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Cuentos tentadores sobre el Renacimiento

18/07/2021

Después de apenas sobrevivir a la Edad Media (también conocida como ‘La Edad Media’), una era diezmada por la infame Peste Negra, los europeos vieron el amanecer de una nueva época que celebraba los antiguos ideales grecorromanos. Este “renacimiento” llegó a ser conocido como “El Renacimiento”, lanzando un movimiento intelectual y cultural que cambiaría el mundo para siempre.

10. Cuerpo de trabajo

Leonardo da vinci y Miguel Angel son merecidamente adorados por producir algunas de las obras de arte más divinas jamás creadas. Como perfeccionistas, ambos hombres se obsesionaron con los detalles más granulares, especialmente con respecto a la forma humana en la que cadáveres disecados para comprender mejor la anatomía humana.

A diferencia de los procedimientos de autopsia modernos que involucran sujetos bien conservados, cortar rígidos en el siglo XVI era un asunto bastante macabro, sin mencionar el olor fétido de la carne podrida. También fue ilegal. Pero esto no impidió que estos artistas pioneros siguieran su oficio, revelado en obras maestras que se encuentran en los mejores museos de todo el mundo.

9. ¡Wicked Smart!

Aunque el Renacimiento exaltó las virtudes de las humanidades antiguas, varias lenguas vernáculas nuevas comenzaron a reemplazar el griego y el latín tradicionales. Poeta italiano de renombre Dante Alighieri Jugó un papel fundamental en este cambio de paradigma con su histórico poema épico Divine Comedies, un viaje alegórico (y algo biográfico) a través del infierno, el purgatorio y el paraíso.

Hasta el siglo XIV, la literatura solía estar reservada solo para las élites de la sociedad. Dante cambió todo eso, escribiendo en su dialecto toscano nativo, lo que le permitió llegar a una audiencia mucho más amplia mientras era pionero en un tipo de proto jerga.

A Dante se le conoce a menudo como “Il Sommo Poeta” (“Poeta Supremo”) y sirvió como una gran influencia para una falange de escritores como Geoffrey Chaucer, William Butler Yates y TS Eliot. El legendario florentino también impactó la forma y estructura de la poesía al inventar terza rima, un esquema de rima de tres líneas entrelazadas.

8. berg destripado

Su invento es ampliamente considerado como la innovación más importante del segundo milenio. A mediados del siglo XV, Johannes Gutenberg, un inventor alemán de la ciudad de Mainz, introdujo el concepto de imprenta de tipos móviles de metal en Europa. Lamentablemente, moriría en la ruina a pesar de revolucionar la comunicación y fomentar la alfabetización entre las masas.

El primer libro de Gutenberg que se imprimió con su invento fue la Biblia “Cuarenta y dos líneas”, publicada alrededor de 1455. Pero poco después, uno de sus socios comerciales lo demandó por préstamos impagos. Esta disputa obligó a Gutenberg a la quiebra y finalmente perdió toda su imprenta, incluida la famosa imprenta.

Hoy, su inconmensurable contribución es honrada en el Museo Gutenberg en la antigua ciudad natal del empresario. Entre las numerosas exhibiciones permanentes se encuentran el taller de Gutenberg y dos Biblias originales de Gutenberg.

7. Menagerie de Medici

Se ha dicho que el dinero no puede comprar la felicidad, pero puede comprar muchas otras cosas, como un zoológico. Como generosos patrocinadores de las artes, la familia Medici gastó generosamente en embellecer su amada ciudad de Florencia, que presentaba una espectacular colección de animales exóticos.

La dinastía Medici prosperó como una de las familias más ricas e influyentes de Europa durante la mayor parte del siglo XV. En 1487, el sultán Burji de Egipto, en un intento de ganarse el favor de los poderosos florentinos, le obsequió a Lorenzo de ‘Medici una jirafa del norte de África. Grandes multitudes acudieron en masa para ver al mamífero de cuello largo, que más tarde se inmortalizó en varias pinturas renacentistas famosas como “La recolección del maná” por Francesco Bacchiacca en 1540.

6. Icono de la moda

Enrique VIII es probablemente más conocido como el corpulento monarca británico que tuvo un famoso feudo con la Iglesia Católica y mandó decapitar a dos de sus seis esposas. Sin embargo, el rey Tudor también dejó una huella imborrable como contemporáneo fashionista.

Como un hombre que no carecía de carisma, singularidad, nervio y talento, Henry fue pionero en los zapatos de punta cuadrada y una chaqueta de terciopelo sin mangas acentuada con mangas abullonadas. Tiene fama de haber gastado hasta 16,000 ducados en ropa al año (aproximadamente $ 3 millones de dólares).

La regla dinámica también impuso Leyes suntuarias, un código que restringía los colores que podían usar los plebeyos. Por ejemplo, solo a los miembros de la familia real se les permitía usar púrpura, una práctica que se remonta a la nobleza de la antigua Roma.

