10 obras de arte famosas que aún están desaparecidas

Cuando el Mona Lisa fue robado por un trabajador del museo en 1911, la atención mundial que recibió la convirtió en una de las obras de arte más famosas de la historia. Si bien se recuperó apenas dos años después, muchas otras obras maestras de artistas de renombre siguen desaparecidas hasta el día de hoy. Muchas de ellas fueron sustraídas durante un atraco particularmente famoso en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston en 1990, cuando ladrones de arte se llevaron pinturas valoradas en más de $500 millones.

10. Paisaje con obelisco, Govert Flinck

Originalmente se pensó que era un Rembrandt, paisaje con un obelisco es en realidad una obra de arte del artista holandés Govert Flinck. Es una pintura al óleo sobre madera que mide 21 por 28 pulgadas y representa un paisaje tormentoso con una obeliscoun tronco de árbol caído y un hombre en miniatura a caballo.

Esta obra de arte ganó popularidad mundial cuando fue robada, junto con varias otras piezas, durante el infame atraco al Museo Isabella Stewart Gardner de Boston en 1990. Dos hombres disfrazados de policías lograron romper la seguridad del museo, dominaron a los guardias y robaron 13 obras de arte, entre ellas paisaje con un obelisco. La voluntad del fundador del museo exigía que el orden de colocación de los cuadros en el museo se mantuviera sin cambios, por lo que todavía se puede ver el marco vacío que alguna vez albergó la obra maestra.

9. Jueces justos, Jan Van Eyck

El Retablo de Gante es un conjunto de paneles creados por Jan Van Eyck y su hermano Hubert. Uno de ellos, el Jueces justos panel, ha estado desaparecido desde 1934gracias a un atraco en la Catedral de San Bavón, donde se encontraba originalmente.

El crimen fue descubierto por un sacristán de la Catedral, quien fue la primera persona en notar los paneles faltantes. Los ladrones forzaron la puerta de la capilla y quitaron los paneles desmontando las bisagras de hierro, junto con una nota que afirmaba que el robo había sido venganza para el Tratado de Versalles de la Primera Guerra Mundial.

La investigación policial inicialmente reveló poco, excepto el hecho de que el ladrón actuaba bajo el alias DUA. Se volvió un poco más interesante cuando se envió una demanda de rescate de un millón de francos belgas al obispo de Gante, aunque más tarde se descubrió que se trataba de una desviación. . Si bien las negociaciones con la DUA condujeron al regreso del otro panel desaparecido, Juan el Bautistael Jueces justos El panel sigue siendo robado y desaparecido incluso hoy.

8. Tormenta en el mar de Galilea, Rembrandt

En 1990, la obra maestra de Rembrandt de 1633, La tormenta en el mar de Galilea, fue otra obra maestra robada durante el atraco al Museo Isabella Stewart Gardner en Boston. Como mencionamos anteriormente, fue uno de los mayores atracos de arte en la historia de Estados Unidos, cuando dos personas haciéndose pasar por policías ingresaron al museo, inmovilizaron al personal de seguridad y se llevaron 13 obras de arte conocidas.

El ladrones Tomó muchas medidas para apoderarse de estas obras, primero cortándolas de sus marcos y luego retirándolas de las paredes como profesionales. A pesar de las exhaustivas investigaciones realizadas por el FBI y de una recompensa de 5 millones de dólares ofrecida por las pistas, la pintura sigue desaparecida hasta el día de hoy. Una teoría sugiere que mafiosos locales estaban detrás del atraco y querían vender las obras de arte en el mercado negro. Sin embargo, hasta ahora los organismos encargados de hacer cumplir la ley han explorado más de 30.000 conduce a poco éxito.

7. Flores de amapola, Van Gogh

Vincent van Gogh flores de amapola – a veces también conocido como florero y flores – ha sido robado más de una vez en la historia y sigue desaparecido hasta el día de hoy. Creado en 1887, representa flores de color amarillo vibrante con flores rojas que contrastan con un fondo oscuro. Tras la muerte del artista, la obra maestra viajó de París a El Cairo, donde pasó a formar parte de la prestigiosa colección del Museo Mohamed Khalil.

El primer robo ocurrió en 1977 cuando fue trasladado de un palacio a otro, con poca información sobre los culpables, aunque finalmente fue recuperado en Kuwait. flores de amapola Fue robado nuevamente en agosto de 2010, cuando el ladrón – o los ladrones – lograron arrancarlo de su marco sin que nadie se diera cuenta a plena luz del día. El atraco expuso muchos problemas evidentes con los mecanismos de seguridad del museo, ya que sólo una fracción de las cámaras de seguridad estaban operativas en ese momento y todas las alarmas estaban inactivas. Con un valor estimado actual de alrededor $50 millonesse desconoce el paradero actual del cuadro.

6. Vista de Auvers-sur-Oise, Cézanne

Ahora valorado en aproximadamente 5,5 millones de dólares australianos, Vista de Auvers-sur-Oise de Paul Cézanne fue robada del Museo Ashmolean el 31 de diciembre de 1999. Fue tomada durante las celebraciones de Nochevieja en Oxford, cuando los ladrones aprovecharon las festividades para irrumpir en el museo. Subieron al andamio que rodeaba las extensiones de la biblioteca del museo, rompieron un tragaluz y desplegaron un bomba de humo para bloquear las cámaras de seguridad, ya que sacaron el cuadro de su marco y escaparon usando una escalera de cuerda. Aunque las alarmas funcionaron bastante bien, los guardias de seguridad inicialmente pensaron que se debían a un incendio y no a un robo.

