¿Cuáles son las películas más sobrevaloradas?

Todo aficionado al cine ha caído en la trampa de creer que un clásico venerado debe ser una experiencia mentalmente estimulante, si no muy entretenida. Luego, un par de horas más tarde, descubrieron cuán equivocados pueden estar los creadores de tendencias del cine. Consideremos esta lista de 10 advertencias nefastas para los espectadores del mundo bien intencionados y de mente abierta: algunas vacas de películas sagradas están atrasadas para un viaje al matadero.

Para intentar cuantificar una noción tan abstracta como la calidad de una película para acercarnos a crear una lista de este tipo, una de las principales métricas será la disparidad entre el consenso crítico y la retroalimentación de la audiencia. Después de todo, los críticos tienen más razones para apuntalar una película para que parezca alta para justificar el costo de sus diplomas. También verán tantas películas que es muy probable que una película los entretenga más que al espectador promedio debido a su singularidad más que a su calidad objetiva. Hay momentos en los que lo que realmente necesitas es la perspectiva de un aficionado.

10. Fiesta de las salchichas

Por alguna razón, los críticos estaban ansiosos por esta parodia lasciva de las animaciones familiares de Pixar o DreamWorks (con alguna sátira religiosa mezclada) de Seth Rogen y compañía. Su historia de cómo la comida en una tienda de comestibles vive en la ignorancia de cómo los clientes humanos a los que etiquetan explícitamente como dioses tienen la intención de comerlos tocó tal fibra que tiene un 82% de calificación crítica en Rotten Tomatoes, un sitio donde el 60% se considera la base para que una película valga la pena. Las audiencias fueron mucho menos amables, lo que le otorgó una calificación global del 52%.

Un problema al señalar los problemas con Sausage Party es que es fácil hacerlo y parece insoportablemente tenso. Aún así, el hecho es que el diálogo de la película, con su excesiva dependencia de las blasfemias de cada personaje, se vuelve mucho más tedioso que impactante. Sus personajes estereotipados raciales, que aparentemente hacen algún tipo de meta-comentario sobre tales estereotipos en la publicidad, en la práctica simplemente se leen como clichés racistas. Como resultado, son el tipo de cifras de acciones poco convincentes que se encontrarían en un contenedor de gangas aún más barato equivalente a esta película. Además, el mensaje religioso supuestamente matizado que implica la dinámica entre el producto comestible y los clientes no se presenta ni se discute hasta aproximadamente el comienzo del tercer acto, y la película responde a todas las preguntas que esa idea surge tan rápidamente que no hay tensión.

9. Sigue

La inclusión de una película en esta lista no significa necesariamente que sea mala. Al público incluso más allá de los fanáticos del terror pareció gustarle esta película, ya que tiene una calificación de audiencia del 66% en Rotten Tomatoes. Es solo que los críticos se volvieron locos por eso que se le dio una Calificación del 96%, lo que lo estaba preparando para decepcionar al menos un poco. Entonces, ¿cuál es el gran problema con esta película, que es la historia de los adolescentes que son acosados, esencialmente, por una enfermedad de transmisión sexual en forma de monstruo asesino?

El principal problema es la falta de coherencia en cuanto a las reglas, como escritor / director Quentin Tarantino señaló en una entrevista con Vulture. Uno de los principales ganchos del monstruo es su implacabilidad y que sus objetivos nunca saben cuándo llegará. Solo saben en el fondo de sus mentes que, eventualmente, los encontrará. Sin embargo, también hay momentos en los que se para simplemente mirando a los personajes en busca de escenas que no hagan más que socavar su amenaza. Durante el clímax, el monstruo, que hasta ese momento solo había estado matando personas con sus propias manos, desarrolla un enfoque inesperado de arrojar cosas a los protagonistas. Ser asesinado es menos aterrador en un nivel primario, además de hacer que la caracterización del monstruo sea inconsistente.

Los problemas con el clímax se ven agravados por una ambigüedad excesiva. Se da a entender que el agua es una debilidad para el monstruo, por lo que aunque el monstruo recibió previamente un disparo en la cabeza como si fuera un simple inconveniente, en la piscina se da a entender que podría haber matado al monstruo. Hay una toma de la piscina llenándose de rojo para reforzar aún más la idea. Pero luego se corta, y los protagonistas toman algunas precauciones (es decir, uno de los amigos del protagonista tiene sexo con una prostituta) sin ninguna discusión o explicación. Pero no es intrigante ni inquietante para muchos; es confuso porque, por supuesto, los protagonistas querrían hacer algo para confirmar si el monstruo estaba muerto, y no tienen ninguna razón declarada para no poder hacerlo. No arruina la película, pero la rebaja de «clásico de todos los tiempos» a simplemente «buena».

