Las 10 escenas de películas icónicas más famosas (y las películas en las que se inspiraron)

El cine es una forma de arte en constante evolución que ha realizado innumerables cambios en el poco tiempo que ha existido. Grandes maestros y autores han surgido y caído, inspirando a muchos otros cineastas. Una de las formas más comunes en que los cineastas rinden homenaje a sus influencias es citando o «homenajeando» a sus películas o directores favoritos. Ya sea un tipo de personaje replicado, una ubicación, una técnica de edición o incluso una escena completa, los cineastas modernos mantienen vivo el pasado a través de la mímica y la recreación. A veces, las influencias son sutiles. Otras veces, son más descarados. Aquí hay diez grandes ejemplos de escenas famosas inspiradas en obras anteriores.

10. La escena: Jack Nicholson derribando la puerta en El resplandor.

Todo el mundo conoce esta escena: Jack Torrance y su familia se ocupan de una posada en las Montañas Rocosas durante varios meses. Jack sufre de fiebre de la cabaña y comienza a ser influenciado por fuerzas siniestras en la posada. En un momento, enfurecido, toma un hacha contra una puerta cerrada que lo separa de su familia. Una de las principales razones de su popularidad fue la infame línea, «Aquí está Johnny», que Nicholson agregó. Ha pasado a ser una de las escenas más icónicas y líneas memorables en la historia del género de terror.

Inspiración: El carruaje fantasma.

Filmada en 1921, The Phantom Carriage se ubica junto a Nosferatu y The Cabinet of Dr. Caligari como una de las películas de terror mudo más importantes de la historia del cine. Una influencia principal para innumerables cineastas, especialmente Ingmar Bergman, quien supuestamente lo veía una vez al año, The Phantom Carriage fue pionero en el uso de ciertos efectos especiales y flashbacks narrativos. En una escena, un hombre llamado David Holm recibe la visita de su amigo muerto Georges, maldito para conducir el carruaje fantasma que lleva a los muertos al más allá durante todo un año. Para salvar a su amigo del mismo destino, Georges obliga a David a confrontar los pecados de su pasado, incluido un incidente en el que fue infectado con tuberculosis y su esposa lo encerró en una pequeña habitación para que no contagiara a su familia. En un estado de rabia ebrio, apuntó con un hacha a la puerta y la hizo añicos. La película inspiró a Stanley Kubrick a recrear la escena de su película The Shining.

9. La escena: Jackie Chan colgando de una torre de reloj en el Proyecto A.

Project A siempre será recordado por los fanáticos de Jackie Chan como una de sus mejores películas. Tiene lugar a finales del siglo XIX en Hong Kong y está protagonizada por Jackie Chan como Dragon Ma, un oficial de la policía marina. Dragon Ma, que juró proteger a Hong Kong contra la amenaza de los piratas, también debe luchar contra policías y funcionarios corruptos. Durante una de las escenas de lucha características de Jackie Chan, se encuentra atrapado en la cima de una torre de reloj. Cerca del final de la pelea, Jackie se encuentra colgando de la manecilla del reloj sobre una precaria caída de 60 pies de altura. El truco terminó con Jackie soltándose y cayendo de cabeza a través de las marquesinas de los toldos. Ampliamente considerada como una de las mayores acrobacias de Jackie, también fue una de las más peligrosas.

Inspiración: ¡La seguridad es lo último!

¡Una de las comedias mudas más queridas de todos los tiempos, Safety Last! es considerada por muchos como la película definitiva de Harold Lloyd. Lloyd, uno de los tres mejores comediantes silenciosos junto a Charlie Chaplin y Buster Keaton, interpreta a un chico de campo que a través de una extraña serie de eventos se ve obligado a trepar por el costado de una tienda departamental para atraer clientes y ganarse el afecto de la mujer. él ama. Increíblemente, Lloyd, que siempre hacía sus propias acrobacias, en realidad trepó sin ayuda al costado de una tienda departamental de varios pisos. En el clímax de su ascenso, tropieza y se agarra a las manecillas dobladas de un reloj, suspendiéndose por encima de una calle rugiendo con el tráfico. La escena no se filmó utilizando trucos de estudio. Ese era realmente Harold Lloyd suspendido a cientos de pies sobre el suelo colgando de nada más que un par de manecillas de reloj. La escena ha pasado a ser una de las más emblemáticas de la historia del cine. Jackie Chan, quien era un gran admirador de los comediantes silenciosos, modeló a propósito su truco de la torre del reloj a partir de la escena.

