10 películas que casi arruinan a sus directores

Hacer películas no siempre es divertido y divertido. Los actores a menudo pasan por situaciones extremas y tienen que soportar condiciones extremas. James Cameron presionó tanto a sus actores en el set de El abismo que ellos rompió en lágrimas y Ed Harris le propinó un puñetazo tras una escena en la que casi se ahoga. Stanley Kubrick fue aún peor y esencialmente torturada Shelley Duvall en el conjunto de el resplandor.

A pesar de todo el tormento que los directores infligen a los actores, las tornas también han cambiado varias veces. Más de un director se ha visto ante el deseo de tirar la toalla por completo después de que una experiencia con una película le llevara al límite.

10. La película falsa de Mike Judge le hizo perder la fe en el proceso

Beavis y Butthead El creador Mike Judge solo ha hecho unos pocos largometrajes, pero han sido favoritos de culto, incluidos Espacio de oficina y Idiocracia. Esto último fue lo que casi llevó al hombre al límite, y por una razón casi increíble.

La película tiene lugar en un futuro en el que la raza humana se ha vuelto cada vez más tonta. En una escena, el público se ha reunido en una sala de cine para ver una película llamada culo, la película. El chiste es que todo en el futuro será más tonto y el público verá una película que es literalmente solo un primer plano de un trasero desnudo, riéndose todo el tiempo.

El juez tuvo que filmar la película falsa que, de nuevo, son solo traseros desnudos. Luego, la producción reunió a 200 extras para que fueran el público de la película. Para consternación de Judge, una vez que los extras se sentaron y la película comenzó a reproducirse, el público realmente comenzó a reírse como estaba escrito en el guión. El problema fue que no era una risa escrita, realmente la encontraban divertida.

Fue en este punto que Judge comenzó a pregunta por qué estaba haciendo su película en absoluto ya que obtendría tantas risas con la estúpida película falsa.

9. Chevy Chase casi hizo que John Carpenter dejara de dirigir

Es un secreto a voces en Hollywood que Chevy Chase no es muy querido. Se podría armar una lista completa de las diversas acusaciones que se han formulado contra él durante su carrera, pero basta decir que es difícil trabajar con él.

El legendario director de terror John Carpenter descubrió lo difícil que era trabajar con Chase en 1992 cuando unieron fuerzas en la película. Memorias de una mamá invisiblenorte. Si no recuerdas la película, no te preocupes, la mayoría de la gente no la recuerda. Fue un fracaso en todos los ámbitos.

Ivan Reitman había sido elegido para dirigir la película, pero terminó renunciando después de no poder trabajar con Chase. Carpenter fue llamado como reemplazo y, aunque se hizo la película, hizo que Carpenter considerara dejando hollywood en total. Para tener una idea de sus sentimientos, describió a Chase como “No se nombrará a quien haya que matar.” Luego sugirió que le prendieran fuego.

perseguir aparentemente odiaba usar el maquillaje el papel requerido y a menudo lo eliminaban en medio de una escena, arruinando horas de filmación en el proceso. Esto se sumaba a su hábito habitual de insultar y pisotear a los demás en el set.

8. David Ayer dijo cambios El escuadrón suicida lo rompió

Las películas de cómics han sido titanes de taquilla durante más de una década gracias al MCU y, en menor medida, al DCEU. Sin embargo, DC nunca encontró realmente su equilibrio y en 2023 el universo fue descartado para ser reemplazado por la DCU de reemplazo inteligentemente llamada.

La lista de películas de DC tiene sus fanáticos, por supuesto, y algunas obtuvieron mejores resultados críticos y comerciales que otras. Una película muy difamada fue la de David Ayer. escuadrón suicidaque presentó al mundo a Margot Robbie como Harley Quinn.

Ayer ha dicho durante mucho tiempo que hay una versión del director de la película que es mucho mejor que la película estrenada en cines. Ayer dijo la película lo rompió ya que el estudio cambió por completo el tono de la película que intentaba hacer.

Dijo que su versión era originalmente una película oscura y conmovedora. Pero después de que el estudio lanzó batman contra superman a críticas horribles y Fox liberado Dead pool Tras recibir excelentes críticas, el estudio dio un giro y convirtió su película en una comedia.

Llamó a la película su El mayor desamor de Hollywood pero compartió que, tal vez, la versión del director eventualmente vería la luz.

