10 retratos hechos con materiales inusuales

A pesar de que han pasado dos siglos desde Robert Cornelius tomó el primer retrato fotográfico y la primera selfie en 1839, el arte prácticamente obsoleto de capturar imágenes a través de otros medios no se ha extinguido. Mucha gente sigue pintándose retratos de sí mismos, aunque es común que eso cueste $ 15 000. Muchos incluso pagan para burlarse de sí mismos a través de un caricaturista.

No es suficiente tener una recreación técnicamente perfecta. Sentimos la necesidad de filtrarnos a través de una perspectiva, y eso se puede determinar tanto a través de la técnica como del medio. Si bien hay muchos ejemplos aclamados de retratos creados con técnicas muy extrañas, como muchos de Picasso, los retratos realizados en medios muy inusuales también pueden ser muy atractivos. Desafortunadamente, el uso de un medio único para un retrato a menudo se descartará como un mero truco, incluso si hay una intención artística convincente detrás de él. listascuriosas le permitirá ser el juez en los próximos 10 casos …

10. Escultura de mantequilla

La historia de la realización de esculturas elaboradas en un medio tan fugaz como la mantequilla se remonta al menos a 1876, cuando una autodidacta de Arkansas llamada Caroline Brooks hizo un bajorrelieve de Iolanthe, la heroína de la obra de Henrik Hertz Hija del Rey René. Esa escultura, que necesitaba mantenerse constantemente sobre un cubo de hielo, atraería a espectadores de todo el país que pagarían 25 centavos cada uno para mirarla, y apareció en Los New York Times. Pensar que la única razón por la que había comenzado a esculpir mantequilla en primer lugar era para comercializar la mantequilla que ella misma estaba batiendo.

En estos días, la escultora de mantequilla más prominente es posiblemente Sarah Pratt, quien se hizo conocida por tallar esculturas de vacas de 600 libras. El proceso de esculpir lleva unos 10 días de estar sentado en grandes refrigeradores de 40 grados y, según ella, es un proceso muy apestoso ya que su material inevitablemente comienza a echarse a perder. Para pedidos especiales, ella también ha terminado. Neil Armstrong y Laura Ingalls Wilder. A pesar de todo, afirma que su trabajo de escultura no ha matado su gusto por la mantequilla.

9. Retrato de Lincoln de Vat19

El 17 de noviembre de 2016 los presentadores de Vat19, un canal de YouTube en San Luis, Misuri, publicó el video del making-of de su retrato del Gran Emancipador. Tomaron su imagen más común y, al sumergir cuidadosamente algunos de ellos en una solución de sal y vinagre, reunieron monedas de un centavo empañadas y prístinas en una imagen de 9 pies de alto y 6 pies de ancho del 16 ° Comandante en Jefe. Terminó tomando Valor de $ 143.88 de centavos pegados a aproximadamente 99 hojas de papel de 8.5 por 11 pulgadas.

El retrato se hizo tan popular que Vat19 comenzó a vender kits para ayudar a sus fanáticos a crear sus propias versiones en miniatura. Para $ 19,99, más los $ 8.46 en centavos que los clientes tenían que proporcionar ellos mismos, podrían tener su propio mosaico de 18 por 24 pulgadas. Algunos podrían considerar eso un poco mercantil, pero ¿qué más se puede esperar de las personas que hacen arte con dinero literal?

8. Retrato de marihuana

Tienes que dárselo a Snoop Dogg. A pesar de una competencia muy dura (¿o deberíamos decir competencia de porro?), Ha logrado convertirse en el punto de referencia de las celebridades para fumar marihuana. Esto ciertamente no escapó a la atención de Jason Mecier. En 2011, tomó cannabis auténtico, comestibles, píldoras y cucarachas parcialmente quemadas, e hizo el único retrato en esta lista que podría ser un delito federal en los Estados Unidos. Quizás debería llamarse maceta-rasgo. Mecier estimó que gastó alrededor de $ 1,500 en parafernalia de drogas para crearlo.

Desde entonces, Jason Mecier se ha convertido en una de las figuras principales en el campo del arte del retrato a través de medios novedosos. Ha sido apodado el «Macaroni Monet» por caricaturas que van desde una obra de Miley Cyrus hecha de dulces hasta una de David Bowie hecha de plumas y cosméticos. Pero esta lista está destinada a compartir el trabajo de varios artistas, por lo que lo último que tendremos que decir sobre Mecier es que si desea ver más de su trabajo, consulte su libro. Basura pop.