8. La escena: Bruce Willis atropella a Ving Rhames en Pulp Fiction.

Fácilmente una de las mejores y más importantes películas de los noventa, Quentin Tarantino redefinió el cine estadounidense con Pulp Fiction. Con sus personajes memorables, diálogos inolvidables y uso creativo de narraciones no lineales, Pulp Fiction se ha convertido en una fuerza cultural a tener en cuenta. Pero la gente tiende a olvidar que una de sus mayores fortalezas es la frecuente complacencia en desarrollos argumentales absurdos. Una de las escenas más irreverentes e impredecibles de la película involucra a Butch Coolidge, interpretado por Bruce Willis. Butch, un boxeador que estafó a un jefe de la mafia llamado Marsellus (Ving Rhames), está huyendo de la ciudad. Al salir, se detiene en un semáforo al azar. Contra todo pronóstico, ¿quién más que Marsellus saldría delante del coche? Butch ve a Marsellus, entra en pánico y lo atropella en su auto.

Inspiración: Psycho

La película Psicosis es recordada por muchas cosas diferentes: la escena de la ducha, Norman Bates, el final retorcido. Pero la mayoría de la gente olvida una escena más pequeña, pero significativa, cerca del principio. Al comienzo de la película, Marion Crane (Janet Leigh) le roba $ 40,000 a su empleador, con la intención de usarlos para casarse con su novio. Mientras huye de la ciudad, Hitchcock se entregó a varios elementos de suspenso para aumentar la tensión. Estos incluyen un oficial de policía casi omnipresente y una escena en la que cambia de automóvil. Pero muchos olvidan que ella también tiene la desgracia de toparse con su jefe cruzando la calle al salir de la ciudad. Es una gran escena porque en un momento estamos convencidos de que Marion ha sido arrestada. Pero ella se escapa solo para terminar en el Motel Bates. Tarantino siempre ha sido conocido por imitar / homaging / replicar escenas de sus películas favoritas. Pero en casi ninguna parte de toda su carrera esto es más evidente que cuando replicó esta escena.

7. La escena: El hombre sin nombre derriba a un grupo de matones y compra sus ataúdes en A Fistful of Dollars.

En 1964, el director italiano Sergio Leone y el actor Clint Eastwood reescribieron las reglas del género occidental con su película A Fistful of Dollars. Queriendo hacer una película que contrastara con las cansadas convenciones de los westerns de Hollywood, Leone creó una película visceral y violenta. Pero podría decirse que la contribución más importante al género occidental fue el personaje de Clint Eastwood conocido como El hombre sin nombre. Un personaje moralmente ambiguo en un género conocido por los absolutos morales, El hombre sin nombre era un personaje mezquino y curtido preocupado principalmente por su propio bienestar. En una de las escenas más memorables de la película, Eastwood mata a tiros a un grupo de delincuentes en las calles de la ciudad. Pero antes de hacerlo, encarga varios ataúdes a un empresario de pompas fúnebres local, confiado en el conocimiento de que morirán y él sobrevivirá.

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Inspiración: Yojimbo

Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa es fácilmente una de las películas de samuráis más importantes jamás realizadas. ¿Protagonizada por el legendario Toshir? Mifune como un ronin errante, o samurái sin amo, la película lo ve llegar a una ciudad destrozada por dos bandas rivales. Él procede a enfrentar a cada pandilla contra la otra para su propio beneficio. A Fistful of Dollars fue en realidad un remake no oficial de la película, copiando la fórmula de Yojimbo y adaptándola a un escenario occidental. Todo, desde la trama hasta el personaje seminal de El hombre sin nombre, fue sacado de Yojimbo. De hecho, A Fistful of Dollars fue un remake tan cercano de Yojimbo que Kurosawa y el guionista Ryuzo Kikushima demandaron con éxito el 15% de los ingresos brutos mundiales de la película. Pero en ninguna parte son más evidentes las similitudes entre las dos películas que en la escena en la que Mifune ordena ataúdes para un grupo de gánsteres que pronto mata.

Nota al margen: Curiosamente, la película Yojimbo fue en sí misma una adaptación no oficial del cine negro estadounidense titulado The Glass Key (1942), una versión cinematográfica de la novela Red Harvest del escritor de ficción pulp Dashiell Hammett. Entonces, en resumen, A Fistful of Dollars es un western italiano basado en una película de samuráis japonesa basada en un cine negro estadounidense adaptado de una novela estadounidense. ¿Confundido todavía?

6. La escena: el rastreo de créditos de apertura de Star Wars

Posiblemente los créditos de apertura más famosos en la historia del cine, todos recuerdan el rastreo de créditos de apertura de las películas de Star Wars. Comienza con las palabras: «Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana …». La pantalla se vuelve negra y luego aparece el título “Star Wars” acompañado de las primeras explosiones del tema principal de Star Wars de John Williams. A medida que el tema continúa, un texto de apertura se desplaza verticalmente por la pantalla y desaparece en el fondo. Parodiado numerosas veces, el rastreo de créditos de apertura fue una de las razones por las que las películas de Star Wars tenían un tono tan épico. Hicieron que la audiencia se sintiera involucrada en una historia masiva llena de magníficas fuerzas del bien y del mal. Recordado con cariño por los fanáticos, el breve resumen de la historia que precede a cada película es justamente reconocido como un ingenioso trabajo cinematográfico.

