10 personajes de televisión legendarios que nunca hemos visto

Uno pensaría que para ser una estrella de televisión tendrías que ser realmente visible. Pero estos personajes se convirtieron en nombres familiares a pesar del hecho de que podrías estar sentado junto a ellos en un autobús y no saber quiénes son. Es posible que solo hayamos vislumbrado o escuchado sus voces, pero estos personajes invisibles eran «estrellas» para los espectadores fieles.

10. Maris Crane (Frasier)

La ex-señora esnob, mimada, neurótica y exigente. Niles Crane se volvió legendaria con su «búsqueda bajo mordida» y su incapacidad para hacer huellas en la nieve o desencadenar un cojín de gritos. Aunque en realidad nunca la vimos (excepto en vendajes o en la sombra), sus payasadas fueron de las más divertidas en la historia de las comedias de situación. Disgustado por los Grulla, el cumplido más cariñoso de Frasier fue decir «Ella es como el sol, excepto sin el calor».

Nos enteramos de que Maris nació en 1952 en Seattle, era mayor que Niles y enormemente rica gracias a su padre. “El comandante”, dinero. (Niles más tarde descubrió que el gelt de la familia provenía de la venta de tortas de urinario, lo que le dio la ventaja durante su divorcio). Sus rarezas se volvieron aún más extremas durante el transcurso del espectáculo. Su peso ideal era de 45 libras, una patología provocada por tener sobrepeso. Tampoco podía producir saliva, tenía cuádriceps anormalmente apretados, una columna rígida y una ligera membrana en sus manos. Los productores finalmente no pudieron elegir al extraño ser que habían creado.

9. Stanley Walker (Will y Grace)

Enormemente rico, y enorme, Stan era extrañamente «sexy» para su borracha y peculiar pero adorable esposa Karen, también conocida como Karen Delaney St. Croix Popeil Walker. Stan fue su tercer marido, y sus hijos de un matrimonio anterior pasaron tiempo con su querida madrastra. Aunque Karen apenas sabía sus nombres (llamó a su hijo «el gordo»), interactuó con ellos. Por ejemplo, pegó comida al suelo para ver cuánto tiempo pasaba su hijastro tratando de comerla. El niño, al igual que su padre, no fue visto, sin embargo, pudimos vislumbrar El brazo y la pierna de Stan. Sabemos que Stanley fue … asqueroso.

Completando su encanto, llevaba un tupé desde la adolescencia. En la cuarta temporada, Stan fue encarcelado por evasión de impuestos, luego tuvo una aventura que provocó las bromas de Karen y mostró su vulnerabilidad. La pareja se separó y, con la ayuda del gobierno, Stan fingió su muerte. Finalmente, Karen y él volvieron a estar juntos. No solo fue de corta duración, sino que al final nos enteramos de que Stan vivía de dinero prestado, dejando a la fashionista borracha en la ruina. El personaje invisible era tan popular por su amor por la comida rápida que cuando salió de la cárcel, Pizza Hut publicó un anuncio de página completa en The New York Times y Taco Bell organizó un paso elevado en su «funeral».

8. Charlie (los ángeles de Charlie)

De 1976 a 1981, John Forsythe lo llamó Charlie Townsend, el hombre de las mujeres, propietario de la agencia de investigación que descansa en la piscina en Los ángeles de Charlie. A diferencia de otros «invisibles», la voz detrás del personaje no era un secreto para los espectadores, quienes sintonizaron el drama criminal para ver a sus magníficos empleados resolver crímenes, a menudo vestidos con lo menos posible. Como resultado, el programa se hizo conocido como «Jiggle TV». El productor Aaron Spelling creía que mantener a Charlie sin ser visto hablando con sus «ángeles» en una caja de graznidos agregaría intriga al programa. (Lo vimos desde atrás, a menudo rodeado de hermosas chicas). Forsythe ni siquiera puso un pie en el set (su paga era demasiado baja) o incluso visitaba.

