10 músicos e íconos clásicos (que vivieron como leyendas del rock moderno)

Por lo general, imaginamos a los íconos famosos de la música clásica como figuras sofocantes cuyas vidas personales no podrían sostener la antorcha de las hazañas de los dioses modernos creados por la revolución del rock and roll.

Leer las biografías de las grandes luminarias de la música clásica tenderá a convencerte de lo contrario. En su día, muchas de estas personas evocaban la adoración y la reverencia a niveles nunca antes vistos, y se hundieron a profundidades igualmente bajas. Cualesquiera que fueran sus historias, existen muchos paralelismos entre los grandes innovadores de la era clásica y el pasado más reciente en la música. A continuación se muestran diez de las personalidades más coloridas entre los íconos de la música clásica.

10. Johann Sebastian Bach (1765-1850) saltó a la fama a través de conciertos en cafeterías

Junto con Mozart y Beethoven, Bach es uno de los tres músicos clásicos famosos que todo niño de escuela conoce por una buena razón: ningún artista ha producido más piezas (es decir, «Jesu, alegría de desear del hombre«,»Concierto de Brandeburgo n. ° 3«,»Aire en tanga”) Que se reconocen instantáneamente en la actualidad. La mayoría de la gente sabe que Bach fue empleado de una iglesia. Más específicamente, estaba en la nómina del Ayuntamiento de Leipzig para ocasiones sagradas y ceremoniales. «El objetivo y el fin final de toda música no debe ser otro que la gloria de Dios y el refrigerio del alma». dijo en una ocasión.

Pero realmente se soltó en el local cafetería conocido como Zimmermannsche Kaffeehaus o Café Zimmermann. No pensarías eso en 1723, pero no eran los lugares que ves hoy con hipsters aburguesados ​​que lucen anteojos sin receta, trabajando en su tesis de artes liberales todo el día. Pero, de hecho, era mucho más sombrío: algo así como un fumadero de opio solo para hombres. También había violas, fagotes y clavecines por ahí en caso de que algún jugador de instrumentos de viento y de cuerda quisiera participar en una jam session. Cobraría la entrada y recogería las ganancias con el gerente del café. El incluso escribió una cantata para honrar al dueño de su cafetería favorita.

9. Jenny Lind (1820-1887) fue la primera diva internacional y se fue en solitario

Jenny Lind era una diva sueca conocida como «Swedish Nightengale» cuando agotó las entradas para conciertos en Europa y tenía La reina Victoria arrojando flores a sus pies. Fue traída a Estados Unidos en 1850 por nada menos que el magnate del circo PT Barnum. Ni siquiera había escuchado su voz, pero apostó por su reputación y la construyó aún más a través de una serie de comunicados de prensa para mantener viva la exageración.

Cuando su barco de vapor llegó a Nueva York, una multitud lo suficientemente grande de personas se reunió para saludarla, que el New York Tribune trató su bienvenida como un problema de seguridad pública. Además, 20.000 asaltaron su habitación de hotel además de las 30.000 personas que asistieron a su primer concierto, y se produjeron disturbios en los pasillos. Las entradas tenían tanta demanda que Barnum vendió asientos para su concierto a través de una subasta.

Después de 9 meses y 93 conciertos con entradas agotadas, Lind decidió actuar en solitario. Ella recibió un pago el equivalente de 2015 de $ 9,96 millones, pero Barnum se llevó a casa $ 14,2 millones de la gira. Lind también se cansó de las constantes capturas de publicidad. «No soy un caballo», dijo la famosa, y se lanzó por su cuenta. Barnum asumió que volvería a Europa, pero durante un tiempo viajó por los Estados Unidos con su acompañante de piano (con quien finalmente se casó) y le dio bastante competencia.

8. Max Strakosch (1835-1892) fue el primer agente estafador

Un pianista checo con un currículum inflado, Strakosch fue uno de los primeros operadores profesionales prominentes que construyó un nicho en la escena clásica recién formada de la ciudad de Nueva York a mediados del siglo XIX.

Strakosch perseveró a través del trabajo arduo y un buen ojo para el talento para conseguir grandes actos y conectarlos con un público que recién apreciaba la música clásica. Y con eso, queremos decir que conoció a un tenor prominente cuando emigró de Austria-Hungría a Nueva York, y se casó con su hija Amelia de 12 años. Cuando resultó que Amelia no era tan competente como soprano como él esperaba, Strakosch pensó que las probabilidades genéticas tenían que favorecer a alguien y se fue con su hermana menor. Adelina Patti en lugar de. Strakosch puso a Adelina Patti en una gira de conciertos de trescientas paradas durante cinco años y la retiró para la pubertad para aumentar artificialmente la demanda de cuándo regresaría.