5. Santo infierno

Como jefe de la Iglesia Católica, el Papa tiene una tremenda responsabilidad. Alejandro VI lidió con estas presiones extremas desahogándose en orgías extravagantes y azotar a sus enemigos. También fue padre de al menos media docena de hijos ilegítimos de varias mujeres diferentes.

Rodrigo Borgia, nacido en una familia española de medios modestos, el futuro pontífice logró conspirar, robar y sobornar para ingresar al Vaticano. En el momento de su muerte en 1503, el nombre ‘Borgia’ se había convertido en sinónimo de inmoralidad y corrupción.

Su reputación de indulgencia y vicio más tarde llevó a Julio II a decir: “No viviré en las mismas habitaciones en las que vivían los Borgia. Profanó la Santa Iglesia como nadie antes “.

4. Chico maravilla

A una edad en la que la mayoría de los hombres jóvenes se preocupan por encontrar un trabajo y ganar algunos ducados, Rafael ya era considerado un maestro pintor. El prodigio también se convertiría en un arquitecto consumado, lo que aumentaría su renombre, que incluía una serie de grandes frescos en el Palacio Apostólico del Vaticano conocido como Stanze di Raffaello (Las habitaciones de Rafael).

Rafael se mantuvo ocupado durante la mayor parte de su carrera con lucrativos encargos, como retratos de papas. Julio II y León X. Mientras estaba en Roma en su cumpleaños número 37, murió inesperadamente por causas misteriosas. En ese momento, el maestro había estado dando los toques finales a su impresionante “La Transfiguración”.

3. Piojo de mármol

La colosal estatua desnuda de David se erige fácilmente como la obra de arte más famosa en el Academia Galleria en Florencia, y posiblemente en todo el mundo. Sin embargo, sorprendentemente, la historia de fondo detrás de su creación es igualmente asombrosa y subraya la minuciosa devoción de Miguel Ángel por su oficio.

Durante 25 años, una enorme losa de mármol blanco raro permaneció inactiva en el patio del Opera del Duomo en Florencia. Otros artistas destacados habían abandonado los intentos anteriores de utilizar el material debido a la dificultad y la gran escala. Luego vino Miguel Ángel.

A partir de 1501, comenzó a esculpir al héroe bíblico, trabajando día y noche sin descanso durante dos años, a menudo durmiendo con las botas puestas. Al final, el monumento medía casi 17 pies de alto y pesaba más de 12,000 libras.

Además, para que conste, David solo mató a un gigante, mientras que Miguel Ángel obtuvo números prolíficos a lo largo de su carrera en el Salón de la Fama. Su carrete destacado incluso presenta el primer diseño de Dios, representado como un anciano sabio con largo cabello blanco y barba, inmortalizado en el techo de la Capilla Sixtina. Sólo digo.’

2. Muy inteligente

Más de 400 años después de su muerte, William Shakespeare sigue siendo el campeón indiscutible de dramaturgos de peso pesado. Esto, queridos amigos, no es mentira ni engaño. (Lo siento, pentámetro yámbico gratuito.) Tal era su ingenio de espada, “El Bardo” tenía los medios para cimentar su legado al escribir un descarado epitafio tallado sobre su tumba.

Cuando Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, a la edad de 52 años, su cuerpo fue enterrado dentro de la Iglesia Holy Trinity en su ciudad natal de Stratford-upon-Avon. Como disuasión contra posibles ladrones de tumbas que saquearon los cementerios de Inglaterra en ese momento, el versículo que cubre su tumba dice lo siguiente (traducción moderna):

“Buen amigo, por amor de Jesús, absténgase,

Para cavar el polvo encerrado aquí.

Bendito sea el hombre que perdona estas piedras,

Y maldito el que mueva mis huesos “.

1. Su sonrisa

La palabra “genio” a menudo se usa demasiado hasta el punto de embotar su significado pretendido. Sin embargo, más allá de cualquier duda, Leonardo da Vinci poseía un intelecto y un talento asombrosos, y cuya pintura más famosa sigue hipnotizando a multitudes desbordantes en el Louvre de París.

Impulsado por una curiosidad insaciable, Leonardo combinó la ciencia, la química y la óptica en el proceso artístico, una perspicacia que incluía cómo la retina procesa las percepciones. Este enfoque integral brilla intensamente en su mayor triunfo, el Mona Lisa, que tomó 16 años de trabajo meticuloso para completar.

Autor Walter Issacson, en su amplia biografía sobre el último ‘hombre del renacimiento’, escribe: “La magia de la sonrisa de Mona Lisa es que parece reaccionar a nuestra mirada. ¿Qué está pensando ella? Ella le devuelve la sonrisa misteriosamente. Mirar de nuevo. Su sonrisa parece parpadear. Apartamos la mirada y la enigmática sonrisa permanece en nuestras mentes, como ocurre en la mente colectiva de la humanidad. En ninguna otra pintura hay movimiento y emoción, las piedras de toque emparejadas del arte de Leonardo, tan entrelazados. El resultado fue una obra maestra que invita y responde a las interacciones humanas, convirtiendo a Leonardo en un pionero de la realidad virtual ”.