7. Carlton (Rhoda)

«Hola, soy Carlton, su portero». Esta línea tan repetida fue expresada por el fallecido y gran Lorenzo Music, el creador del programa y productor del spin-off The Mary Tyler Moore Show. Lo que lo distingue fue su personaje, que entregó la mayoría de sus mensajes de intercomunicación a Rhoda. totalmente destrozado. ¿La respuesta de Rhoda? Carlton, sé que eres el portero. ¿Es eso lo que llamaste para decirme? Dijo en una ocasión: «No tengo problemas para beber … ¡Tengo problemas para parar!»

Su interpretación arrastrada fue tan popular que en 1975, un sencillo novedoso de «Carlton el portero» fue lanzado. La única vez que lo «vimos» llevaba una máscara de gorila en Nochevieja de Rhoda fiesta. Carlton tenía tanto atractivo que en un momento hubo un club de fans de Carlton. Lorenzo Music describió a Carlton como “en sus 20, rubio, delgado con hombros caídos, cabello desordenado y párpados caídos. Carlton es perezoso, Carlton es descuidado, Carlton es un fanfarrón y un exuberante «.

La música fue considerada una personalidad legendaria de voz en off. Entre otros, fue la voz de Garfield. También fue productor, actor, escritor y compositor. Fue, por ejemplo, escritor en The Mary Tyler Moore Show y creó The Bob Newhart Show. Aunque de corta duración, Carlton el portero se convirtió en un especial de dibujos animados. Aunque el piloto no fue elegido, ganó un premio Emmy en 1980.

6. Vera Peterson (aplausos)

Norm Peterson, el primer personaje en ocupar permanentemente un asiento en el bar Cheers, apareció en los 275 episodios. El excontador convirtió su falta de ambición en un arte (aunque probó suerte en la decoración), además de no pagar la cuenta del bar. En el episodio final, Sam hizo que la NASA calculara la cuenta de Norm. Vera, la sufrida esposa de Norm, fue «vista» sólo dos veces: cubierta de pastel que Diane arrojó en una pelea de comida de Acción de Gracias y saludando desde un automóvil. Sabíamos que la pareja tenía una extraña relación de amor / odio. Por un lado, Norm la describió como un hacha de guerra, y cuando consiguió un trabajo en el restaurante de arriba, Norm estaba profundamente molesto porque ella invadió su territorio. Sin embargo, también era extrañamente devoto y rechazó una aventura.

Aunque no se la vio, Vera dejó algunos mensajes. Ella le dijo a Rebecca fuera de cámara que Nombre real de Norm era Hillary, después de su abuelo. En el episodio de 1982 «No Rest for the Woody», Vera llamó después de horas y obtuve el contestador automático del bar con la voz de Sam. Vera dijo: “Norm, esta es Vera. Por favor elige. ¡Norma! ¡Norma!» Ella siguió llamando durante todo el episodio. Norm, sé que estás ahí. Levanta el teléfono, Norm. Son las tres de la mañana. Quiero que vuelvas a casa. ¿Norma? ¡Norma!» Su mensaje final fue “¿Hola, Sam? Esta es Vera Peterson de nuevo. Escuche, eh, ignore esos mensajes. Resulta que Norm estuvo aquí en la cama a mi lado todo el tiempo. Y pensé que ese gran bulto era nuestro perro. ¿Quien sabe?» Durante la ejecución del programa se separaron, pero se reunieron en el final del programa. ¿Quién más sino Vera se quedaría con un marido alcohólico, ausente, perezoso y a menudo desempleado?

5. Sra. Columbo (Columbo)

Aunque no se la ve como la esposa del extravagante, arrugado, fumador de puros y genio al que se confunde fácilmente, el teniente Columbo, Sra. Columbo fue un tema constante de conversación con sus sospechosos. Algunos incluso han especulado que ella era solo un mito que usó para tomarlos por sorpresa. La describían como más baja que Columbo, con el pelo largo y negro recogido en un moño y era agradablemente voluptuosa, lo que él amaba y ella despreciaba. Columbo dijo: “Ella fue“ siempre una mujer feliz, pero por un tiempo se deprimió, pensó que estaba engordando demasiado, estaba atragantándose con lasaña y rigatoni. Pero un programa de ejercicios de televisión ‘salvó nuestro matrimonio’ ​​».