8. Viene de noche

Una forma confiable de enojar al público es mentirles. El distribuidor A24 trató de eludir la línea en eso para esta película cuando comercializaron un drama de cámara postapocalíptico como una película de monstruos. Desde el título hasta lo barato pero inquietante póster con un perro ladrando en el bosque, la campaña publicitaria de esta película claramente quería que el público esperara una bestia de algún tipo, no una persona con alguna enfermedad. Escenas en el tráiler como estiércol negro que salían de la boca de un personaje claramente tenían la intención de reforzar la idea. Entonces, cuando los críticos fueron y le dieron una calificación positiva del 85% en Rotten Tomatoes, solo prepararon a la audiencia para la decepción aún más. Como, un 44% de nivel de audiencia de decepción.

Si bien It Follows tuvo problemas con la coherencia, esta película es demasiado consistente en su desolación dominante. Desde la primera escena en la que se realiza un funeral para un abuelo recientemente infectado antes de que el cuerpo se incendie hasta el final deprimente, apenas hay una escena de ligereza para mantener a la audiencia interesada. Un intento de escena feliz sobre el adolescente Travis al que no le gustan todos los postres excepto las tartas está escrito de manera muy incómoda. Si bien gran parte de la película apunta a la tensión y el suspenso, también está dispuesta a recurrir a sustos baratos y pistas falsas. En el primer caso, resulta que las escenas de estiércol negro que sale de la boca son pesadillas que pretenden ser excusas para las imágenes espeluznantes en el tráiler, y los tics de los personajes, como los personajes que dibujan figuras humanas en los árboles, quedan completamente sin explicación. Es una gran distracción que la película esté llena de contenido que aparentemente se incluye porque sería bueno para el avance.

7. madre!

Van a durar dos años, y la industria del entretenimiento todavía se está recuperando de este proyecto de $ 30 millones de Darren Aronofsky, director de críticos y favoritos de la audiencia como El luchador y Cisne negro. Algunos han argumentado que fue el marketing engañoso lo que provocó que las audiencias principales lo malinterpretaran, lo que le dio un aspecto muy inusual. Calificación «F» a través de Cinemascore, mientras que los críticos le dieron un positivo 69% de calificación. Si bien la película contiene imágenes extremadamente violentas y el simbolismo puede parecer abstracto, hay un aspecto de la película que muestra que las masas no están equivocadas al rechazarla: su metáfora central está rota.

la película trata sobre un poeta famoso y su esposa (solo acreditados como Él y Madre) que viven en una bonita casa en el campo. Un día, otra pareja, completamente desconocida para mamá, se muda y se vuelve cada vez más desagradable hasta que causan daños y el poeta los echa. Entonces mamá queda embarazada mientras él termina su obra maestra. Esto provoca que grandes multitudes de fans cada vez más violentos invadan la casa hasta que maten al hijo de la pareja y se lo coman. Entonces, mamá destruye la casa. Luego vemos la casa recreada y el proceso comienza de nuevo.

Como Darren Aronofsky explicado explícitamente, toda la película es una metáfora bíblica donde Él es Dios, la Madre es la Madre Tierra, los primeros invitados son Adán y Eva, el Bebé es Jesús, etc. También se supone que es una película ambiental. Ninguno de los dos tiene sentido ni siquiera como metáfora, como se señala en el sitio web. TVTropes. Por ejemplo, si Dios es el esposo de la madre, entonces debe haberla creado, lo que significa que su relación era incestuosa, lo que presumiblemente sería un problema mayor que los invitados no invitados. Si se supone que su bebé es Jesús, eso haría que la Madre sea la Virgen María, pero no se supone que sea María ni una virgen y consumir al bebé no hace nada para redimir a los invitados (como se supone que es el punto del ritual de la Comunión). ) ya que Madre mata literalmente a todos los personajes minutos después. Sobre el tema del comentario ambientalista, también fracasa porque la película muestra la creación de la Tierra y la destrucción de su vida como un evento cíclico, algo que claramente no será el caso de la Tierra. Ver cuán torpes son las metáforas de la película muestra que no es tan profunda como lo habrían hecho sus adornos de autor. tu crees.

