10 películas extranjeras que Hollywood estafó

El cine es verdaderamente un arte internacional. Incluso en los días previos a Internet, las grandes películas se compartían entre diferentes países y culturas. Ningún país ha dejado más huella en el cine mundial que Estados Unidos; durante casi un siglo, Hollywood ha sido el epicentro mundial de la realización cinematográfica. Con un ejército no tan metafórico de guionistas, actores, directores y productores, parece impensable que Hollywood tenga que depender alguna vez de copiar películas extranjeras para obtener material para sus propias películas. Pero sucedió, y tenemos los 10 ejemplos más atroces.

10. Alien (1979) y Planet of the Vampires (1965)

https://www.youtube.com/watch?v=F-PcyyDlytM

Alien de Ridley Scott fue un triunfo del diseño de producción y el horror atmosférico simple pero efectivo. La influencia más famosa en la película fue el artista surrealista HR Giger, quien diseñó el Alien titular, el planetoide en el que fue descubierto y la nave espacial abandonada donde corre desenfrenada. Pero aunque Giger proporcionó el aspecto de la película, gran parte de la trama se puede encontrar en una película de terror italiana de 1965 de Mario Bava titulada El planeta de los vampiros. Sigue a la tripulación de una nave espacial que se estrella contra un planeta misterioso solo para descubrir que están siendo perseguidos por una raza de extraterrestres conocidos como los Aurans.

Al igual que Scott y Giger’s Alien, los Aurans eliminan a los supervivientes uno por uno mientras intentan encontrar una forma de escapar. Las criaturas antagónicas en ambas películas también usan a los miembros de la tripulación asesinados como armas: el Alien usa a la tripulación del Nostromo como unidades de gestación para su descendencia, y los Aurans poseen y controlan físicamente los cadáveres de los astronautas muertos. Pero la similitud más reveladora entre las dos películas es una secuencia extendida en El planeta de los vampiros donde los protagonistas investigan una nave espacial estrellada decrépita y descubren los huesos de una gigantesca carrera espacial.

9. Reservoir Dogs (1992) y City on Fire (1987)

Ya sea Jackie Brown y blaxploitation, Kill Bill Vol. 1-2 y películas de artes marciales o Django Unchained y spaghetti westerns, Quentin Tarantino siempre ha sido un director que lució sus influencias cinematográficas en la manga. Su primera película, Reservoir Dogs, tiene una serie de influencias obvias del género del cine negro, en particular el plan narrativo del atraco que salió mal de Stanley Kubrick. El asesinato y una escena en la que un oficial de policía es atado a una silla y torturado en The Big Combo de Joseph H. Lewis. Pero lo que mucha gente no se da cuenta es que Reservoir Dogs también toma varios puntos importantes de la trama (como el infame enfrentamiento mexicano cerca del final) de una película de 1987 de Hong Kong titulada City on Fire. Las semejanzas entre los dos eran tan flagrantes que inspiraron un cortometraje de 10 minutos titulado ¿A quién crees que estás engañando? donde los clips y los diálogos de las dos películas se compararon uno al lado del otro, revelando similitudes francamente espeluznantes.

8. El Rey León (1994) y Kimba el León Blanco (1965 – 1966)

https://www.youtube.com/watch?v=0c_7MUGy4C0

Una de las joyas de la corona del Renacimiento de Disney, El Rey León fue un musical animado épico igualmente inspirado en Hamlet de William Shakespeare y la historia bíblica de Moisés. Sin embargo, los espectadores inteligentes notaron que la película parecía tener otra influencia: Kimba the White Lion, de Osamu Tezuka, una serie de televisión animada que se emitió en Japón de 1965 a 1966.

Las similitudes parecen ser más que cosméticas. Este sitio recorre algunas de las similitudes más obvias, incluida la que podría ser la más infame: en ambas franquicias, el padre muerto del león protagonista se les aparece en las nubes y los convence de superar sus miedos y dudas para salvar a sus comunidades. De manera reveladora, Matthew Broderick, el actor de voz de Simba, afirmó que estaba confundido por el papel porque había crecido viendo a Kimba y había asumido que Disney estaba haciendo una nueva versión. Pero en un movimiento que no sorprendió literalmente a nadie, los representantes de Disney han afirmado repetidamente que cualquier similitud entre El Rey León y Kimba es pura coincidencia.