Inspiración: series de Flash Gordon

Hubo tres seriales de Flash Gordon a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940: Flash Gordon (1936), El viaje de Flash Gordon a Marte (1938) y Flash Gordon Conquers the Universe (1940). Cada una era una adaptación del personaje de tira cómica Flash Gordon. Las series siguieron al explorador espacial Flash Gordon mientras luchaba contra las fuerzas del mal lideradas por Ming the Merciless. Las series de Flash Gordon fueron una gran inspiración para George Lucas. En ninguna parte se sintió más esa influencia que en los rastreos de créditos iniciales que se copiaron directamente de las publicaciones seriadas de Flash Gordon.
Nota al margen: A continuación se muestra un enlace a un breve clip que compara los dos rastreos de crédito de apertura. La película también contiene muchas otras comparaciones fascinantes que revelan otras fuentes de inspiración para Star Wars de George Lucas.

5. La escena: Simba habla con una visión de su padre Mufasa en las nubes en El Rey León.

El Rey León de Disney (1994) permanece hasta el día de hoy como una de las películas más exitosas de Disney. Con el récord de la película de animación tradicional más taquillera de la historia, El Rey León cuenta la historia de Simba, un joven león arrojado al desierto después de que su padre, Mufasa, fuera asesinado por su tío Scar. Después de que Simba crece, toma el control del trono lejos de su malvado tío. La película contiene varias escenas memorables: la escena inicial en la que Simba es presentado al mundo, la estampida en la que muere Mufasa y cuando Scar reúne a sus tropas en una imagen que recuerda inquietantemente a las manifestaciones nazis de Nuremberg. Pero una de las escenas más queridas es cuando Mufasa se le aparece a Simba como una nube y le habla y lo inspira a reclamar el trono como Rey de las Tierras del Reino.

Inspiración: Kimba el león blanco

Ahora bien, sería lógico que enumerara Hamlet de Shakespeare como la inspiración para la escena en la que Mufasa aparece en las nubes. Después de todo, la historia sigue el modelo de Hamlet. Pero quiero hacer comparaciones con un programa de anime de la década de 1960 llamado Kimba the White Lion. Es impresionante ver a Kimba porque parece que Disney creó El Rey León como una copia al carbón del programa. Los personajes, escenarios e historias son casi exactamente los mismos. Una de las escenas más obvias es cuando Kimba se comunica con su propio padre muerto, quien toma la forma de una aparición en las nubes. Ha habido muchas afirmaciones de que Disney copió deliberadamente a Kimba, pero hasta el día de hoy Disney ha negado todas las acusaciones de plagio. Mire el clip a continuación, que muestra muchas de las otras similitudes de los dos, y decida usted mismo.

Para ver los clips sobre los padres muertos, vaya a 1:51 y luego a 2:12.

4. La escena: Indiana Jones arrastrándose debajo de un jeep en Indiana Jones y los Raiders of the Lost Ark.

Hay muchas escenas de la película original de Indiana Jones que se han convertido en elementos básicos de la cultura pop: Indiana perseguida por una roca gigante, la escena de la cara derretida, etc. Pero otra gran escena es la épica persecución de camiones en la que Indiana lucha contra un grupo de nazis en un convoy. Toda la escena está llena de momentos de suspenso, pero ninguno es más llamativo que cuando Indiana agarra la parte delantera de un camión y se deja arrastrar debajo de él. Mientras la camioneta se desvía locamente por la carretera, Indiana se ve obligado a aferrarse a la vida mientras su cuerpo es arrastrado por el suelo.

Inspiración: Diligencia

El clásico Western Stagecoach de John Ford fue un momento decisivo en la historia del género. Por primera vez, la Western fue tratada como algo más que pulpa de calidad B. Sigue a un grupo de extraños eclécticos (incluido John Wayne como The Ringo Kid) mientras viajan en una diligencia a través de un peligroso territorio indio en su camino hacia la seguridad en el territorio de Nuevo México. El clímax de la película implica una persecución audaz en la que la diligencia debe luchar contra un grupo atacante de guerreros Apache. La parte más famosa de la persecución fue cuando un indio (interpretado por el legendario especialista Yakima Canutt) salta sobre los caballos de la diligencia y luego sobre su yema. Rápidamente le disparan y cae bajo las estampidas de los caballos y es atropellado por la diligencia.

