de la cultura popular, hay muchas cosas que se suponía que funcionarían de cierta manera, pero no fue así. Por alguna razón, ya sea el destino o la ignorancia, una idea creativa o una palabra mal dicha, ocurren errores que nunca fueron planeados y, para bien o para mal, quedamos atrapados en ellos.

10. Los toboganes Slip ‘N Slides no deben ser utilizados por personas mayores de 12 años.

En pleno verano, pocas cosas son tan emocionantes para un niño como un tobogán acuático. Este sencillo invento, poco más que una tira de plástico sobre la que se rocía agua, es nada menos que una genialidad al más puro estilo Da Vinci para un niño en un día caluroso. ¿Qué podría ser mejor que correr en lugar de saltar en el tobogán acuático de su propio jardín?

El tobogán deslizante Slip ‘N Slide se inventó a principios de los años 60. Un hombre llamado Robert Carrier había visto a sus propios hijos deslizándose por el cemento resbaladizo y pintado de la entrada de su casa y divirtiéndose mucho. Pensó que podía hacerlo un poco más seguro y tomó un poco de Naugahyde de su trabajo para crear el primer prototipo de tobogán deslizante en su jardín. El vecindario se enamoró de él.

Como todos los grandes inventos, fue patentado y se difundió rápidamente. Todo el mundo quería uno. De hecho, sigue siendo popular hasta el día de hoy. Sin embargo, por muy populares que sean, no muchas personas conocen el hecho de que los adultos e incluso los adolescentes no deben utilizarlos.

La empresa que fabrica el Slip ‘N Slide establece un límite de edad de 12 años para su uso. Muchos adultos y adolescentes han sufrido lesiones en el cuello al usar los toboganes porque nadie realmente lee las instrucciones de estas cosas.

Los toboganes deslizantes solo funcionan si la persona es lo suficientemente liviana como para deslizarse y resbalar. El límite de peso es de aproximadamente 125 libras. Si pesas más, corres el riesgo de quedarte atascado en la superficie del tobogán, lo que provocaría que tu cuerpo se tambalee hacia adelante y la fuerza de la parada abrupta recaiga directamente en tu cuello.

A lo largo de los años, la empresa Kransco, que fabrica los toboganes, ha enfrentado demandas por lesiones sufridas por los usuarios. Un hombre parcialmente paralizado demandó a la empresa y ganó 12.3 millones de dólares, aunque el acuerdo fue menor. Se han reportado miles de lesiones por el uso de los Slip ‘N Slides.

9. Hulk nunca debió ser verde

Hulk ocupa actualmente una posición inusual en el Universo Cinematográfico de Marvel. Mientras que todos los demás personajes tienen películas en solitario, Hulk queda fuera. Esto se debe a que otro estudio, Universal, todavía tiene los derechos de distribución de Hulk. El gran monstruo verde está atrapado como un compañero por ahora.

La idea de Hulk como un monstruo verde y enorme no siempre estuvo en los planes. Cuando Jack Kirby y Stan Lee lo crearon, Hulk no era verde sino gris. Inspirado en Boris Karloff como Frankenstein, inicialmente lo dibujaron en gris porque Lee pensó que sería aterrador, pero terminó siendo verde debido a un error de impresión.

La imprenta que Marvel Comics estaba usando en ese momento no podía igualar el color de la obra de arte original. Algunas páginas tenían demasiado cian y otras demasiado magenta. De un panel a otro, el color de Hulk cambiaba de gris a verde y varios tonos intermedios. Al final, Stan Lee pensó que el color verde funcionaba mejor y decidió quedarse con ese único color, lo que también causó problemas en el futuro.

8. Biz Markie nunca debió cantar el estribillo de «Just a Friend»

El rapero Biz Markie hizo muchas cosas en su tiempo, pero es más famoso por su sencillo de 1989 «Just a Friend». La canción en sí es probablemente mejor conocida por el estribillo desafinado y torpe de Markie, que es una extraña mezcla de estridente y encantador.

Biz no pretendía cantar el estribillo. Ni siquiera quería cantarlo. Ni siquiera se suponía que lo cantaría. Pero el propio Markie explicó que invitó a otros a venir y hacer esa parte y nadie apareció el día de la grabación. Como no había nadie más, lo hizo él mismo y tuvo éxito. Aunque Biz Markie era conocido por su sentido del humor, la canción en sí no pretendía ser graciosa. En una ocasión explicó que estaba basada en una historia real y que quería que fuera algo serio. Sin embargo, cuando nadie llegó a cantar el estribillo, optó por una interpretación desafinada y el video musical también aumentó el humor.