7. Russell Crowe y Johnny Depp pueden haber roto a Peter Weir

Todos hemos oído que es más difícil tratar con algunos actores que con otros. Tomemos como ejemplo el Chevy Chase de hace unos momentos. Pero no es el único, y no todos los actores son igualmente difíciles.

Según el actor Ethan Hawke, el director Peter Weir abandonó Hollywood a pesar de hacer películas muy populares como El show de Truman y Sociedad de Poetas Muertos. ¿La razón? Johnny Depp y Russell Crowe.

Weir dejó de hacer películas después de 2010 El camino de vuelta (no debe confundirse con la película homónima de 2020 de Ben Affleck). Hawke, quien protagonizó Weir's Sociedad de Poetas Muertos, dijo que a Weir le gustaba hacer películas, pero los actores se interponían en su camino. Llamó específicamente a Russell Crowe, a quien Weir dirigió en Maestro y comandante y Johnny Depp.

Quizás te preguntes cuándo Weir y Depp hicieron una película juntos y la respuesta es que no lo hicieron. Weir estaba destinado a dirigir a Depp en una película llamada shantaram pero el director y el actor tuvieron tantas diferencias sobre cómo debería desarrollarse la película que renunció.

6. Paul Brickman odiaba su propio éxito

Mucha gente recuerda Negocio riesgoso como el gran éxito de Tom Cruise que lo encaminó hacia la dominación de la taquilla, todo gracias a que entró en una habitación con un par de gafas de sol y ropa interior. También resultó ser un éxito para el escritor y director Paul Brickman. Pero a diferencia de Cruise, la estrella de Brickman no siguió ascendiendo, y eso se debe principalmente a que él no quería que.

Brickman sólo ha dirigido tres películas en su carrera y después Negocio riesgoso esperó siete años para hacerlo Los hombres no se van, una comedia protagonizada por Kathy Bates y Jessica Lange. Pasarían otros 22 años antes de que volviera a dirigir, y ese era un cortometraje.

El público y la crítica quedaron encantados. Negocio riesgoso, pero era más de lo que Brickman podía soportar. No quería ser el chico de oro de Hollywood, así que se mudó fuera de Los Ángeles y básicamente se convirtió en un recluso. La fama simplemente no le sentaba bien y, como le dijo a Salon, “A algunas personas les gusta la visibilidad. No.”

5. La muerte de Chadwick Boseman casi provocó que Ryan Coogler renunciara

El MCU abarca desde películas adoradas por la crítica hasta películas que aterrizaron con un encogimiento de hombros. Y si desea utilizar Rotten Tomatoes como métrica de éxito y calidad, entonces Pantera negra es la película número uno del MCU. Con una puntuación del 96% en Rotten Tomatoes, recaudó más de 1.300 millones de dólares en taquilla e incluso ganó tres premios de la Academia, más que cualquier otra película de cómics en Historia. También es la única película del MCU, hasta la fecha, que ha sido nominada a Mejor Película.

El director Ryan Coogler definitivamente estaba en la cima de su carrera después Pantera negraEl éxito hasta que ocurrió la tragedia. Murió Chadwick Boseman, protagonista de la película. Tenía cáncer de colon que no había compartido públicamente, por lo que su muerte a los 43 años fue un gran shock.

Coogler, que se había hecho amigo cercano de Boseman, casi dejó de hacer cine después de la pérdida. El dolor de perder a un amigo y la idea de haciendo una secuela sin él, le hizo cuestionarse su futuro. Obviamente Coogler decidió seguir adelante, citando un conversación que había tenido una vez con Boseman sobre la importancia del personaje como motivación.

4. Stephen King piensa Sobremarcha máxima Era una película idiota

Stephen King es mundialmente conocido como el Maestro del Terror y ha publicado casi 100 novelas y cuentos hasta ahora en su carrera. el esta vendido 350 millones de libros, también. A pesar de su asombroso éxito como escritor, una cosa en la que no destacó fue en la dirección.

King ha tenido durante mucho tiempo una relación de amor/odio con las adaptaciones cinematográficas de sus novelas. Y aunque mucha gente considera que la versión de Stanley Kubrick de el resplandor un clásico, King no estaba entre ellos.. Odiaba que Kubrick cambiara tanto la novela, pero especialmente cómo el hotel afectó al personaje principal Jack Torrance.