6. Psicosis

El mayor éxito de Alfred Hitchcock tiene muchos componentes que no han perdido nada de su poder en las últimas décadas. La partitura de Bernard Herrmann sigue siendo un clásico palpitante. Sigue siendo una película tensa, emocionante y llena de suspenso para su primera mitad. Tippi Hedren como la protagonista a tiempo parcial Marion Crane, Anthony Perkins como Norman Bates y Martin Balsam como el detective Arbogast siguen siendo actuaciones de primer nivel. La escena de la ducha sigue siendo lo suficientemente icónica como para ser a menudo parodiado décadas después.

Los problemas con esta película están prácticamente todos en la segunda mitad, pero son numerosos.

Si bien la escena al final con el psiquiatra dando la exposición a menudo se considera la gran debilidad de la película (incluso el gran crítico fallecido) Roger Ebert lo llamó indefendible), el problema real es la escena en la que Norman Bates es aprehendido por la hermana de Marion Crane y su amante. Esta hecho en meros segundos después de que se descubre el cuerpo de su madre. Incluso para el público de la década de 1960 que habría encontrado más depravado que cómico ver a Bates con la ropa de su madre, ese es un clímax tremendamente apresurado para lo que había sido una película tan acertada. No es de extrañar que nadie se moleste en parodiar esa parte de la película.

5. Niñez

Realmente no hay una trama para resumir esta película que recibió una Calificación del 97% de los críticos de Rotten Tomatoes. Son casi tres horas de breves viñetas de un niño llamado Mason a medida que pasa de los 6 años a los 18. Algunas escenas parecen que podrían cambiar la vida (las confrontaciones de Mason con sus dos padrastros alcohólicos encajan), mientras que muchas otras están lejos más mundano, como Mason recibiendo un libro de Harry Potter en una fiesta o visitando un zoológico con su padre biológico. Se podría argumentar que es valioso apreciar los momentos normales en una vida promedio, como lo hacen críticos como Kyle Kallgren. También podría preguntarse cómo el escritor / director Richard Linklater convenció a alguien de filmar casi la mitad de las escenas de la película.

Como Bob Cesca escribió en el Huffington Post, el mayor problema con esta película es que las viñetas en gran parte no dan resultado ni se conectan entre sí, y para una película que aparentemente trata sobre una persona que crece, esta falta de narrativa significa que nunca vemos realmente ninguna. evidencia de crecimiento de Mason. Nunca toma la iniciativa y su perspectiva no cambia de manera palpable porque es muy pasivo. Caracteres alrededor Mason tiene arcos, como su madre (interpretada por Patricia Arquette), que pasa de sentir que necesita casarse incluso con hombres abusivos para criar a sus hijos, a la independencia sensata, al síndrome del nido vacío en una actuación merecidamente ganadora del Oscar. Tener una película experimental que fracasa es una cosa; tener uno que muestre repetidos destellos de lo fácilmente que podría haber sido mucho mejor es casi un acto de crueldad hacia el público.

4. Titanic

Durante años, esta película épica de desastres fue simultáneamente la más taquillera y uno de los éxitos de taquilla más odiados jamás realizados. Incluso cuando ganó 11 premios de la Academia, los detractores pasaron años llenando Internet con vitriolo hacia él. Incluso el escritor / director James Cameron tuvo que admitir que estaba al tanto y irritado por lo vengativa que fue la gente hacia su épico romance durante años. En uno de sus perfiles se ofreció una excusa de que un factor importante en contra de la película era que sus fanáticos tendían a no ser muy conocedores de Internet a finales de los 90 y principios de los 2000, lo que significa que sus enemigos podían publicar sobre ella sin que nadie sintiera la necesidad de hacerlo. disputarlos.

Independientemente de las defensas que los fanáticos hayan ofrecido en esos días pasados, el hecho es que Titanic es una película profundamente defectuosa incluso para aquellos que prefieren el romance de Jack y Rose al espectáculo del hundimiento del barco. Como críticos incluidos Alex Maidy y Mike Stoklasa Señaló, ni Kate Winslet ni Leonardo DiCaprio dieron nada parecido a sus mejores actuaciones en una película que los dos necesitaban llevar. El diálogo de Cameron también ha sido criticado por ser cursi, si no escrito descuidadamente. No se puede negar que Titanic es una película entretenida y claramente reproducible de forma masiva para muchos, pero ciertamente no es una gran película cuando se trata del elemento humano. Hmm, suena un poco como otra película de Cameron… pero llegaremos a eso pronto.