7. «No pasarás» de Gandalf fue un error de Ian McKellan

La actuación de Ian McKellan como Gandalf en la trilogía de «El señor de los anillos» es muy conocida y tiene muchas frases memorables. Se podría decir que la frase más famosa que pronuncia es «No pasarás» cuando se enfrenta al Balrog en Moria, lo que le da al resto de la comunidad la oportunidad de escapar.

McKellan admitió en entrevistas posteriores que, a pesar de la popularidad de la frase, él la arruinó. Tolkien no escribió «No pasarás» y el guión no le pedía que lo dijera. La línea era «No puede pasar» y simplemente se equivocó al hablar. Pero la interpretación fue tan buena y el significado esencialmente el mismo que permaneció en la película.

6. La familia suiza Robinson nunca debió llamarse Robinson

La «Familia Robinson Suiza» fue escrita por Johann David Wyss en 1812. La historia de aventuras sobre una familia náufraga ha sido adaptada en numerosos programas de televisión y películas. Tanto la película original como la serie posterior de Netflix, «Perdidos en el espacio», son versiones de ciencia ficción de la historia y posiblemente las adaptaciones más conocidas. Todas siguen las aventuras de la familia Robinson en el espacio.

No deja de ser irónico que la adaptación más popular de «La familia Robinson suiza» haya confundido el nombre de la familia. En la historia original, no son una familia Robinson en absoluto. El nombre de la familia nunca se menciona. Robinson proviene de «Robinson Crusoe», que fue lo que inspiró a Wyss a escribir la historia. Cualquier versión posterior de la historia en la que se utilice Robinson como apellido es simplemente un error. Sin embargo, es un error muy extendido, ya que la mayoría de las personas asumen que el apellido de la familia era Robinson, a pesar de que no es un nombre suizo y la historia nunca lo menciona.

5. «It Wasn’t Me» de Shaggy nunca se suponía que estaría en un álbum

Shaggy ha tenido varios sencillos exitosos a lo largo de los años, y «It Wasn’t Me» puede ser su canción más conocida. La canción, que al principio suena como un himno sobre manipular a tu novia después de que te descubra engañándola, termina con un mensaje positivo sobre la honestidad. Fue un gran éxito cuando se lanzó en el año 2000. El problema es que nunca se suponía que lo fuera.

El álbum «Hotshot» de Shaggy incluía la canción, pero el sello discográfico quería que se lanzara otra canción como primer sencillo. Además, al sello no le gustaba nada del álbum en absoluto. «It Wasn’t Me» ni siquiera se suponía que fuera grabada porque el manager de Shaggy la odiaba. Fue solo por casualidad que Shaggy, trabajando con Sting, recibió algunos comentarios positivos y terminó la canción para incluirla. Las voces en el álbum terminado eran solo voces de demostración.

Sin embargo, en ese momento Napster estaba en su apogeo como servicio de intercambio de archivos y un DJ de Hawái había descargado el álbum. A él le gustó la canción «It Wasn’t Me» y comenzó a ponerla en la radio, volviéndose popular. La discográfica vio el éxito y decidió convertirla en un sencillo.

6. La «Familia Robinson Suiza» nunca debió llamarse Robinson

No es ningún secreto que «Las crónicas de Narnia» de C.S. Lewis están destinadas a ser leídas como alegorías. Lewis era cristiano y incluyó muchas alegorías cristianas en sus obras. Esto ha llevado a muchos a ver al personaje de Aslan, el león, como una alegoría de Jesucristo, lo cual puede encontrarse en críticas y guías de estudio en Internet.

En un giro interesante, Aslan no pretendía ser una alegoría de Jesús. Ahora, si estás pensando: «¿Cómo puede ser eso? Claramente es una figura de Cristo en la historia», no estás equivocado. Es solo que no se suponía que fuera una figura alegórica. Lewis quiso decir que él era literalmente Jesús.

Para Lewis, funciona así: en nuestro mundo, Jesús era un hombre, el hijo de Dios. En Narnia, como el lugar está lleno de bestias míticas y animales mágicos, él imaginó que Dios enviaría a su hijo, no como un hombre, sino como algo que encajaría en ese mundo. En este caso, un león parlante. Lo dijo en una carta a Anne Jenkins, una niña que le escribió al autor para pedirle que explicara lo que significaba la historia.

5. «No pasarás» de Gandalf fue un error de Ian McKellan

La actuación de Ian McKellan como Gandalf en la trilogía de «El Señor de los Anillos» es muy conocida y tiene muchas frases memorables. Se podría decir que la frase más famosa que pronuncia es «No pasarás» cuando se enfrenta al Balrog en Moria, lo que le da al resto de la comunidad la oportunidad de escapar.