7. Puntillismo con crayones

Escuchar que un retrato fue realizado en crayón da la impresión de que el lugar más adecuado para exhibirlo es en la nevera de los padres del artista. Sin embargo, el enfoque del artista de Granville, Ohio, Christian Faur, fue verdaderamente único. Inspirado por la visión de su hijo abriendo una caja de 120 crayones, tomó cientos de crayones de cera y los alineó dentro de cajas con un lado de vidrio para que las puntas actuaran efectivamente como píxeles como en una pantalla de televisión o computadora.

Su enfoque único del puntillismo en realidad terminó alcanzando un nivel de fama nacional, incluso apareciendo en exposiciones de arte en lugares como el Centro de Arte de Indianápolisy aparece en publicaciones que incluían Cableado revista. Algunos de sus proyectos, como el suyo Niños olvidados series, requieren decenas de miles de crayones o, en algunos casos, puntas de crayones. A veces puede lograr un aspecto casi fotorrealista con sus imágenes. De vez en cuando agrega un poco de estilo al poner intencionalmente tiras de crayones de colores incorrectos allí, como si estuviera tratando de representar estática o alguna otra forma de degradación de la señal. Son pequeños defectos deliberados como ese los que convierten el trabajo de Faur de solo un proceso técnico en algo con un estilo más personal.

6. Esculturas de páginas de libros

En lo que respecta a los homenajes a un autor, cortar las páginas de un libro para que los bordes de las páginas sirvan como contornos del rostro de un autor se siente como uno de los más elegantes. En 2006, Nicholas Galanin, un artista de Alaska que trabajaba en medios que variaban desde la tiza de la acera hasta la joyería, tomó su copia del libro de mil páginas Bajo el monte San Elías y le cortó una cara en 3D.

En 2012, los editores holandeses Markus Ravenhorst y Maarten Reynen Repitieron la idea cuando hicieron que el artista Fedde Souverein diseñara una serie de biografías y autobiografías con páginas con la forma de los rostros de sus autores. La serie incluyó a Ana Frank y Vincent van Gogh. Si bien estos retratos están mucho más pulidos, el hecho de que el texto de los libros holandeses se redujo para encajar mejor en los márgenes y facilitar la lectura los hace sentir mucho menos auténticos que la escultura de Galanin.

5. Hombre del suelo

En 2018, el representante de la Cámara de Representantes de Texas en EE. UU. Beto O’Rourke creó mucha emoción y mucha decepción cuando entró dos puntos de vencer a Ted Cruz en la carrera por el Senado de los Estados Unidos. Cuando anunció su candidatura a la presidencia en 2019, gran parte del entusiasmo de su base de votantes seguía siendo alto. Un artista que quería dar a conocer su apoyo al candidato fue el artista de Kansas Stan Herd. Serendipitamente dio a conocer su dos acres retrato de tierra en las afueras de Austin, Texas, de O’Rourke justo a tiempo para que O’Rourke anunciara su candidatura presidencial.

El retrato de Herd está compuesto de tierra y pasto de Kansas junto con rocas y grava más grandes. Le tomó dos semanas completarlo. También fue algo sin precedentes para él. Había hecho un trabajo similar para el Instituto de Arte de Minneapolis, donde recreó la obra de Vincent van Gogh. Olivos. En 2008 también hizo un retrato de suelo de Barack Obama durante las elecciones primarias de 2008, aunque en una escala mucho menor en ese momento.

4. Grabe un retrato

Hay pocas formas de crear una imagen que sean menos fáciles de usar que el Etch-a-Sketch. Hay perillas muy simples pero delicadas para moverse a lo largo de los ejes X e Y que hacen que incluso una curva simple sea algo difícil. Y luego está la incapacidad de corregir errores con precisión (sin empezar de nuevo), la necesidad de concebir el dibujo de modo que todas las líneas estén conectadas, etc. Es una maravilla que Kyle Fleming pueda representar imágenes que sean comprensibles, y mucho menos crear retratos asombrosos. Pero luego, ha tenido 13 años de práctica.

