10 pintores ciegos increíbles

Para decir lo obvio, la pintura es en gran medida un medio visual, por lo que tener vista es muy importante cuando se trata de trabajar como pintor. Pero también hay algunas personas increíbles que son legalmente ciegas y han pintado algunas obras increíblemente hermosas que rivalizan con las de los artistas que pueden ver.

Además, es importante tener en cuenta que hay algunas personas en la lista que se consideran legalmente ciegas, lo que significa que tienen algo de visión, pero no mucha. Para ser considerado legalmente ciego, alguien necesita tener una visión de 20/200 en su mejor ojo. Para tener una perspectiva, eso es solo poder leer la letra grande «E» en la tabla de un optometrista. Entonces, aunque algunos de ellos tienen algo de visión, pintar es un proceso increíblemente complejo que involucra sombreado, color, percepción de profundidad, iluminación y muchos más aspectos que dependen completamente de los ojos, por lo que superar su discapacidad sigue siendo una hazaña sobresaliente.

10. Michael Williams

Nacido en Memphis, Tennessee en 1964, Michael Williams se interesó por primera vez en el arte mientras veía a su madre, que era artista, dibujar a un vaquero cabalgando hacia la puesta de sol. Williams luego se entrenó a sí mismo en cómo dibujar y pasó a la pintura. Pero cuando era adolescente, le diagnosticaron la enfermedad de Stargardt, que es una enfermedad degenerativa que afecta a las personas antes de los 20 años y afecta la vista. A pesar de perder gran parte de su visión, Williams continuó dibujando y ganó varios premios en la escuela secundaria.

Para pintar, Williams usa una lupa poderosa y se inclina más cerca del lienzo. Dado que su visión es tan limitada, tiene problemas para descifrar entre ciertos tonos y colores, por lo que gran parte del tiempo tiene que improvisar con su trabajo. Williams pasará entre dos semanas y un año agregando detalles en la pintura, pero él, como el resto de los pintores de la lista, nunca podrá ver la imagen en su totalidad o gran parte de los intrincados detalles que se han introducido. la pintura.

Cuando se le pregunta a Williams sobre su discapacidad, él dice que «solo porque tiene una vista limitada, no tiene que estar limitado en su percepción».

9. Hal Lasko

La pintura se puede hacer de muchas maneras y no mucha gente consideraría pintor a alguien que usa Microsoft Paint. Pero, ¿cómo se llama a alguien como Hal Lasko, que hizo hermosas obras de arte utilizando el programa? Lo que hace que el trabajo de Lasko sea aún más impresionante es que cuando creó imágenes asombrosas en Paint, tenía entre 80 y 90 años y también era legalmente ciego.

Lasko nació en 1915 y sirvió en la Segunda Guerra Mundial, donde tenía un trabajo. planeando bombardeos. Después de la guerra, vivió en Cleveland y trabajó como diseñador gráfico antes de dedicarse a la topografía. Desarrolló su propia fuente notable y trabajó como diseñador para American Greetings antes de jubilarse en la década de 1970. En 2000, el nieto de Lasko le mostró Microsoft Paint en una computadora que la familia le compró para su 85 cumpleaños. Lasko jugó con el programa de arte básico que viene con Microsoft Windows y pareció disfrutarlo realmente.

La pintura se volvió muy importante para Lasko en 2005, cuando perdió parte de su visión debido a la degeneración macular húmeda, que hace que la visión central se deteriore. Así que la única forma en que puede ver las cosas con claridad es mirarlas de reojo. Dijo que Paint le permitió ampliar las cosas lo suficiente como para poder verlas y luego pintó sus obras maestras píxel a píxel. También dijo que podía trabajar con los ojos cerrados.

El trabajo de Lasko se describe como un cruce entre puntillismo y 8 bits. Apareció en un anuncio del Super Bowl en 2014 y el día después del Super Bowl, tuvo su primera exhibición individual en Cleveland. El 6 de julio de 2014, Lasko falleció a la edad de 98 años.

8. Keith Salmon

Nacido en Essex, Reino Unido, en 1959, Salmón Keith estudió bellas artes y se graduó en 1983. Después de graduarse, trabajó como escultor y pintor durante varios años, pero en 1989, le diagnosticaron retinopatía diabética y su vista se deterioró rápidamente, lo que finalmente lo dejó legalmente ciego. Un revés como la ceguera puede haber sido devastador para muchos otros artistas, pero Salmon se volvió más decidido y dedicado a su obra de arte.

Lo impresionante de Salmon es que pinta paisajes que, por supuesto, no puede ver, ni puede percibir el paisaje con las manos, como lo haría alguien con objetos pequeños. Salmon, que era un escalador y excursionista activo antes de quedarse ciego, continúa haciendo caminatas por las colinas del Reino Unido, luego pinta lo poco que ve y luego lo combina con lo que lo que siente y lo que siente sobre el paisaje.