A lo largo de los años, aprendimos que era enérgica, vivaz y tan peculiar como su marido. Aunque apestaba resolviendo misterios de asesinatos en televisión, estaba fascinada por el famoso grupo de asesinos de su marido. Con frecuencia decía: «Mi esposa es una gran admiradora tuya …», ya sea que el sospechoso sea un escritor o el director de una empresa de cosméticos cuyo producto ella juró. Cuando se le preguntaba su nombre, decía: “Sra. Columbo «.

A su manera, ella lo ayudó a resolver crímenes. En «Lady In Waiting», nos enteramos de que ella tenía un proverbio para todo. En medio de una discusión, ella le dijo: «Estás poniendo el carro antes que el caballo». Eso resolvió el crimen para Columbo: se dio cuenta de que el novio del asesino escuchó los disparos antes de escuchar la alarma antirrobo. En «Los conspiradores», Columbo estaba tratando de averiguar el significado de una nota dejada por la víctima: «LAP 213». Gracias a la obsesión de su esposa con cada parte del periódico, leyó que un barco con destino a Irlanda cargaría en el muelle 213 de Los Ángeles, que era la clave del asesinato. En “Murder in Malibu”, Columbo resolvió el caso recordando que su esposa siempre se ponía sus bragas Maidenform con la etiqueta a la izquierda.

En 1979, los productores cometieron un extraño y fatal error al lanzar Mrs. Columbo, protagonizada por la joven y hermosa Kate Mulgrew. Los espectadores naturalmente pensaron que esta era la Sra. Columbo, la esposa del personaje de Peter Falk. En un mensaje tremendamente confuso, los productores dejaron saber que ella no era “esa” Sra. Columbo. El propio Falk estaba furioso y, como era de esperar, los espectadores se apagaron. La serie terminó en un año.

4. Sheridan Bucket (manteniendo las apariencias)

Esta Britcom tenía una premisa simple y estaba protagonizada por los mejores actores de comedia británicos, con Pamela Routledge como la pretenciosamente pomposa y detestable Hyacinth Bucket y Clive Swift como su sufrido marido, Richard. La serie se desarrolló entre 1990 y 1995 y es única en el sentido de que fue producida directamente para el Mercado americano de PBS, con descansos para que la estación pudiera tomarse un tiempo para las apelaciones de compromisos.

En cada episodio, Hyacinth buscó obsesivamente formas mal concebidas de Subir en la escala social. Sus planes siempre se vieron frustrados, llevándola a situaciones embarazosas. Sus pretensiones y citas son virtualmente legendarias, ya que torturó a todos los que la odiaban y corrieron a su alrededor. Ella, sin embargo, no solo ignoraba cómo aterrizó, sino que reinterpretó los insultos como cumplidos. Entre los muchos chistes que corrían estaba su hijo invisible, Sheridan (lo pronunció «Sheridaaaaaaan! ”) Con quien habló por teléfono.

Sheridan Bucket, invisible excepto por la parte de atrás de su cabeza, era su hijo mimado que «llama a su mamá» por el dinero. Estaba en un instituto técnico que Hyacinth dijo que todo era «estándar universitario» estudiando Diseño de Tapices y Costura Avanzada. Esto, junto con otros estereotipos, estaba destinado a sugerir que Sheridan era gay. Mientras que Richard «lo entendió», Hyacinth no se dio cuenta y se refirió a él como «artístico» como su mamá. Además de aburrir a otros con enormes álbumes de fotos de Sheridaaaaaaan, también les habló de su colección de botones de perlas.

3. Orson (Mork y Mindy)

Mork & Mindy funcionó de 1978 a 1982 y protagonizó lo entonces desconocido Robin Williams como Mork, el extraterrestre de Ork, y Pam Dawber como su compañera terrestre convertida en esposa, Mindy. La premisa era simple: Mork llegó a la Tierra en una nave espacial con forma de huevo, asignada por su superior, Orson, para observar el comportamiento humano. Lo nunca visto Orson también tenía un motivo oculto: deshacerse del loco y desenfrenado Mork, cuyo planeta natal no permitía el humor. Intentando encajar, Mork se vistió con un traje de la Tierra, que llevaba al revés. Se encontró con Mindy, le dijo la verdad y ella le permitió mudarse a su ático. Dados los dones cómicos de Williams, sus intentos de comprender el comportamiento humano fueron la clave del éxito del programa. Al final de cada programa, Mork resumió lo que había aprendido al invisible Orson. Su saludo y despedida se convirtió en una cultura pop que decía: «Na-Nu Na-Nu». Sabemos que Orson, expresado por Ralph James, ladró como el mago de Oz, y golpeó a Mork por portarse mal.

