10 secretos escondidos en cuadros famosos

Según un estudio de 2017 realizado por Asociacion Americana de PsicologiaEl usuario promedio de un museo considera que una pintura, que generalmente se considera una obra maestra, es de 27 segundos, pero la mediana del tiempo que una persona estudia una es de 17 segundos. Esto puede parecer una prueba de que las redes sociales y los dispositivos móviles han arruinado nuestra atención, pero al menos parece ser un proceso bastante lento, ya que en realidad es solo un segundo más corto que la encuesta de 2001.

Con eso en mente, incluso si millones de personas los miran directamente durante años, décadas o incluso siglos, una pequeña sorpresa, prosperidad o incluso una broma es obvia. Algunas son solo divertidas sorpresas, mientras que otras recontextualizan todo el trabajo. Únase a nosotros en nuestra lectura de 10 piezas de la humilde galería de nuestras obras maestras de todos los tiempos.

10. La alegría de la tierra

Hieronymus Bosch fue un pionero holandés del siglo XV que combinó el estilo naturalista con temas surrealistas.Muchos mientras sobrevive 35 cuadros Y las ocho pinturas son de naturaleza muy religiosa, con los híbridos de animales vergonzosos y otras que imaginó para retratar al diablo espeluznante para su tríptico, como: Es un tablow La tentación de San Antonio Cuando El Juicio Final Primero vendrá a la mente cuando hablemos de su trabajo. Porque hay tantas vistas extrañas, como un par de orejas con un pájaro de orejas caídas que entrega correo y un cuchillo que se extiende desde él. El jardín del placer terrenal.

Bosch pintó en la parte inferior de una persona parcialmente oculta por una tela lo que resultó ser música real reproducible para el personaje del diablo. Sabemos que en realidad es música reproducible porque el músico de Tumblr utilizó su nombre de usuario. Amelia Transcribí y grabé una pista de música. Esto significa que Bosch podría ser el único pintor renacentista con una pieza con una banda sonora legítima, ya que se muestran tanto las notas como el sujeto que realmente las toca … Y se conoce principalmente como «música de culo».

9. Systin Fresco

Dibujar la Capilla Sixtina no es lo que él consideraba una pasión o una victoria, pero hay una lista de los Top Tenz pasados ​​dedicados a muchas formas que han sido un desafío para Miguel Ángel durante años, y él se duplica. Como su cameo, incluido un retrato de el San Bartolomé pelado. Pero aún así, no fue la expresión más fuerte del descontento de Miguel Ángel con todo el proyecto y sus patrocinadores.

Según lo informado por ABC NoticiasCuando Miguel Ángel fue retirado por el nuevo Papa Julio II para trabajar en la expansión de la capilla, decidió ocultar la reseña del empleador en sus pinturas, por así decirlo. Especialmente en la sección llamada El Juicio Final, es el profeta Zakarias, cuyo rostro fue dado por el Papa Julio II, y un gesto con la mano llamado «figura» en Putto, un ángel infantil que es ampliamente llamado erróneamente los querubines. Fue ejecutado. Otros han dicho que la abertura del tabique se pintó cerca de donde estaba sentado el Papa. Esto claramente no era de conocimiento general, ya que Miguel Ángel recibió una misión futura de la Iglesia Católica. O el Papa Julio II era un deporte mucho mejor que su apodo.Ilpa PaterivilleSugiere.

8. Mural

El trabajo de salpicaduras de Jackson Pollock fue tan único que fue tan marcado como su trabajo reciente.Incluso una revelación posterior de que su popularidad fue literalmente financiada directamente hasta cierto punto. CIA Y el hecho de que se suicidó mujer joven Por conducir en estado de ebriedad, no ha disminuido el nombre de sus obras abstractas. Parece que todos nos hemos equivocado mucho con esta pintura desde que fue publicada por Pollock en 1943, especialmente para pinturas murales. Su trabajo característico resultó ser mucho más literalmente un trabajo característico de lo que nadie esperaba.

Este descubrimiento fue realizado en 2009 por la esposa anónima de un historiador del arte. Henry Brooks Otra colección de manchas de pintura enterradas debajo de otras pinturas fue una aproximación de la áspera cursiva del propio Johnny Hancock de Pollock. Obviamente, la gente ahora no dibuja 8 pies de alto y 13 pies de ancho como lo haría con una línea de puntos, lo que hace que la elección sea aún más interesante. Dios sabe que esto puede estar oculto en otras piezas de Pollock.