7. Arthur Ellis

A finales de la década de 1960, Arthur Ellis era estudiante de arte y se graduó en Bellas Artes. Se mudó a Londres, Inglaterra y trató de hacer una carrera por sí mismo antes de regresar a su ciudad natal de Tunbridge Wells. Allí, trabajó a tiempo completo como finalizador de impresiones y trabajó en dibujos, pinturas y escultura en su tiempo libre, pensando que algún día se convertiría en un artista a tiempo completo. Pero la vida, como suele suceder, se interpuso en su camino y trabajó en su trabajo diario durante 26 años. En 2006, fue al médico con dolor de oído. Su médico rápidamente se dio cuenta de que Ellis tenía meningitis e inmediatamente fue hospitalizado y cayó en coma.

A la familia de Ellis se le dijo que esperara lo peor durante los próximos nueve meses, incluido el daño cerebral y el soporte vital. Ellis sobrevivió, pero perdió la vista y gran parte del oído. Después de regresar a casa, Ellis estaba decidido a seguir dibujando. A través de una serie de pruebas y errores, creó una técnica en la que usa Blu-Tack para trazar la imagen. Luego tiene una herramienta similar a un lector de códigos de barras que puede presionar contra el tubo y le dirá de que color es la pintura.

Ellis también sufre del síndrome de Charles Bonnet, que es una condición en la que las personas ciegas sufren alucinaciones visuales vívidas y recurrentes. Luego incluye estas alucinaciones en su obra de arte.

6. Sergej Popolsin

Nacido en Rusia en 1964, Sergej Popolsin creció en Siberia y, de joven, asistió a la escuela de arte. Debido a una serie de problemas personales y dos años de servicio militar obligatorio, nunca completó sus estudios. A partir de ahí, Popolsin tuvo una vida turbulenta y en 1990, intento de suicidio. Sobrevivió, pero sufrió una grave lesión en la cabeza que lo dejó ciego.

Mientras aún se recuperaba, Popolsin comenzó a aprender a dibujar y pintar por sí mismo. Para orientarse en términos de espacio y forma, él pega alfileres en el lienzo y lo utiliza como marcador visual. Popolsin dice que lo más difícil de pintar es mantener la imagen en su cabeza desde el primer trazo hasta el último porque no puede dibujar ningún plano antes de pintarlo.

5. Binod Behari Mukherjee

https://www.youtube.com/watch?v=XjaSB7JkFqU

En 1904, en India, Benode Behari Mukherjee nació ciego de un ojo y miope en el otro. Al no poder asistir a las escuelas tradicionales debido a su discapacidad visual, Mukherjee se dedicó a la pintura. En 1919, fue a la escuela de arte y en 1925, se convirtió en profesor en la escuela de arte y permaneció hasta 1949.

A lo largo de los años, su visión ya deficiente se deterioró aún más y en 1954, se sometió a una cirugía sin éxito para la extracción de cataratas y quedó completamente ciego. Después de perder la poca vista que tenía, Mukherjee continuó pintando, dibujando y esculpiendo usando lo que él llamó su ojo interior y sus años de experiencia para guiarlo. Mukherjee falleció en 1980 y se considera una leyenda en el arte moderno indio y es uno de los pintores con discapacidad visual que jamás haya existido.

4. Jeff Hanson

Jeff Hanson Era un bebé sano cuando nació en 1993, pero a medida que envejecía, sus padres notaron que había algo mal en su visión. Seguía chocando con cosas y cuando su padre lo llevó una noche para mostrarle las estrellas a través de un telescopio, su padre descubrió que la visión de Jeff estaba tan deteriorada que ni siquiera podía ver las estrellas en el cielo. Resulta que Jeff tenía neurofibromatosis y le creó un tumor en el cerebro que le hacía perder la vista y retrasar su crecimiento. Los médicos trabajaron para reducir el tumor y esto implicó pasar por la quimioterapia, que es una experiencia miserable para los adultos, y mucho menos para un niño. Entonces, para mantener a su hijo ocupado durante la quimioterapia, la madre de Jeff planeó una actividad en la que pintaba postales con acuarelas. Mientras Jeff pintaba, inmediatamente sintió una conexión con el arte visual, aunque poco a poco estaba perdiendo la visión.

Sus padres pensaban que sus pinturas eran buenas, pero solo un niño normal. cosas, y luego su madre comenzó a usar las postales como tarjetas de agradecimiento para las personas que les habían ayudado durante el proceso de quimioterapia. Fue entonces cuando la gente comenzó a pedir duplicados, lo que llevó a Jeff a venderlos en un puesto en la entrada de su casa y luego el negocio realmente despegó. Actualmente, tiene una cartera de pedidos de seis meses y algunos fanáticos famosos. Warren Buffet tiene una de sus pinturas y Elton John tiene dos.

En cuanto a cuánto valen sus pinturas, para un original, estás buscando alrededor de $ 4,000. Pero lo que realmente hace que la historia de Jeff sea tan asombrosa es que por cada pintura que se compra, dona otra pintura a la caridad para cosas como subastas. En estas subastas, sus pinturas a menudo cuestan hasta 20.000 dólares. Esta estrategia tuvo tanto éxito que Jeff recaudó $ 1 millón y lo donó. todo a la caridad antes de cumplir los 20.