Como muchos agentes en la actualidad, Stakosch recurrió a socavar su talento. Él registró la tarifa de Patti en $ 100 por noche, pero le pagó a ella y a su familia considerablemente menos. Él era también demandado por incumplimiento de contrato y su establo de cantantes cobraba tan poco que uno de ellos tomó como rehenes a sus asistentes con un cuchillo en la garganta en represalia. Al final, Patti se fue de gira por Europa con el hermano (y rival) de Max, Maurice, asumiendo el cargo de manager, pero Max seguía siendo responsable de crear la escena de la ópera en la ciudad de Nueva York.

7. Franz Lizst (1811-1886) evocó suficiente histeria para acuñar una definición …

Lizst evocaba tal histeria que finalmente dio crédito a una definiciones de diccionario que significa «un trastorno mental caracterizado por alucinaciones o pasión o deseo vehementes». El crítico ruso Vladimir Stasov escribió: «Nunca habíamos escuchado algo así antes, nunca nos habíamos enfrentado a un genio tan apasionado y demoníaco». Las mujeres le arrancaban el pelo y buscaban colillas de cigarros y las escondían entre sus pechos agitados.

Pero lo curioso es que Lizstomania fue una artimaña. Si bien tenía una extraña habilidad para improvisar melodías a partir de sugerencias de la audiencia y recibió lecciones de Antonio Salieri de forma gratuita basada solo en el potencial, había estado dando conciertos durante 20 años antes de que comenzaran los desmayos y las turbas.

6.… y Gaetano Belloni (1810-1887) creó el bombo

En 1841, Lizst contrató a un publicista llamado Gaetano Belloni y fue en 1842 que Lizstomania realmente despegó.

Lamentablemente, muchos de los detalles de la vida de Belloni se pierden en la historia. Él nunca llevé un diario ni escribí memorias. Pero, se sabe que en relación con la carrera de Lizst, Belloni llevó al pianista húngaro de un músico respetado a una superestrella.

Belloni hizo esto enviando por adelantado a la prensa local historias sobre la histeria suscitada por compromisos anteriores.

Resultó que una publicidad extremadamente buena simplemente generaba una publicidad extremadamente buena. Para cuando Liszt apareciera en un elaborado carruaje, la ciudad estaría histérica de anticipación. Belloni también contrató a claqueadores anticuados para fingir aplausos extáticos en los conciertos de Liszt.

5. Robert Schumann (1810-1856) fue un romántico desesperado que descendió a la locura

La música de Robert Schumann a menudo se equiparaba a la poesía lírica y fue considerado el más romántico de los compositores de la Era Romántica. No es de extrañar entonces que el compositor alemán estuviera tan motivado por el romance. A la edad de 17 años, Schumann conoció a un joven prodigio del piano se llamaba Clara Wieck y estaba tan conmovido que decidió interrumpir sus estudios de derecho para dedicarse a la música. Finalmente se enamoró de ella y cuando ninguna de las familias lo aprobó, mantuvieron una aventura durante años a través de la música. Schumann le escribiría una canción en partituras y Clara la tocaría. Eventualmente los dos se fugarían.

La otra cosa notable de Schumann es que, según todos los estándares, estaba bastante loco. Sufrió de un trastorno bipolar eso resultó ser tanto una bendición como una maldición, ya que pudo componer enormes cantidades de música durante los períodos maníacos. Al mismo tiempo, su enfermedad se manifestó en una esquizofrenia en toda regla cuando se acercaba a los 40, y fue despedido a la edad de 43 años de su puesto municipal en Dusseldorf (aunque todavía hay una escuela de música. Nombrado después de el). Un año después, informó que voces cósmicas chillando en su cabeza lo llevaron a arrojarse al Rin en febrero (no es la primera persona en hacer eso: vea la entrada n. ° 3).

Al ser rescatado, él y Clara decidieron que lo ingresaran en un sanatorio, donde vivió los dos últimos años de su vida. Curiosamente, una de las cosas que lo mantuvo cuerdo durante sus últimos años fue el proyecto de ser mentor de otro joven prodigio, que se convirtió en bastante famoso en su propio derecho.

4. La música de Igor Stravinsky (1882-1971) estaba tan adelantada a su tiempo que provocó disturbios

Igor Stravinsky fue un iconoclasta que fue uno de los pocos compositores que vivió en la era del rock and roll. Como tal, no es sorprendente que haya aprendido algunas cosas en el camino siendo el primero en tener percusión en sus sinfonías que se apropió de lo que que oirías en una batería.