7. La persistencia de la memoria

Para aquellos con un interés pasajero por el arte, este autorretrato de 1931 es probablemente el único cuadro de Salvador Dalí jamás visto.Espere, puede preguntar, las pinturas que son principalmente conocidas por derretir relojes Auto retrato?? !! ¿Se refleja en uno de sus rostros derretidos? ¿El reloj lo simboliza?

No.

En realidad, es un objeto en el suelo que parece una especie de pelaje arrugado. Puedes ver su nariz alargada extendiéndose a lo largo del dobladillo. Sus ojos están cerrados y su característico bigote, comienza a dejarlo crecer, tiempo Revista de 1936. Ciertamente no es la forma o el ángulo habitual con el que miramos la cara, por lo que no es una vergüenza para aquellos que se lo han perdido durante años, a pesar de que el contenido de la pintura es bastante escaso. Quizás mucha gente no pueda verlo ahora.

6. Anciano en traje militar

Ahora que tenemos una rica cadena de suministro global, podemos perder de vista cómo una grave escasez de materiales afectó al mundo del arte en ese momento. Así que fue incluso uno de los momentos más sólidos de su carrera en el que Rembrandt tuvo que reutilizar todo el lienzo.su 1630-1631 Paz (los relatos difieren) La paz se interpreta comúnmente como un tributo a la paciencia de los holandeses contra los enemigos españoles, y se descubrió en 1968 como un ejemplo.

Durante la investigación, incluida la radiografía real de todas las pinturas de Rembrandt, Juventud novato Por debajo de eso, la tecnología de rayos X en ese momento no brindaba imágenes muy claras. En 2015 Los Angeles Times La nueva macro fluorescencia de rayos X supuestamente proporcionó detalles que permitieron una reproducción mucho más precisa de la imagen. Resultó que Rembrandt se puso patas arriba antes del reciclaje en el siglo XVII. Hasta ahora, no se sabe si el Museo Getty, propietario del lienzo, tiene la intención de incluirlo en una venta 2: 1.

5. Guernica

Pablo PicassoEl trabajo de 1937 sobre el bombardeo aéreo de la ciudad de Guernica es una manifestación del poder del gobierno fascista de Francisco Franco y el Tercer Imperio Ascendente, y a pesar del tamaño de la pantalla de cine (aproximadamente 11.5 pies x 25.5 pies), el símbolo es Abundante. NS Pionero cubista Incluso los expertos entusiastas lograron esconderse allí que les llevó décadas encontrarlos. Para muchos, el pequeño problema con los símbolos ocultos no ayuda.

Si la mujer de perfil con ambos ojos sosteniendo una linterna de queroseno en un lado de su cabeza es una figura muy cubista, esa figura es Unión Soviética de Repúblicas Socialistas. El sorteo fueron cinco objetos puntiagudos junto a su cabeza para que la mano los equilibrara, señalados como una combinación de una estrella soviética, una hoz y un mazo.El apoyo de la Unión Soviética a la República Española es más que simbólico, es casi 1.500 aviones y 900 tanques Entre otras armas. La lucha de Adolf Hitler también fue muy racional, ya que ya había revelado plenamente al mundo que la Unión Soviética eventualmente cruzaría el lebensraum, sin importar lo que diga el pacto de no agresión. Por su parte, Picasso era un apasionado partidario de la Unión Soviética, Comunismo En general, y especialmente Stalin, incluso hasta 1956, cuando el discurso del primer ministro Jruschov culpó al ex secretario general fallecido.

4. Olivo

Los olivos, completados por Vincent van Gogh cuando estaba exiliado en septiembre de 1889, son uno de una serie de cumplidos que hizo en el bosque cuando se le permitió abandonar el sitio de la instalación. Lo que se pasó por alto hasta 2017 fue que la pintura era, en cierto sentido, una técnica mixta accidental por la que Van Gogh estaba loco. En otras palabras, la impresión de las patas del saltamontes quedó en el lienzo, como encontró la conservadora Mary Schaefer cuando fue. En la foto con lupa. También encontró al menos las hojas y otros escombros mientras Van Gogh hacía el trabajo hacia afuera. Esto no habría sido muy sorprendente para Vincent. En una carta a su hermano Theo, lamentó cómo «debió haber elegido». Cientos de moscasDe las cuatro pinturas en las que trabajó.