McKellan admitió en entrevistas posteriores que, a pesar de la popularidad de la frase, él la arruinó. Tolkien no escribió «No pasarás» y el guión no le pedía que lo dijera. La línea era «No puede pasar» y simplemente se equivocó al hablar. Pero la interpretación fue tan buena y el significado esencialmente el mismo que permaneció en la película.

4. «No se supone que lo entiendas» 2001: Una odisea del espacio

La filmografía de Stanley Kubrick es destacada en la industria y se le recuerda como un cineasta intenso con una visión audaz. Su épica de ciencia ficción «2001: Una odisea del espacio» es ampliamente considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

Es un tanto irónico que, dada la popularidad de la película, muchos tengan dificultades para comprender su significado. Hay quienes, como Rock Hudson, salieron de la película sin entender de qué se trataba. Muchos fanáticos han escrito blogs y ensayos intentando explicarlo a aquellos que no lo entienden. Pero, ¿están en lo correcto?

Arthur C. Clarke, famoso escritor de ciencia ficción y autor de la historia en la que se basa la película, una vez dijo: «Si entiendes «2001», lo hemos fracasado por completo. Queríamos plantear muchas más preguntas de las que respondimos». Así que si eres una de las personas que no entendió la película, no te preocupes. Nunca se suponía que la entendieras. La ambigüedad fue motivo de orgullo para Clarke, quien una vez dijo que un oficial de inmigración le negó la entrada a los EE. UU. hasta que pudo explicar el final de la película.

3. Se suponía que Spock era marciano

Uno de los personajes más conocidos y queridos de la cultura pop es, sin duda, Spock de «Star Trek». La mayoría de nosotros reconocemos que Spock es un vulcano, una especie ficticia de un planeta ficticio. Sin embargo, ese no siempre fue el destino del personaje interpretado por Leonard Nimoy. Inicialmente, no se suponía que fuera un vulcano, sino un marciano.

Con una piel roja, la idea original de Gene Roddenberry para Spock era la de un marciano. Sin embargo, Roddenberry cambió de opinión cuando decidió que era probable que los humanos llegaran a Marte en un futuro cercano. No quería que hubiera un marciano en su programa si la gente iba a estar viva para ver el Marte real y darse cuenta de que su creación no era auténtica, por lo que cambió Marte por un mundo ficticio. De esa manera, el público nunca podría sentirse decepcionado.

También se ha dado una segunda razón para el cambio de origen de Spock, que es más práctica. La piel roja de Spock no se veía bien en la televisión, especialmente en los televisores en blanco y negro que eran comunes en la época. Por eso, optaron por un tono de piel verde amarillento en lugar del rojo original.

2. Aslan no es una alegoría de Cristo

Es bien sabido que «Las crónicas de Narnia» de C.S. Lewis están llenas de alegorías cristianas. Lewis era cristiano y utilizó su obra de ficción para transmitir mensajes religiosos. Muchos han interpretado al personaje de Aslan, el león, como una alegoría de Jesucristo, algo que se puede encontrar en críticas y guías de estudio en línea.

En un giro sorprendente, Aslan no pretendía ser una alegoría de Jesús. Ahora bien, si estás pensando: «¿Cómo puede ser eso? Claramente es una figura de Cristo en la historia», tienes razón. Es solo que su intención era que Aslan fuera de hecho Jesús de manera literal.

Según Lewis, en nuestro mundo Jesús era un hombre, el hijo de Dios. En Narnia, como el lugar está lleno de bestias y seres mágicos, él imaginó que Dios enviaría a su hijo, no como un hombre, sino como una forma que encajara mejor en ese mundo. En este caso, un león parlante. Esto lo dijo en una carta a Anne Jenkins, una niña que le escribió pidiendo que explicara el significado de la historia.

1. Se suponía que la bruja de Blair debería aparecer en la película

El proyecto de la bruja de Blair es una de las películas más exitosas de todos los tiempos en términos de recaudación en taquilla. Con un presupuesto limitado y un guion en su mayoría improvisado, la sensación cruda y realista de la película impactó al público de una manera que nunca antes había experimentado. Se convirtió en un fenómeno que dio inicio al subgénero de metraje encontrado como ningún otro antes.

A pesar de todo su éxito, es impresionante notar que el personaje principal nunca aparece en la película. El público nunca llega a ver quién o qué es realmente la bruja de Blair. Sin embargo, esa no era la intención original.

Hay una escena en la película en la que se suponía que íbamos a ver a la bruja de Blair. El problema fue que la persona que sostenía la cámara, el personaje de Josh en la película, simplemente olvidó hacer un giro hacia la izquierda para que la bruja de Blair apareciera en el cuadro cuando estaban en el bosque. El personaje de Heather pregunta qué es eso, pero nosotros, el público, no lo vemos. En realidad, era el director de arte Ricardo Moreno vestido de blanco corriendo junto a ellos.