7. Dark City (1998) y Akira (1988)

https://www.youtube.com/watch?v=-UhLderbuGI

El Rey León estaría lejos de ser la última vez que Hollywood se «inspiró» en el anime japonés. En los últimos años 90, Hollywood lanzaría dos películas de ciencia ficción innovadoras que dejaron a los fanáticos del anime rascándose la cabeza. El primero fue la Ciudad Oscura de Alex Proyas. Aunque no es tan popular o influyente como la otra película en la que probablemente estás pensando (a la que llegaremos en breve), Dark City se ha ganado la reputación de un clásico de culto por su atmósfera oscura, sorprendentes giros en la trama y excelentes efectos especiales. Sin embargo, también parecía haber tomado prestadas más de unas pocas cosas de Akira de Katsuhiro Otomo, que es ampliamente considerada como una de las mejores películas de anime de todos los tiempos.

Ambas películas presentan duelos culminantes entre telépatas, figuras pálidas misteriosas y aparentemente de otro mundo que ejercen un poder catastrófico, y escenarios distópicos urbanos. Para empeorar las cosas, Dark City podría haber estafado inadvertidamente dos películas de anime, ya que Otomo ha admitido que su propia película estuvo fuertemente influenciada por Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama, una serie que fue lanzada en los Estados Unidos bajo el nombre de Gigantor. Lo llamaríamos Origen de estafa, pero … bueno, ya verás.

6. The Matrix (1999) y Ghost in the Shell (1995)

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Aunque Dark City ha encontrado afortunadamente una audiencia en los últimos años, todavía no puede competir con el imparable monstruo cultural que es The Matrix de los Wachowski. Los hermanos tenían una mezcolanza de influencias: filosofía occidental y oriental, películas de kung fu y la serie de cómics de Grant Morrison The Invisibles. Sin embargo, el aspecto de la película se remonta en gran medida a una película: Ghost in the Shell de Mamoru Oshii. La obra de Oshii fue tan importante para la visión de los Wachowski que literalmente mostraron la película a sus productores y dijeron: “Queremos hacer eso de verdad.Además de la estética y los diseños cyberpunk utilizados en ambas películas, también exploran conceptos similares como la naturaleza de la realidad y la conciencia. Matrix también sacó una de sus imágenes más icónicas de Ghost in the Shell: el texto verde lluvioso que se usa para representar la codificación de Matrix.

5. The Blair Witch Project (1999) y Cannibal Holocaust (1980)

Fue una historia que tomó al mundo por asalto: un grupo de cineastas se adentra en el desierto con la intención de hacer un documental solo para que desaparezcan misteriosamente. Algún tiempo después, su equipo de cámara fue redescubierto y la película quedó intacta. El metraje que sobrevivió pintó una imagen inquietante de los últimos días de los cineastas en la Tierra y sugirió que llegaron a su fin a manos de una desaparición indescriptible.

La mayoría de la gente asumiría que la película en cuestión era The Blair Witch Project de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, una película de terror de bajo presupuesto que se convirtió en un gran éxito y ayudó a inspirar el género de metraje encontrado. Pero esta descripción también se aplica a Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato, una de las películas italianas más notorias jamás realizadas. En lugar de buscar a una bruja, el equipo de filmación de Deodato se propone capturar imágenes del canibalismo entre las tribus indígenas de la selva amazónica. Al igual que The Blair Witch Project, la película presenta imágenes de una cámara de mano que se corta abruptamente después de que la persona que sostiene la cámara presuntamente muere.

4. Inception (2010) y Paprika (2006)

La repentina muerte del animador Satoshi Kon en 2010 fue un duro golpe para el mundo de la animación. Uno de los animadores japoneses más creativos e idiosincrásicos, sus obras eran famosas por sus tramas alucinantes que difuminaban la línea entre la realidad, la fantasía, la locura y los sueños. Sus obras también fueron muy bien recibidas en Occidente, tanto es así que Hollywood ha “tomado prestado” de sus películas en más de una ocasión. Uno de los más infames fue El origen de Christopher Nolan, un thriller de ciencia ficción cerebral sobre agentes que cometen espionaje corporativo sobre sujetos invadiendo sus sueños.