Ciertamente, un pintor que puede identificarse con ese sentimiento sería David Lynch. Mucho más famoso por su cine, tiene bastantes pinturas.Según David Hughes Lynch completoHa sido un defensor del valor de los accidentes en las artes desde que los insectos saltaron a uno de los lienzos mojados y mancharon la pintura de formas que les parecieron interesantes. Si pudiera compartir esa actitud con Van Gogh.

3. Cena de Emao

Caravaggio no fue el único pintor controvertido de las oscuras representaciones de «sangre y trueno» de las escenas bíblicas de los siglos XVI y XVII. Era el tipo de persona que tenía problemas con la ley de arrojar piedras a los guardias.Su conexión papal le permitió escapar de esa manera hasta que tuvo que escapar de Roma en 1605. Matar al chulo Sobre la batalla provocada por el partido de tenis. Cuatro años antes del crimen, Caravaggio incluyó lo que podría haber sido un pequeño tributo a la necesidad de una vida secreta temprana del cristianismo.

Cuando Lucas necesitaba una revisión del Evangelio, la Cena de Emao fue cuando conoció al apóstol Lucas y su tío Cleofás y desapareció en el aire después de la resurrección de Jesucristo. En su versión de la escena, Caravaggio colocó una cesta de mimbre con frutas en primer plano.Según lo informado por BBCEl tejido parcialmente restaurado tiene la forma de Icythis. La forma de pez se usó como símbolo secreto entre los cristianos en el siglo II, cuando la religión todavía estaba prohibida en el Imperio Romano. Como para enfatizar el punto, la sombra de la canasta de frutas misteriosamente se parecía más a una cola de pez y una aleta superior que a un montón de frutas. Ocultar explícitamente el símbolo cristiano en una pintura cristiana puede parecer redundante, pero como asumió el columnista Kelly Grovie, el dueño de la posada del olvido era que su gente íntima lo tenía. La importancia de la existencia de Cristo mientras estaba abrumado.

2. Grito

Mucha gente solo conoce al expresionista Edvard Munch en un cumplido de 1893. Ataque de pánico Pasó hace un año, especialmente cuando la brillante puesta de sol hizo que el cielo se pusiera rojo brillante. No es un trabajo sutil, pero parece ser un trabajo que merece una explicación. En 1895, alguien escribió en la esquina superior izquierda que «sólo un loco podría hacerlo».Las pinturas de Munch fueron críticamente abrumadas en ese momento, por lo que se presume que fueron los espectadores insatisfechos quienes contaminaron la obra que duraría por un tiempo. La pintura más cara en el mundo. La identidad del criminal no se determinó hasta 2021.

Resultó ser Masticando por tu cuenta ¿Quién lo escribió en piquete? Esto se determinó comparando notas sobre las actividades de Munch que lo ubicaron en la ciudad de Oslo cuando ocurrió el vandalismo. Se registra que está enojado con el estudiante de psicología Johann Schaffenberg, lo que implica que puede estar loco. Por lo tanto, Munch parece haber tomado el diagnóstico tentativo como una mala crítica.

1. Mona Lisa

El tema del retrato de Leonardo da Vinci, pintado entre 1503 y 1519, está definitivamente sin especificar de la siguiente manera: Lisa Geradini.. Fue robado en 1911 y se envió por primera vez para convertirse en el cuadro más famoso del mundo. Luego, en 1919, Marcel Duchan creó una parodia sucia de su versión de postal. Estas no son las razones más dignas por las que las pinturas se vuelven famosas, pero sugieren que todos pueden perder el símbolo que están mirando directamente.

Leonardo, el estudiante a la derecha de la Mona Lisa, dibujó la letra LV. En su pupila izquierda, pintó CE. Y en el fondo, borré el cuarto dígito y dibujé «149», que parecía muy probable que fuera una señal de que Leonardo realmente dibujó hace 10 años, lo que generalmente se supone.Irónicamente, los investigadores Silvano Vinceti Afirmó que no descubrió esto en 2010 mediante su propio análisis, sino que otro libro de historiador del arte publicado en la década de 1960 lo puso en camino.

Dustinkoski ha co-dirigido una comedia sobrenatural apocalíptica ReanimarHay muchos secretos en él, tendrás que leerlo muchas veces para encontrarlo.