10 obras famosas a punto de entrar en el dominio público

Una nueva tradición anual comenzará a fines de 2018. El día de Año Nuevo de 2019, cientos de miles de películas, libros, pinturas, dibujos y partituras musicales serán despojados de sus derechos de autor y pasarán al dominio público. Durante décadas, las leyes de derechos de autor estadounidenses han mantenido la propiedad intelectual (IP) desde 1923 en adelante con derechos de autor, pero a partir de 2019 todas las obras creadas en 1923 convertir de protegido por derechos de autor a libre de derechos de autor. El próximo año, el 1 de enero de 2020, la tradición continuará con la propiedad intelectual desde 1924, y así sucesivamente año tras año. Las empresas en línea también se están dando cuenta, con Google Books configurando muchos de sus millones de libros escaneados, que se publicaron en 1923, para permitir automáticamente la visualización en línea gratuita de texto completo.

Cuando los materiales están libres de derechos de autor y entran en el dominio público, eso significa que usted, o cualquier persona, puede hacer lo que quiera con el material. Por ejemplo, puedes hacer copias legales de películas que son de dominio público y regalarlas, venderlas, mezclarlas, agregar escenas pornográficas y venderlas (pero no hagas eso, sería muy extraño), o cualquier otra cosa que desee, sin restricciones. Aquí hay 10 obras clásicas que están a punto de ingresar al dominio público en solo unos meses …

10. ¡La seguridad de Harold Lloyd por último!

La película de 1923 Safety Last! contiene una de las escenas más emblemáticas de la historia del cine mudo, donde el actor Harold Lloyd se aferra desesperadamente a las manecillas de un gran reloj al costado de un rascacielos. Roger Ebert llamó es la escena más famosa de una comedia muda. En aquel entonces, la seguridad de la película era prácticamente inexistente y unos años antes, en 1919, Lloyd había perdió un pulgar y un índice haciendo trabajo de promoción para otra película, Fantasmas embrujados.

Su actuación en ¡La seguridad por último! y los números de taquilla de la película cimentaron su lugar como protagonista de la lista A. En honor a su influencia duradera e importancia cultural, el Biblioteca del Congreso agregó ¡La seguridad al final! a su Registro Nacional de Cine en 1994. El 1 de enero de 2019, será despojado de su estado de derechos de autor y pasará al dominio público, donde podrá hacer lo que quiera con la película.

9. Hélice de Robert Delaunay

Robert Delaunay y su esposa Sonia Delaunay fueron algunos de los fundadores de la Movimiento de arte del orfismo, una rama de Cubismo (de la fama de Pablo Picasso). El respetado crítico de arte Guillaume Apollinaire pensó que el arte debería ser como la música y que el orfismo, con su colores y formas, reflejó eso. A los 38 años, en 1923, Robert Delaunay pintó una obra maestra del orfismo cuando creó «Hélice». Hoy se muestra el lienzo original en el Museo Alemán Wilhelm-Hack. Y el 1 de enero de 2019 será de dominio público para que puedas imprimirlo y usarlo como quieras.

8. Canción de jazz «The Charleston»

https://www.youtube.com/watch?v=FQ7SNTSq-9o

“The Charleston” es la canción de jazz que, como probablemente puedas adivinar, ayudó a encender la locura del baile de Charleston. La letra fue escrita por Cecil Mack y la partitura musical fue hecha por Jimmy Johnson. Cuando se lanzó la canción en 1923, los grupos conservadores se indignaron, con Rev. EW Walters, vicario de St Aidan’s, Bristol diciendo “Cualquier amante de lo bello morirá antes que ser asociado con el Charleston… ¡Es neurótico! ¡Está podrido! ¡Apesta! Uf, abre las ventanas «.

La cultura popular no escuchó al Rev. Walters, y la canción y el baile son legendarios en Estados Unidos y en todo el mundo. Siempre que se mencionen los locos años veinte en las películas o en la televisión, puede contar con escuchar «The Charleston».

7. Los Diez Mandamientos

Considerado uno de los padres fundadores del cine estadounidense, Cecil B. DeMille hizo más de 70 películas antes de morir de insuficiencia cardíaca en 1959. Sus películas abarcan todos los géneros ya lo largo de su carrera creó tanto películas mudas como talkies (o películas con banda sonora). Comenzó a actuar y producir obras de teatro, pero entró en el mundo del cine con su primera película, El hombre Squaw, en 1914. Fue el primer largometraje filmado en Hollywood. Un cortometraje de 17 minutos, En la vieja California, fue técnicamente la primera película filmada en Hollywood. The Squaw Man fue un gran éxito y consolidó a Hollywood como el centro de la producción cinematográfica.