También se deduce que el pianista y compositor ruso no fue apreciado en su época. La Ballet pájaro de fuego tejió dos mitos populares rusos en una ópera moderna que se catapultó al estrellato cuando se estrenó en 1910. Pero su ambición lo superó (o al menos a su audiencia) cuando rompió todas las reglas un par de óperas más tarde con “The Rite of Primavera.» El ballet introdujo ritmos y disonancias nunca antes escuchadas y se ha informado que el audiencia alborotada en la sala de conciertos.

Mientras que un Artículo de la BBC ha puesto en duda la magnitud de los disturbios Históricamente se ha establecido que se llamó a la policía y se detuvo a unas cuarenta personas. Notas de Phil Goulding que el infame concierto de 1913 «convirtió a Stravinsky en el niño terrible de la música, el genio del shock-you». “Rite of Spring” fue nombrado por la revista Time como el trabajo definitivo del siglo XX en su edición de 1999.

3. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) fue un artista torturado de proporciones extremas

Tchaikovsky fue la piedra angular de la era romántica de la música clásica y, a menudo, se le cita como el mayor compositor y orquestador que jamás haya producido Rusia.

Pero Tchaikovsky no tuvo una vida fácil. Por un lado, era un homosexual que vivía en un país que históricamente ha tenido una aversión inusualmente fuerte hacia él. Incluso los musicólogos negaron su homosexualidad durante la era soviética. Luchando con las presiones sociales para reprimirse, se casó con una joven estudiante de música llamada Antonina Milyukova. El matrimonio fue una catástrofe, con Tchaikovsky abandonando a su esposa pocas semanas después de la boda. Durante una crisis nerviosa, intentó sin éxito suicidarse saltando a las gélidas aguas del río Neva desnudo, y finalmente huyó al extranjero.

Más allá de eso, Tchaikovsky tenía un historial de crisis nerviosas y paranoia. Estaba tan convencido de que su cabeza rodaría fuera de su cuerpo, se llevó la mano a la cabeza cuando estaba dirigiendo. Cuando estaba siendo condecorado por el zar en otra ocasión, tuvo que drogarse mucho solo para pasar la ceremonia.

2. Niccolo Paganani (1782-1840) fue un solista de gran éxito que se cree que es el diablo.

Niccolo Paganani fue un violinista extraordinario que fue uno de los primeros instrumentistas en lanzar con éxito una gira de conciertos multinacional. Cuando jugó durante la epidemia de cólera de 1832, una fuente dijo “Se suspendió todo dolor y tristeza; uno olvidó la muerte y el miedo que es peor que la muerte «. Cajas de rapé, bastones de billar y restaurantes de toda Europa llevaban su nombre, y los periódicos informaban a diario sobre su progreso en las giras.

Sin embargo, su habilidad virtuosa y su apariencia malhumorada llevaron a rumores de que él era el diablo. Incluso corrió el rumor de que la cuarta cuerda de su violín estaba hecha con el intestino de una amante muerta. En realidad, los historiadores modernos especulan que tuvo un anormalidad genética. Debido a que la gente no había oído hablar de la genética en ese entonces, simplemente llevaba un certificado de su madre que probaba sus orígenes mortales, pero eso no convenció al obispo de Niza. quien lo negó un entierro cristiano por motivos de ateísmo y demonismo probados.

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue el genio más loco de todos

Se podría argumentar que nadie ha remodelado la música clásica más que Beethoven. «Beethoven se encuentra en el pináculo del desarrollo de la historia de la música», una revista académica escribe. «Absorbió las diferentes tendencias de pensamiento del siglo XVIII y las compró hasta el final».

Pero con el enorme talento de Beethoven vino un enorme ego. Se sabía que se enredaba con prácticamente todos los propietarios, mecenas y novias que había tenido, y con su mentor. Joseph Haydn a veces lo encontraba imposible (aunque los dos eventualmente volvieron a ser amigos). Cuando tenía poco más de 20 años, Beethoven comenzó a perder la audición, lo que lo catapultó a nuevos niveles de depresión y locura. En su búsqueda por mantener la calidad de su trabajo, Beethoven se dedicó tanto a su música que rara vez se arreglaba o mantenía el orden en su apartamento. Cuando vinieron amigos y colegas de visita, ellos informaron sus habitaciones estaban llenas de pilas de manuscritos que nadie podía tocar, a menudo estaba desnudo o en ropa interior, y a menudo no se daba cuenta de que había alguien más en la habitación.

A diferencia de muchos otros íconos de la música clásica, Beethoven tuvo la suerte de vivir en un tiempo y lugar (Viena) en el que podría ganarse la vida y ganarse la estima de sus contemporáneos. Cuando Beethoven murió a la edad de 57 años, una multitud de 20.000 personas se alinearon en las calles de su procesión fúnebre en agradecimiento con nueve sacerdotes presidiendo el servicio.