Aunque nunca se vio a Orson, se lo escuchó. Mork describió a Orson como gordo, confundido por cómo sobrevivían los humanos y por qué lucharon en lugar de esconderse como lo harían los Orkanos. Tampoco entendía el concepto de bromas (en Ork una risa era ilegal), amistad o amor.

2. Lars Lindstrom (El programa de Mary Tyler Moore)

Phyllis, presumida, controladora y crítica, la vecina de la planta baja de Mary estaba casada con Lars, un aburrido dermatólogo sueco nunca llegamos a conocernos. Para dar una idea de su personalidad, Lars era miembro de la Sociedad de Dermatólogos Preocupados y Responsables, o SCARD.

Lars era el viento debajo de su arrogancia provocando sus insultos indirectos y su aburrimiento que alimentó su desagradable participación en todo, desde la política hasta el sector inmobiliario. Tuvimos la impresión de que Lars, cuyo acento sueco Phyllis imitaba histéricamente, no era Mister Fascinating y estaba controlado por su ácida esposa, al menos hasta un episodio que se emitió el 15 de septiembre de 1973. Phyllis se enteró de que Lars estaba teniendo una aventura con Sue Ann Nivens. Se convirtió en un clásico de la comedia de situación, con los actores y escritores en su mejor momento. La respuesta de Phyllis? “Lo esperaré. Tarde o temprano, Lars se cansará de ella. Y volverá a mí. Y luego voy a … castigarlo por esto «.

Eso no funcionó como se esperaba: después de cinco temporadas, Lars murió repentinamente y Phyllis se enteró de que estaba arruinado, lo que desencadenó el spin-off de Phyllis.

1. Consuela (Designing Women)

Designing Women, que se desarrolló entre 1986 y 1993, fue una comedia de situación que se centró en la vida profesional y personal de cuatro mujeres muy diferentes que operaban una empresa de diseño. Panaderos de azúcar, en Atlanta. Creado y escrito a menudo por Linda Bloodworth-Thomason, para su época fue muy político. Sus personajes principales originalmente incluían a Julia Sugarbaker, quien como jefa era intelectual y de lengua afilada, su hermana Suzanne, una exreina de belleza egocéntrica y mimada, Mary Jo Shively, una divorciada con dos hijos y la dulce pero ingenua Charlene Frazier.

La sirvienta de Suzanne, Consuela Valverde, no fue vista, pero supimos que ella venía de San Salvador y tenía una familia numerosa en el negocio de empaque de carne. Ella tomó el control haciendo llamadas telefónicas de larga distancia, usando las pelucas de Suzanne y bañándose en su tina. Suzanne estaba muerta de miedo por el comportamiento de Consuela (cuando aprendía a conducir, la criada atravesó la ventana del DMV), y luego estaban sus infames rabietas de lanzar espadas y sus «poderes vudú». Anthony Bouvier, un ex preso de prisión que fue condenado falsamente, también trabajó para la firma y finalmente se convirtió en socio.

En un episodioSuzanne estaba tan asustada que Consuela le lanzó una maldición vudú fatal para que se activara a medianoche que las “mujeres diseñadoras” organizaron una pijamada para calmarla. Pero finalmente los dos parecieron hacer las paces, como sabemos Consuela depiló las piernas de su malcriado jefe. En el episodio clásico «Foreign Affairs» el INS amenazó con deportar a Consuela, ya que su permiso de trabajo había expirado y necesitaba obtener una tarjeta verde o la ciudadanía. Temiendo que su doncella no pudiera pasar la prueba, Suzanne convenció a Anthony de que se hiciera pasar por ella. Vestido de mujer, Anthony hizo tan bien su trabajo que despertó el interés romántico del funcionario del gobierno.