3. La habitación prohibida

Guy Maddin ha sido un favorito de la crítica durante más de 25 años. Sus películas son básicamente homenajes intencionalmente extraños a las películas mudas, con películas que combinan con sus vetas y colores y los actores brindan interpretaciones exageradas para igualar. La habitación prohibida bien puede ser su obra maestra en lo que respecta a los críticos, considerando que tiene un 95% de puntuación crítica sobre tomates podridos. Las audiencias, sin embargo, solo le dieron un 50%.

La película es esencialmente una película de antología de 17 cortometrajes fragmentados. Como critico Kyle Kallgren explica, los cortometrajes son todos homenajes a películas mudas perdidas reales que solo existen en pedazos. Si bien puede comprender cómo eso atraería a un crítico de cine, particularmente a uno con gusto anticuario, es demasiado nicho para la gran mayoría de espectadores. Pero incluso un purista del cine mudo probablemente tendrá problemas con algunos de los cortometrajes en términos de estilo y contenido. Por ejemplo, se trata de Udo Kier haciendo arreglos para ser lobotomizado para curarse de una obsesión por los traseros, que se muestran desnudos en abundancia durante la secuencia. Incluso durante los períodos menos censurados de la Era del Jazz, ese tipo de tema no volaría en nada como el estilo que emplea Maddin.

2. Avatar

De todos los casos que debían realizarse para que una película se incluyera en esta lista, esta epopeya de ciencia ficción, la película más taquillera de todos los tiempos y ganadora de múltiples premios Oscar, puede ser la más difícil. No es que esté tan bien ejecutado como para ser un logro artístico irrefutable. Es porque es un poco difícil argumentar que la película está calificada o incluso se piensa en en absoluto por cualquiera que no sea empleado directo de James Cameron mientras trabaja en sus múltiples secuelas. De hecho, incluso señalar lo olvidado que está Avatar se ha convertido en una especie de cliché desde que se publicaron artículos en ese sentido tan pronto como 2014.

¿Por qué esta querida y tremendamente exitosa película se hundió sin una burbuja? Por un lado, está lo derivado que es. No en vano se etiquetó todo, desde «Danzas con lobos en el espacio» hasta «FernGully en el espacio» y «Pocahontas en el espacio». Como Matt Singer señaló que apenas cinco años después de su publicación, no podía citar una sola línea de diálogo que no fuera una referencia a otra película, lo cual es curioso dado lo citable Titánico estaba. Es suficiente que incluso después de sorprender al mundo varias veces con las películas más taquilleras del mundo, la industria todavía tiene pocas expectativas para las próximas secuelas de Avatar.

1. Ciudadano Kane

Desde el Instituto de Cine Americano Para la revista Sight and Sound, la obra maestra de Orson Welles de 1941 es al menos tan famosa por ser considerada por los críticos como la mejor película jamás realizada como por su contenido. Es más probable que muchos fanáticos de Los Simpson conozcan las muchas, muchas parodias y referencias que el programa ha hecho a la película. En otra lista señalamos una trivia popular sobre esta película que se puede desacreditar simplemente con verla, mostrando que es una película mucho más discutida de lo que la gente se toma la molestia de verla, o la idea errónea nunca se habría puesto de moda.

Uno de los principales problemas de la película es su célebre e innovadora estructura narrativa. Desde el principio, Charles Foster Kane está muerto, dejando atrás un misterio de por qué su última palabra fue Rosebud. Ya conocemos los amplios contornos de lo que le sucede a la figura central de la película desde el principio, quitando gran parte del suspenso. La figura del reportero que funciona como protagonista durante gran parte de la película se acerca a la historia con una especie de desapego irónico, lo que significa que no hay un código emocional para la historia, lo que hace casi imposible que el espectador se involucre.

El propio Kane no tiene el más convincente de los arcos. Alcanza una gran riqueza sin esfuerzo propio de inmediato, y parece pasar su juventud tratando de pintarse a sí mismo como un valiente desvalido a pesar de que su fortuna significa que nada está realmente en juego para él, incluso cuando sufre sus supuestamente trágicos reveses que resultado de su arrogancia. Incluso muchas películas mediocres pueden hacer que el público se interese al hacer de los eventos una cuestión literal de vida o muerte. para los personajes. Desafortunadamente, Welles y compañía parecían estar demasiado ocupados siendo inteligentes para hacer de su película más que un ejercicio académico para muchos cinéfilos de hoy. Incluso Ingmar Bergman, apenas un director conocido por un corto período de atención, lo descartó como un diámetro total.