10 piezas populares de trivia de películas (desacreditadas)

Desde WatchMojo.com hasta presentaciones previas en las salas de cine y… bueno, listascuriosas, todo el mundo quiere proporcionar pequeñas piezas de información novedosas sobre películas queridas. Desafortunadamente, la alta demanda significa que el producto se ha diluido un poco con el tiempo. Los malentendidos o incluso las mentiras descaradas impregnan ahora el panorama de la cultura pop. Nos inclinamos a creer en muchos de ellos, aunque solo sea por la reputación que la gente tiene en el mundo del espectáculo por ser raros, o por que sucedan cosas locas cuando se gastan millones de dólares en hacer creer.

Aquí en listascuriosas hay demasiado respeto por la verdad como para dejar eso en pie. Bueno, al menos queremos ayudar a nuestros lectores a poner a algunas personas engreídas que piensan que son las personas más inteligentes del mundo porque conocen alguna trivia en su lugar.

10. Cambio de género de Alien

Dado que el estatus de Ellen Ripley como el personaje principal (y único sobreviviente, sin contar al gato) de la franquicia Alien fue una sorpresa en la película original de la serie, el papel lo interpretó Sigourney Weaver en lugar de, digamos, su entonces más famosa. El coprotagonista masculino Tom Skerritt lo convirtió en un tema de mucha discusión desde 1979 en adelante. Una de las afirmaciones que surgieron a lo largo de los años fue que el personaje era originalmente destinado a ser hombre. Esto parece ser un remanente del personaje con cambio de género Ruth Leavitt en el clásico de ciencia ficción de 1971, un poco menos famoso. La cepa de Andrómeda.

Nada menos que el guionista Dan O’Bannon refutó la historia. Aclaró que, intencionalmente, ninguno de los personajes era específico de género en su guión para que el director de casting pudiera encargarse de eso. Incluso había incluido notas sobre esta decisión en la última página de su guión original. Dejaremos que el lector decida qué dice esto, si es que dice algo, sobre los roles de género en la ficción.

9. Johnny Depp / Jackie Earle Haley

Es una historia clásica de una audición con un toque cómico: alguien que ni siquiera tiene la intención de ser actor simplemente va con un amigo a una audición para un trabajo. Resulta que el director de casting prefiere al amigo que no tenía la intención de actuar, y esa persona se convierte en una gran estrella. Algo muy parecido a eso le pasó a Bob Hoskins, por ejemplo. El ejemplo más famoso de esto probablemente sería en 1983, cuando Jackie Earle Haley trajo a Johnny Depp con él para un papel en Pesadilla en Elm Street y terminó lanzando la carrera de su amigo. Luego, por una divertida coincidencia, Jackie Earle Haley fue elegido como Freddy Krueger para el remake de 2010.

Excepto … no. Haley aclaró en una entrevista en don que toda esta charla sobre él y Depp en la audición era solo un rumor. Ni siquiera sabe cuál podría haber sido el origen del rumor, solo que él no trajo a Depp allí fue muy claro.

8. El método loco de actuación de Daniel Day Lewis

Daniel Day-Lewis es tan famoso por su método de actuación extremo como por ganar tres premios de la Academia al Mejor Actor. Por ejemplo, interpretar a la principalmente paralizada Christy Brown en Mi pie izquierdo lo involucró permanecer en una silla de ruedas durante la duración del rodaje. Supuestamente insiste en que solo se le mencione por el nombre de su personaje. Todo está diseñado para inculcar la creencia de que se pasa todo el día tratando de pensar en sí mismo como el personaje de una adoración maníaca de la profesión de actor.

En el podcast Estuve ahí tambiénPaul F. Tompkins (quien trabajó con él en There Will Be Blood) aclaró que Lewis no tenía un personaje tan intenso en absoluto. Entre tomas, hablaba de los personajes como si fueran personajes, no insistiría en absoluto en que se le mencionara por el nombre de su personaje, y no le importaba dejar el acento una vez terminada la sesión del día. De hecho, como opina Tompkins, sería una indicación de que Lewis no es un buen actor si incomoda a los demás con demandas tan irracionales, ya que parte de la naturaleza de ser un buen actor es prestar atención a las necesidades de sus colaboradores.