Nueve años después, en mayo de 1923, DeMille inició la producción de una historia bíblica épica, Los Diez Mandamientos (no, no la versión de Charlton Heston). La película sorprendió a los conocedores de Hollywood cuando DeMille se convirtió en el primer productor en gastar más de $ 1,000,000 en una película. El reclama los patrocinadores lo despidieron debido a los sobrecostos, pero se vieron obligados a contratarlo de nuevo, ya que era el único hombre que podía terminar la producción. Cuando la película se estrenó en 1923 rompió récords de taquilla y fue La película más taquillera de Paramount en 25 años.

El drama de época presentaba enormes conjuntos de tamaño natural del Antiguo Egipto. Después de la filmación, los decorados fueron abandonados a la intemperie y enterrados bajo las arenas movedizas de las dunas Guadalupe-Nipomo de California, el sistema de dunas más grande que queda al sur de San Francisco. En 2012, los arqueólogos descubrieron las «ruinas» egipcias olvidadas creado para la película y desenterrado varios monumentos, incluida una de las esfinges de 12 pies de altura y 5 toneladas que se produjeron para la película.

6. Varias obras de Kandinsky

El pintor y teórico del arte ruso Wassily Wassilyevich Kandinsky es considerado uno de los fundadores del arte abstracto y por décadas Se consideró que había creado la primera pintura puramente abstracta. Sus pinturas de la serie de tensión de 1923, entre ellas Zarte Spannung (Tensión delicada) fueron pintados mientras trabajaba en la Bauhaus de Berlín, una escuela de arte alemana. Una vez terminadas, las pinturas estuvieron en un museo hasta 1937, cuando se cerró debido a la represión de Hitler contra el arte.

Las pinturas y su dueña, la baronesa Hilla Rebay, hija de un general prusiano, se trasladaron a América, donde se convirtió en una de las miembros fundadores del museo de arte Guggenheim de Nueva York. Después de que los nazis cerraran la escuela de arte Bauhaus de Berlín en 1933, Kandinsky se mudó a Francia, donde pintó hasta que murió por complicaciones de la enfermedad cerebrovascular en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 13 de diciembre de 1944.

5. El peregrino de Chaplin

https://www.youtube.com/watch?v=WE0s-gTabHI

Charlie Chaplin había estado haciendo películas desde 1914 y casi desde el principio interpretó a su personaje icónico, el vagabundo. Sus películas atrajeron a un gran número y le dieron fama y fortuna. En 1919 cofundó Artistas Unidos como un medio para darle control sobre la producción cinematográfica.

The Pilgrim se estrenó el 26 de febrero de 1923. La película de 46 minutos fue su segundo largometraje más corto. Jeffrey Vance, en su libro de 2003 Chaplin: genio del cine, dice que «The Pilgrim es una de las películas más ricas y más olvidadas de Chaplin». En 1959, Chaplin lanzó The Pilgrim (1923) junto con A Dog’s Life (1918) y Shoulder Arms (1918) como una trilogía llamada La revista Chaplin con la esperanza de poder reiniciar el personaje Tramp.

4. Poema «Pasar por el bosque en una noche nevada»

Robert Frost es un poeta estadounidense icónico que contó cuatro premios Pulitzer por su trabajo (New Hampshire en 1924; Collected Poems en 1931; A Further Range en 1937; y A Witness Tree en 1943). Su trabajo inspira a muchos y estos poemas son una base confiable para discursos de elogio.

Su pieza «Parando en el bosque en una noche nevada» no es una excepción y se ha utilizado para honrar a los muertos, incluyendo durante el funeral para el presidente asesinado John F. Kennedy. El actual primer ministro canadiense, Justin Trudeau, también honró a su padre, el ex primer ministro canadiense Pierre Trudeau, cuando utilizó una línea alterada del poema durante el funeral de su padre.

Estudiada por estudiantes de todo el mundo, la poesía de Frost es monitoreada cuidadosamente por la propiedad de Frost y cuando su prosa se usa sin permiso, las demandas de cese y desistimiento se apresuran a volar. Compositor famoso Eric Whitacre descubrió esto por las malas cuando completó una pieza encargada para el funeral de los padres de una mujer llamada Julia Armstrong. Los oyentes del funeral estaban enamorados de la pieza y pronto Whitacre se vio abrumado por las solicitudes de los directores que intentaban obtener la partitura musical. Casi al mismo tiempo, la propiedad de Frost se enteró de la partitura y su uso del poema y, en una ráfaga de demandas, la cerró.