La película comparte similitudes incómodas con la película Paprika de 2006 de Kon, también un thriller de ciencia ficción cerebral sobre profesionales que entran en los sueños de las personas. Pero mientras que los protagonistas de Inception eran criminales, los protagonistas de Paprika eran psicoterapeutas que se adentran en los sueños de sus pacientes en un intento por ayudarlos. Pero ambas películas fueron deliberadamente ambiguas sobre el tema de dónde terminan los sueños y comienza la realidad y si, tal vez, las dos se derramarán entre sí. Tenga en cuenta algunas piezas narrativas extrañamente similares (como una secuencia de pasillo que desafía la gravedad y la ruptura de una pared de vidrio gigante) y no es demasiado difícil ver por qué tanta gente gritó mal en Inception.

3. Black Swan (2010) y Perfecto azul (1997)

El mismo año en que se estrenó Inception, Hollywood lanzó una segunda película que fue fuertemente «influenciada» por el trabajo de Satoshi Kon. La película era Black Swan de Darren Aronofsky, una película de terror psicológico sobre una bailarina que pierde el control de la realidad mientras lucha por cumplir las expectativas que le puso su compañía de ballet cuando es elegida como los cisnes blancos y negros en su producción de Tchaikovsky. Lago de los cisnes.

Esta trama sobre una artista femenina que se vuelve un poco loca bajo una mayor presión parece sacada de Kon’s Perfect Blue, una película sobre una cantante de J-Pop que intenta hacer la transición al mundo de la actuación. Ambos protagonistas luchan con alucinaciones paranoicas relacionadas con doppelgängers y posibles asesinos. Se podría argumentar que esto fue una coincidencia … si no fuera por el hecho de que Aronofsky era un gran fan de Perfect Blue que esencialmente rehizo una de sus escenas en una de sus películas anteriores, Requiem for a Dream.

2. Los juegos del hambre (2012) y Battle Royale (2000)

Y ahora llegamos a nuestra entrada más polémica: Los juegos del hambre de Suzanne Collins. Su trilogía de novelas distópicas de ciencia ficción sobre los epónimos «Juegos del hambre», un evento anual en el que 24 adolescentes se ven obligados a luchar hasta la muerte para divertir a los ricos y poderosos, se ha convertido en un monstruo mediático. Se han planificado cuatro adaptaciones cinematográficas, la primera de las cuales se estrenó en 2012. Collins ha afirmado que la idea de la serie se inspiró en un episodio de navegación de canales a altas horas de la noche donde se muestran imágenes de un programa de juegos y cobertura de guerra. borrosos juntos. Sin embargo, Internet se apresuró a señalar que Los juegos del hambre tiene más que un parecido superficial con Battle Royale de Kinji Fukasaku, una película japonesa también ambientada en un futuro distópico donde los adolescentes se ven obligados a luchar hasta la muerte bajo las órdenes del gobierno.

Los espectadores más sabios saben que este argumento es en gran parte infructuoso porque ambas películas parecen estafar la novela de Stephen King de 1979 The Long Walk. Pero dado que The Long Walk nunca se ha adaptado a una película, la guerra entre los fanáticos de Los Juegos del Hambre y Battle Royale no muestra signos de desaceleración en el corto plazo.

1. Trascendencia (2014) y Experimentos en serie Lain (1998)

No mucha gente terminó viendo Trascendencia de Wally Pfister: la película apenas recuperó su presupuesto de $ 100 millones. Pero aparentemente lo vio suficiente gente para que algunos espectadores se dieran cuenta de que la película se centra en un punto de la trama aparentemente sacado directamente de una serie de anime titulada Experimentos en serie Lain: un genio carga su conciencia en una computadora y logra la omnipotencia.

La película y la serie de anime pueden haber tenido tramas similares, pero tenían tonos y estilos tremendamente diferentes. Pero las similitudes eran demasiado para que Internet las ignorara: el lanzamiento de Trascendencia encendió un nuevo redondo de debate sobre si Hollywood había estado robando al anime durante tanto tiempo que se convirtió en un hábito. Cabe mencionar que no menos de seis entradas en esta lista han sido acusadas de copiar anime. Y teniendo en cuenta el hecho de que una nueva generación de estudiantes de cine criados en anime está comenzando a extenderse al mundo, no hay señales de que esta tendencia termine pronto.

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