7. Engañar a Alan Rickman

No, esto no es una afirmación de que sea falso que Alan Rickman haya sido engañado alguna vez. Esto se refiere a una historia que, para obtener una mejor reacción de Hans Gruber para la toma cuando lo dejan en Nakatomi Plaza en Morir duro, supuestamente el director le dijo que lo dejarían a la cuenta de tres. Sin embargo, para obtener una reacción genuinamente conmocionada antes de que Rickman se hubiera preparado adecuadamente, sin embargo, lo dejaron caer en el suelo. cuenta de uno.

Lamento arruinar la diversión de todos, pero se le preguntó a Rickman sobre esto mismo durante un evento de preguntas y respuestas. Sin ambigüedades, no recordaba lo que sucedió, lo cual, considerando lo vívidamente que recordaba al director diciendo “vamos a dejar al actor”, significa que ese habría sido un aspecto que se habría quedado grabado en su memoria. Teniendo en cuenta que recordaba que la caída fue más alta de lo que generalmente se informó (40 pies en lugar de 25), claramente no estaba de humor para restar importancia a nada.

6. El sastre de Al Capone

Volviendo al tema de la actuación de método, todos sabemos que quizás el segundo actor de método más grande del mundo fue Robert DeNiro durante años y años, comenzando por convertirse en un verdadero taxista durante semanas para prepararse para interpretar a Travis Bickle en 1974. Conductor de taxi. Cuando llegó 1987, por Los Intocables corrió la noticia de que DeNiro supuestamente estaba rastreando personalmente El sastre de Al Capone de modo que el pijama que usaba (e incluso su ropa interior) coincidía con el del señor del crimen.

Como otros señalaron mucho después de que se extendiera este concepto erróneo, dado que hubo una brecha de 56 años entre el encarcelamiento de Capone y la producción de Los intocables, era muy poco probable que el sastre de Capone estuviera en la forma correcta para trabajar. Por un lado, el sastre de Capone era en realidad Luis Dinato, un asociado de Capone cuyo principal aspecto digno de mención fue ser repetidamente cuestionado por la policía incluso después de que Capone fue encarcelado (en vano), como si fuera una especie de saco de boxeo de interrogatorio. La persona que realmente hizo el trabajo de vestuario para DeNiro fue Rich Bruno, y dado que solo tenía 52 años cuando se hizo Los intocables, habría sido todo un truco para el cliente estar confeccionando para Al Capone.

5. Las 156 tomas de Spider-Man

Este ha sido uno de los favoritos de los sitios de trivia durante años: de alguna manera, la película de 2002 de Sam Raimi, Spider-Man, tuvo suficiente tiempo en el programa de producción para dedicar horas y horas (si no días) a rodar 156 tomas de Tobey Maguire. atrapar una bandeja llena de comida. Ahora bien, en 2002 CGI lo suficientemente asequible para una broma de usar y tirar no estaba a la altura, por lo que hay muchas razones para hacerlo mecánicamente en lugar de hacerlo con computadoras. Pero Maguire no lo hizo solo y la afirmación de las «156 tomas» es ciertamente una broma (evidenciado por el hecho de que en su fuente, un pista de comentarios, el comentarista se ríe de ello).

Explícitamente fue una combinación de usar una «plataforma mecánica» para dejar caer la comida y pegar la bandeja a la mano de Maguire, y usar gel absorbente de fuerza en la parte inferior de dicha comida. De hecho, si va fotograma a fotograma, puede ver una sustancia blanca pegada al parte inferior de la manzana. Eso al menos confirma que no fue CGI, ya que ¿por qué un artista CG pondría eso allí? Aún así, definitivamente vuelve a colocar esto en la categoría «SFX».

4. Apuesta de zapatos de Werner Herzog

Errol Morris y Werner Herzog son dos de los realizadores de documentales más interesantes que trabajan en la actualidad, y sus carreras cinematográficas estaban conectadas de una manera bastante desconcertante. Errol Morris comenzó su carrera en 1978 con el documental de culto Gates of Heaven (particularmente querido por Roger Ebert) en un momento en que tenía pocos fondos y conseguir la distribución de la película habría sido extremadamente difícil. A Herzog se le ocurrió una apuesta extraña para motivar a su amigo: si la película se completaba, Herzog se comería su zapato en el estreno. Fue suficiente evento que se hiciera un cortometraje sobre la preparación de la comida.

Luego apareció Morris durante una sesión de preguntas y respuestas en el Lincoln Center y reveló que en realidad no tenían una apuesta, era solo algo que Herzog había inventado como excusa para comerse un zapato. Sin querer ser eclipsado cómicamente, mientras decía la verdad sobre esto, Morris dijo que bromearía durante años diciendo que la apuesta en realidad había estipulado el pie de Herzog.