Todo esto termina cuando «Pasar por el bosque en una noche nevada» entra en el dominio público. En realidad, se estableció para ingresar al dominio público en 1998, 75 años después de la primera publicación, pero el 27 de octubre de 1998, el Congreso aprobó la Ley de extensión del término de derechos de autor de Sonny Bono, que extendió el plazo de los derechos de autor a 95 años lo que hace que el poema ingrese al dominio público el 1 de enero de 2019.

3. Bodegón con gato

El pintor alemán Georg Schrimpf es considerado el principal fundador de la tendencia artística Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Schrimpf también, después de la Primera Guerra Mundial, participó en la breve existencia de la República Soviética de Baviera antes de que fuera aplastado por los restos del Ejército Imperial Alemán. Cuando Hitler apretó los tornillos del poder nazi, Schrimpf fue despedido de su universidad en 1937 y su trabajo fue prohibido como «Arte degenerado» porque estaba involucrado en el Soviet de Baviera y se le consideraba comunista. El 19 de abril de 1938 murió a los 49 años.

En 1923 pintó «Naturaleza muerta con gato». Alemania lanzó un sello conmemorativo de la imagen el 12 de enero de 1995, pero la pintura original se encuentra en el Museo Staatsgalerie Moderne Kunst. 1995 fue el último año en que la Deutsche Bundespost (oficina de correos federal alemana) existió y apareció en sellos, ya que ese año se disolvió durante una campaña de privatización del gobierno.

2. Bambi de Felix Salten

Felix Salten publicado Bambi: una vida en el bosque en 1923. Su público objetivo eran adultos y se publicó por primera vez como un cuento serializado en Austria. La historia fue muy popular y llamó la atención de Max Schuster, cofundador de la ahora gigante editorial Simon & Schuster. Consiguió traducir el libro, lo que permitió al mundo inglés seguir la transformación de Bambi de un cervatillo débil e impotente en un poderoso ciervo y Gran Príncipe del Bosque.

Paul Reitter, profesor de la Universidad Estatal de Ohio sostiene que Salten, un judío que se enfrentó a la discriminación en Austria, escribió la historia como una metáfora de la existencia judía en Europa, argumentando: “¿Podrían los ciervos que viven en un bosque confiar alguna vez en que los cazadores humanos les dejarían vivir en paz? Eso hace eco de una inquietante pregunta para los judíos ”y el antisemitismo en la Europa de los años veinte.

A partir de 1933, se hicieron esfuerzos para animar la historia, pero las limitaciones técnicas de la animación en ese momento impidieron hacer la película, hasta que Walt Disney pudo superar todos los obstáculos y en 1939 comenzó a hacer la ahora icónica caricatura, eventualmente. pasar tres años sobre el proyecto antes de lanzar la película en 1942. Una adaptación cercana del libro, Disney pudo utilizar un laguna en la ley de derechos de autor para intentar evitar pagarle un centavo a Salten.

1. Dibujos animados de Felix the Cat

Casi una década antes del debut en 1928 de Mickey Mouse (en Steamboat Willie), animador Otto Messmer y su jefe Pat Sullivan estaban tratando de crear un personaje comercial, jugando con un gato negro de dibujos animados. Después de meses de ajustes, se lanzaron dos películas: Locuras felinas el 9 de noviembre de 1919 y el 16 de noviembre de 1919 fue Maullidos musicales (una película que se ha perdido). Pero el gato de estas películas era un prototipo apodado Master Tom. La primera película con un gato llamado Felix fue Las aventuras de Felix, lanzado el 14 de diciembre de 1919. Fue el primer personaje creado únicamente para la industria del cine, el primer personaje en alcanzar un alto nivel de fama, y también el primer personaje en ser licenciado y comercializado, aportando mucho dinero a la empresa de animación de Sullivan.

Félix el gato, uno de los personajes de dibujos animados más populares, ha sido amado por millones durante décadas. Su imagen lo ha adornado todo desde ser el mascota reconocida más antigua en el estado de Indiana al emblema oficial del escuadrón de combate de ataque de la Armada de los Estados Unidos VFA-31, el segundo escuadrón de combate de ataque de la Armada más antiguo que opera en la actualidad. A partir del 1 de enero de 2019, todas las caricaturas de Felix lanzadas en 1923 o antes serán de dominio público.

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