Vista de Auvers-sur-Oise Era el único Cézanne del museo y, sorprendentemente, no se robó nada más de la galería, que también albergaba piezas de artistas como Renoir, Rodin y Toulouse-Lautrec. Según las teorías, la naturaleza específica de este delito sugiere que el cuadro fue robado a pedido, ya que su fama y su limitada comerciabilidad harían casi posible venderlo en cualquier mercado. Sin embargo, a pesar de las exhaustivas investigaciones realizadas por especialistas británicos e internacionales en delitos artísticos, la pintura sigue desaparecida hasta el día de hoy.

5. Natividad con San Francisco y San Lorenzo, Caravaggio

Natividad con San Francisco y San Lorenzo Fue pintado por el maestro barroco italiano. Caravaggio en 1609. La obra de arte representa a un niño Cristo sobre un lecho de paja rodeado de santos y pastores, junto con un buey cuidándolo mientras un ángel desciende del cielo con un cartel que dice ‘gloria‘.

La pintura fue robada del Oratorio de San Lorenzo en Palermo, Sicilia, el 18 de octubre de 1969. A pesar de extensas investigaciones y teorías sobre su destino final, la ubicación actual de la pintura sigue siendo un misterio. Ahora está valorado en alrededor de 20 millones de dólares y figura entre los 10 principales delitos artísticos de todos los tiempos según el FBI.

A lo largo de los años, han surgido en todo el mundo muchos relatos y rumores sobre la pintura, que van desde quemada, abandonada o cortada en pedazos. Algunos creen que permanece intacto y escondido en Sicilia, posiblemente utilizado como garantía en negocios de drogas.

4. Francis Bacon, Lucian Freud

Si bien la mayoría de la gente conoce a los renombrados artistas Francis Bacon y Lucian Freud, no muchos conocen su trayectoria de 25 años. amistad que comenzó a mediados de los años 1940. Vivían y colaboraban en el contexto de la escena bohemia de Londres y eran conocidos por escudriñar y criticar regularmente las obras de los demás, a pesar de sus estilos artísticos contrastantes.

Lucian Freud pintó un retrato de Francis Bacon en 1952 sobre un pequeño lienzo de cobre, que luego fue robado durante una exposición en la Neue Nationalgalerie de Berlín en 1988. A pesar de los grandes esfuerzos de Freud por encontrarlo, incluido un ‘Buscado‘ campaña de carteles en Berlín, la pintura sigue desaparecida hasta el día de hoy.

3. Huevo del Jubileo Danés, Peter Carl Fabergé

El Huevo del Jubileo Danés fue uno de los seis huevos de Pascua Imperiales de Fabergé que faltaban, creado originalmente por Peter Carl Fabergé para la familia real rusa. Fueron encargados como regalo de Pascua por los zares rusos para sus esposas, y de los 52 huevos que creó Fabergé, hoy solo se contabilizan 46, y los seis restantes aún están desaparecidos en la naturaleza.

Según la única descripción conocida del Huevo del jubileo danés, era un ‘huevo con esmalte azul y blanco en oro montado sobre columnas con leones, y un elefante encima; en el centro un biombo con un retrato del rey y la reina daneses, aplicado con piedras preciosas». Elaborado en 1903, simbolizaba el orden más alto del Reino Danés, y en el soporte dentro del huevo había un retrato de dos caras del rey danés Cristián IX y la reina Luisa de Hesse-Kassel. Fue visto por última vez en el Palacio Gátchina en julio de 1917, aunque se desconoce su destino después de los acontecimientos de la revolución bolchevique en Rusia.

2. Retrato de un joven, Rafael

Si bien no tenemos una fecha precisa para su creación, retrato de un hombre joven Fue pintado por el maestro renacentista Rafael alrededor de 1513 y 1514. Una vez formó parte del Museo Príncipes Czartoryski en Cracovia, Polonia, junto con obras maestras de Leonardo da Vinci y Rembrandt. Ahora permanece desaparecido durante más de 75 años gracias a los nazis.

Según algunas teorías, la obra maestra fue tomada por Hans Frank, el funcionario nazi a cargo del gobierno general polaco durante la guerra, aunque no está claro si la conservó o la vendió a otra colección privada. Su valor potencialmente supera los 100 millones de dólares en de hoy dinero, convirtiéndola en una de las obras de arte desaparecidas más valiosas de la historia. Hasta hoy, el marco en el que se encontraba en el Museo Príncipes Czartoryski permanece vacío como homenaje a la famosa obra de arte.

1. El concierto, Vermeer

fácilmente el soltero más caro Obra de arte perdida en la historia, Vermeer. El concierto fue otra víctima del infame atraco de 1990 en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Pintado por Johannes Vermeer en algún momento entre 1663 y 1666, fue un ejemplo clásico de la representación de escenas domésticas de Vermeer durante la vida social de esa época, que representa una sala de estar con tres figuras dedicadas a crear música.

El valor de El concierto va más allá de su valor monetario, ya que también fue la primera obra de arte importante adquirida por la fundadora del museo, Isabella Stewart Gardner. El cuadro desaparecido, valorado en más de $200 millones en la moneda actual – sigue siendo objeto de una investigación en curso del FBI. El Museo Gardner continúa ofreciendo una gran recompensa a cambio de información que conduzca a la recuperación de todas sus obras de arte robadas, incluidas El concierto.

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