Los sujetos de Fleming no se han limitado a personajes de dibujos animados como Super Mario o Philip J. Fry de Futurama. También ha abordado a Rodney Dangerfield, Jack Nicholson, Che Guevara, Leonard Nimoy, y presentará su Albert Einstein en ferias de juguetes de Londres a Tokio en 2020 para celebrar el 60 aniversario de Etch-a-Sketch. Pero no te preocupes, pensando que un fuerte terremoto será suficiente para borrar toda su obra: Fleming quita la arena adentro y bloquea los diales cada vez que termina un nuevo grabado, dejándolos permanentes. Así que si decide solicitar uno de los retratos que generosamente ofrece a través de su Instagram cuenta, su retrato puede estar entre ilustres empresas durante años y años.

3. Retratos en soldados

Durante la Primera Guerra Mundial, el público estadounidense necesitaba convencerse de que apoyaba a los aliados en una guerra en Europa que incluso muchos soldados aliados ya no pensaban que valiera la pena. Se necesitaba algo de propaganda verdaderamente inspirada. Arthur Mole y John D. Thomas tomaron Decenas de miles de soldados en lugares como Camp Sherman en Chillicothe, Ohio y crearon cuadros de un tipo que simplemente no se harían hoy en esta era de CGI.

Los soldados se alinearon en formaciones para parecerse a los símbolos de la clásica americana, incluida la Estatua de la Libertad, la Campana de la Libertad y una bandera estadounidense. La imagen más detallada fue un retrato del presidente Woodrow Wilson. Los grupos de miembros del servicio podían extenderse hasta media milla, lo que naturalmente significa que la gran mayoría de los soldados tenían que pararse lejos para mantener las proporciones deseadas para los objetos 2D, una técnica también conocida como «perspectiva forzada». Por ejemplo, hay alrededor de 15 soldados en la fila más cercana a la cámara en la fotografía de la Estatua de la Libertad, pero hay aproximadamente 12,000 parados frente a la antorcha de la estatua y luciendo significativamente más pequeños que los 15 más cercanos. Las fotografías tuvieron tanto éxito que Mole y Thomas gastaron seis años haciéndolos, unos 30 de los cuales sobreviven hoy.

2. Sangre

La comediante Margaret Cho y el rockero Gregg Allman no parece que tengan mucho en común, pero, en cierto sentido, están unidos por la sangre. Con eso queremos decir que ambos contrataron a Vincent Castiglia para tomar un poco de su sangre y pintar sus retratos. En el caso de Cho, su pintura de 3 por 2 pies fue la primera vez que Castiglia usó sangre distinta a la suya. En el caso de Allman, el retrato no se completó hasta después de su muerte y sus hijos también contribuyeron con algo de su sangre al proyecto. Se incluyeron copias del retrato con su álbum póstumo. Sangre del Sur.

Castiglia comenzó a pintar en el medio de la sangre alrededor del año 2000. Desde entonces ha desarrollado el hábito de tener alrededor de 15 viales de su sangre en su estudio, que según él es menos de lo que la mayoría de la gente presumiría. En 2008, durante la preparación para una exposición de su obra en el museo de HG Giger, casi colapsado uno de sus pulmones por extraer demasiado. Ese es solo uno de los muchos incidentes memorables que se relatan en el documental de 2018 sobre él. Líneas de sangre.

1. Serie CEO Feces

En enero de 2015, la imagen del CEO de Facebook, Mark Zuckerberg, fue capturada por el artista Katsu en el medio de sus propias heces sobre un lienzo. Katsu había hecho previamente una serie de imágenes en las que le hizo un photoshop a un ojo morado en Zuckerberg, inspirado para hacerlo por la película. La red social. Para crear el material para el trabajo, Katsu comió mucha comida tailandesa. Llevaba una máscara de respiración y se cambiaba los guantes de látex en numerosas ocasiones mientras trabajaba. Tampoco hizo ningún esfuerzo por preservar la pintura, dejando que la imagen se desmoronara y se descascara. Si alguien lo compró (y Katsu afirmó que al menos un cliente potencial anónimo se acercó a él), entonces sería dinero que literalmente se desperdiciaría.

Resulta que Katsu En mayo de 2015, lanzó otro retrato fecal, esta vez del CEO de Google. Eric Schmidt. Ambas pinturas se presentaron con un lienzo de luz LED, por lo que al menos tenían un poco de clase.