La forma en que pinta Jeff, que es legalmente ciego, es que pone una “sustancia pegajosa” de plástico en el frente y los lados del lienzo. Esta sustancia pegajosa deja crestas cuando se endurece y luego usa las crestas para palpar a lo largo del lienzo para coordinarse.

3. Sargy Mann

En 1973, cuando el pintor y profesor de arte inglés Sargy Mann tenía 35 años, se sometió a una cirugía de extracción de cataratas. Esta fue la primera de una serie de operaciones en sus ojos, y cada vez que las cirugías dejaron su vista en peor forma. Si bien quedarse ciego es difícil, Mann encontró algo interesante en el deterioro de su visión. Descubrió que cada vez que se sometía a un procedimiento, decía que la forma en que veía las cosas había cambiado. Entonces, en cada etapa, aprendió a ver el mundo nuevamente y luego se enseñó a pintar por sí mismo. su nueva visión, lo que le dio una visión artística única.

En mayo de 2005, Mann viajó a España para pintar durante unas semanas. Regresó a su casa en Suffolk y al día siguiente, que era su cumpleaños número 68, Mann se despertó y descubrió que estaba completamente ciego. Sin embargo, a pesar de no poder ver, Mann continuó pintando y fue durante este tiempo cuando tuvo más éxito con su obra de arte. Sus pinturas han sido compradas por Steven Spielberg y Daniel Day Lewis y una pintura grande se vende por alrededor de $ 75,000.

Mann logró pintar algunos de sus mejores trabajos usando piezas de Blu-Tack para coordinar las áreas que quería pintar y luego hizo que su esposa lo ayudara con el color y el tono. Mann dijo que cuando pintaba podía ver que el lienzo cambiaba de color en su mente. Mann falleció el 5 de abril de 2015.

2. Esref Armagan

Esref Armagan nació en 1953 en Turquía con un ojo que estaba increíblemente subdesarrollado y el otro ojo no funcionaba, lo que significa que era ciego de nacimiento. Al crecer en una familia pobre, Armagan no recibió ninguna educación formal y aprendió a leer, escribir e incluso dibujar a pesar de su discapacidad. Cuando era solo un niño, usaba cartón y clavos para dibujar formas. Cuando tenía ocho años, había completado su primera imagen, que era de una mariposa. Cuando tenía 18 años, Armagan pintaba en lienzos de tamaño completo.

El proceso en el que Armagan pinta es que crea la imagen en su cabeza, incluidos los colores que planea usar. Armagan usa cinco colores, más blanco y negro, y luego los mezcla. A partir de ahí, usa sus dedos y una concentración asombrosa para pintar escenas increíblemente vívidas y coloridas.

Armagan es notable por su uso del color, la sombra, la composición, la perspectiva y la escala. Es capaz de dibujar cosas como si se desvanecieran en la distancia y puede dibujar objetos en tres dimensiones, lo que los científicos pensaban que era imposible para alguien que nunca ha visto. De hecho, dibujar las tres dimensiones correctamente para las personas que pueden ver es todo un desafío. Los neurocientíficos realizaron un escáner cerebral en Armagan y descubrieron que cuando dibuja, su corteza visual se ilumina, donde con la mayoría de las personas ciegas esa área del cerebro permanece oscura. Esto indica que la visión es mucho más que la luz que entra en nuestros ojos y que nuestros cerebros están programados para comprender cosas como el espacio y la profundidad.

1. John Bramblitt

John Bramblitt comenzó a perder la vista cuando era un adolescente, y en 2001, justo cuando cumplía 30 años, se quedó completamente ciego. Los médicos creen que fue causado por la epilepsia y la enfermedad de Lyme que no se diagnosticó durante tres años. Después de quedarse ciego, Bramblitt estaba obviamente deprimido. Luego, mientras estaba aprendiendo entrenamiento de movilidad, que implica caminar con un bastón, pensó que si podía cruzar una calle, podría cruzar un lienzo. Así que Bramblitt, que no era un pintor con formación formal antes de quedarse ciego, se enseñó a sí mismo un método único para pintar. Lo que crea son algunas pinturas realmente impresionantes que están llenas de colores vivos.

Crear sus pinturas, toca los objetos y los modelos, o modelos 3D de su rostro, y luego dibuja lo que siente en un papel con un rotulador que deja tinta en relieve. Sobre el lienzo, que él mismo hace, vuelve a dibujar sus modelos y los objetos con la tinta en relieve y luego traza los colores para pintar. Él utiliza pinturas al óleo y puede saber de qué color es cada pintura debido a la forma en que se sienten, ya que los diferentes colores tienen diferentes texturas. Luego, a través de un proceso que requiere mucho tiempo, agrega capas y capas de pintura con un pincel en una mano y la otra como guía. El trabajo de Bramblitt se ha vuelto increíblemente popular y hay un cartera de pedidos de tres semanas solo para impresiones de su trabajo.