Molesto por la forma en que Hollywood manejó su trabajo, King decidió que intentaría dirigir una película basada en su cuento «Trucks». esto fue renombrado Sobremarcha máxima, y resultaría ser una de las películas más difamada de todos los tiempos. Hizo que King decidiera no directo otra vez en cualquier momento.

King ha admitido que no tenía idea de cómo dirigir una película y que estaba increíblemente alto para la mayor parte de la producción. Él también estaba borracho. Lo atribuye todo a una experiencia de aprendizaje, que más o menos odiaba y no desea repetir.

3. El trauma de la lista de Schindler Casi hecho Spielberg Empaquetarlo

No muchos cineastas llegan a las filas de Steven Spielberg, un titán entre los directores. Pero incluso el nombre más importante de la dirección tuvo su momento en el que casi se dio por vencido, y fue su propio trabajo el que lo provocó.

Su película de 1994 la lista de Schindler fue bien recibida por la crítica y es una de las películas más conmovedoras jamás realizadas sobre el Holocausto, pero casi le hizo abandonar la profesión. El trauma personal de contar esa historia le hizo dar un paso atrás en su trabajo y considerar ponerle fin.

Al final, sólo necesitó tiempo para aceptar la experiencia antes de poder seguir adelante. Se inspiró de nuevo más tarde y volvió a dirigir con Parque Jurásico II.

2. David Fincher despreciado extraterrestre 3

David Fincher se ha convertido en uno de los directores más populares de Hollywood gracias a películas como Chica se ha ido, club de lucha, Zodíaco y se7en. Pero su primera película, extraterrestre 3casi termina su carrera en el acto.

El tercero Extraterrestre La película estuvo plagada de tantos problemas que se ha convertido en una especie de leyenda. La historia original pasó por numerosos cambios y escritores. En algún momento ni siquiera aparecía Ellen Ripley de Sigourney Weaver y se centraba en «la Corporación», con el cabo Hicks como personaje principal.

Leyenda de ciencia ficción William Gibson escribió uno de los guiones que tuvieron lugar en un centro comercial galáctico. Una versión involucraba a monjes, otra Se trata de un planeta hecho de madera.. Los escritores finalmente incluyeron a David Twohy, Eric Red, David Giler, Gordon Carroll, Walter Hill, Rex Pickett y Vincent Ward. El director original Ridley Scott no pudo comprometerse y fue para Renny Harlin, luego para Vincent Ward y finalmente para Fincher, un novato que se adentraba en una pesadilla.

El estudio ya había lanzado un tráiler de extraterrestre 3 incluso antes de que Fincher comenzara a filmar. Tenía una fecha límite firme y no tenía idea de qué trataba la película. el obtendria cambios de guion diariamente y, como resultado, tenemos que desechar el trabajo del día anterior. Los actores y el estudio odiaban su inclinación por las múltiples tomas, mientras intentaba perfeccionar cada escena.

Fincher hizo sus propias reescrituras y tardó dos años en terminar la película, durante los cuales fue despedido tres veces. El estudio lo odió e hizo numerosas grabaciones con las que Fincher no tuvo nada que ver y repudió la película. Regresó a los videos musicales durante algunos años antes de hacer su siguiente película. se7en.

1. La interferencia del estudio hizo que Scorsese considerara renunciar

Cuando la gente clasifica a los directores de cine, siempre hay mucho debate sobre quién es el mejor, ya que es sólo una elección subjetiva. Pero casi todo el mundo está de acuerdo en que Martin Scorsese se encuentra entre los mejores. Películas como Conductor de taxi, Toro furioso, Buenos amigos, Los difuntosy muchos otros han sido recibidos con la adulación del público y la crítica.

A pesar de su asombroso éxito, no siempre ha sido fácil. Como muchos directores, Scorsese tiene que lidiar con estudios que quieren hacer cambios en su visión. Cuando estaba trabajando en la película. Casino en 1995 empezaba a sentir que había hecho todo lo que podía como cineasta. Peor aún, al estudio no le gustó que mantuviera haciendo películas largas y quería acortarlos.

Lo mismo pasó con el año 2004. El aviador. Scorsese dijo que el estudio le decía constantemente que editara la película para que durara menos, lo que intentó hacer durante semanas antes de casi decidir que había terminado con la dirección por completo. Fue demasiado estresante, y no era así como quería trabajar.

Casi desafiando lo que los estudios habían querido anteriormente, Scorsese haría El irlandés