3. El Futzing Remoto del Caballero de la Noche

La actuación de Heath Ledger como el Joker en este éxito de taquilla de 2008 fue tan convincente que gran parte de su comportamiento maníaco se sintió completamente natural, dejando al público abierto a la idea de que incluso las partes más importantes fueron improvisadas. Una escena en la que el Joker aplaude en la cárcel es un ejemplo. Pero el ejemplo más conocido es la escena en la que el Joker explota el Hospital General de Gotham, pero se detiene cuando parece haber un problema con la detonación. En lo que supuestamente era improvisación, Ledger juega con el control remoto, y luego la explosión se reanuda, dejándolo trepar al autobús.

Como explica el director Christopher Nolan en una función detrás de escena incluida en el blu-ray de The Dark Knight, la parada repentina de la explosión y la pausa del Joker se planearon con anticipación. De hecho, Warner Brothers proporcionó una Maqueta CGI de cómo se organizaría la escena como prueba. Eso es mucho más de lo que la mayoría de los estudios van al desacreditar una trivia.

2. El agujero sin trama del ciudadano Kane

Dado que esta película de 1941 ha sido conocida durante décadas como posiblemente la mejor jamás realizada, fue un placer tanto para los cinéfilos como para los críticos afirmar que la historia tiene un gigantesco agujero en la trama justo en el medio. El ímpetu de la historia es que la última palabra del titular Kane fue «Rosebud» y se suponía que debía decirse en una habitación vacía. Lo que plantea la pregunta de cómo alguien escuchó cuál fue su última palabra si él estaba solo. Se circuló una historia de que un miembro de la tripulación se lo señaló al autor Orson Welles, y Welles respondió con alguna variación sobre «Nunca le digas esto a nadie».

El problema con la plausibilidad de esa pequeña historia es que no es coherente con el contenido de la película. Si bien la escena inicial ha sido vista por cinefiles y parodiada muchas veces por programas como Los Simpson, la persona de la escena que escuchó las palabras no aparece hasta mucho más tarde. Muy cerca del final, el reportero que ha estado pasando la película tratando de aprender de los íntimos de Kane lo que podría significar Rosebud tiene una breve charla con el mayordomo. Raymond, quien dice explícitamente que él es quien lo escuchó. La otra contribución principal de Raymond a la película es contarle al reportero sobre la famosa escena en la que Kane destroza su habitación hasta que ve una bola de nieve y dice Rosebud por primera vez. Entonces, si alguien le hubiera preguntado a Orson Welles quién escuchó las palabras, Welles simplemente habría dicho Raymond en lugar de actuar como si toda su película estuviera en peligro.

1. Siendo la lata de cerveza de John Malkovich

Mucha de esta trivia requirió un esfuerzo concertado para desacreditar o una celebridad quiso dejar las cosas claras. En este caso, lo que lo refutó fue completamente involuntario. De hecho, es posible que el intérprete en cuestión ni siquiera haya oído hablar de la historia falsa.

En Ser John Malkovich, hay una escena en la que el actor titular camina por una carretera mientras está en una rutina. Un extra en un vehículo que pasaba gritó «¡Oye Malkovich, piensa rápido!» y le arrojó una lata de cerveza a la cabeza. Supuestamente, la escena no tenía guión y, en lugar de ser reprendido por arruinar una toma, el actor recibió un aumento (algunas versiones dicen que obtuvo un Tarjeta de Screen Actors Guild) porque se utilizó la línea de diálogo.

La verdad no salió a la luz hasta que Malkovich estaba haciendo una sesión de preguntas y respuestas conocida como «AMA» (Ask Me Anything) en el popular sitio web Reddit. Uno de sus fans preguntó sobre esa escena en particular sin mencionar que supuestamente era completamente espontánea. El actor dijo que le gustaba especialmente esa escena y que la había estado esperando… tan pronto como la leyó en el guión. De hecho, el director Spike Jonze ni siquiera estaba seguro de si alguno de los actores podría golpear a Malkovich en un número aceptablemente bajo de tomas. En retrospectiva, habría sido una muy mala idea alentar activamente a los extras a hacer cosas que podrían dañar a los actores y arruinar las tomas, por lo que todos deberían haber encontrado la historia dudosa incluso antes de que Malkovich los corrigiera accidentalmente.