3. La escena: La toma de seguimiento de apertura de la discoteca Copacabana en Boogie Nights.

Boogie Nights de Paul Thomas Anderson fue una mirada impresionante a la Edad de Oro de la pornografía en el sur de California desde finales de los sesenta hasta principios y mediados de los ochenta. Sigue la historia de Eddie Adams, un desertor de la escuela secundaria que se lanza a la cima del mundo del porno bajo el alias de Dirk Diggler. La película contiene una energía implacable, evidente desde la primera toma que lleva al espectador a un recorrido por el club en el que trabaja Eddie Adams. La toma es impresionante porque es una toma larga que se mueve como una brisa durante todo el set. Pero también sirve para presentar a la mayoría de los personajes destacados de la película.

Inspiración: Goodfellas

Paul Thomas Anderson ha dicho que la toma de apertura de Boogie Nights fue un homenaje a la infame toma de seguimiento en Goodfellas de Martin Scorsese. Fácilmente una de las tomas de seguimiento más importantes en la historia del cine, sigue a Henry Hill, un nuevo gángster, y Karen Hill, su esposa, mientras se abren camino a través de la entrada trasera del club Copacabana. La escena en sí demuestra el descenso de sus personajes al estilo de vida de los gánsteres. Una obra maestra técnica que se abre paso a través de espacios reducidos, habitaciones abarrotadas y pasillos largos, Scorsese tuvo que filmar la difícil escena ocho veces antes de hacerlo bien. Estableció el hito para la toma de seguimiento de hoy en día.

2. The Scene: El recorrido por Belafonte en The Life Aquatic con Steve Zissou

En la cuarta película de Wes Anderson, seguimos al capitán de barco y oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray) mientras camina por el mar en busca del ilusorio tiburón jaguar que se comió a su compañero Esteban. En una escena, Steve Zissou rompe la cuarta pared y ofrece una visita guiada a su barco llamado Belafonte a la audiencia. El set de Belafonte es una gigantesca sección transversal de un barco, lo que permite al público ver simultáneamente todas las habitaciones y compartimentos. En una toma larga y continua, la cámara se desplaza de un lado a otro, mostrando todas las habitaciones y sus habitantes.

Inspiración: Tout Va Bien

El infame set de Belafonte se inspiró directamente en la fábrica de salchichas de Tout Va Bien de Jean-Luc Godard. Durante la película, una periodista estadounidense llamada Susan (Jane Fonda) y su esposo Jacques están atrapados dentro de la fábrica mencionada cuando estalla una huelga cuando intentaron entrevistar al gerente. Con la intención de promover la política maoísta de Godard mediante el uso de la estructura cinematográfica occidental tradicional, la película intentó utilizar la huelga como una metáfora de la lucha de clases. La fábrica de salchichas en sección transversal permite a la audiencia ver todas las diferentes etapas de la huelga mientras la cámara se mueve de un lado a otro. Pero lo crea o no, Tout Va Bien no originó la idea de un conjunto transversal. Esta pieza de cine revolucionario se inspiró, de hecho, en una comedia de Jerry Lewis.

Inspiración: el hombre de las damas

Una de las comedias seminales de Jerry Lewis, The Ladies Man cuenta la historia de Herbert H. Heebert. Al comienzo de la película, el afable pero tímido Herbert pierde a su novia. Como resultado, desarrolla un miedo paralizante a las mujeres. La locura sobreviene cuando consigue un trabajo como cuidador en una pensión solo para mujeres. La pensión se construyó como una serie de secciones transversales, lo que permite que la cámara observe a todas las chicas a la vez. Esto conduce a una de las mejores escenas de la película en la que todas las chicas se despiertan por la mañana y se preparan para el día. La cámara se desliza entre todas las habitaciones y observa cómo la pensión se convierte en un hormiguero de actividad. La melodía de jazz pegadiza que acompaña a la escena tampoco hace daño. La escena en cuestión se enumera a continuación, aunque doblada al español.

1. La escena: Un cochecito de bebé baja por una escalera durante un tiroteo climático en Los intocables.

Los intocables de Brian De Palma es un relato salvaje de las luchas del agente de la prohibición de los años 20 Eliot Ness para acabar con Al Capone. Para hacerlo, elige a un equipo de agentes para crear The Untouchables, una unidad de lucha contra el crimen capaz de lidiar con el legendario jefe de la mafia. En una de las escenas climáticas de la película, los intocables van a Union Station en Chicago para detener a Walter Payne, el contable de Capone. El resultado es un tiroteo salvaje. En medio del tiroteo, una mujer en lo alto de un tramo de escaleras pierde el control de su cochecito de bebé. El carruaje baja las escaleras con el bebé todavía dentro.

Inspiración: El acorazado Potemkin

Una de las películas más influyentes jamás realizadas, El acorazado Potemkin es una película muda de 1925 que presenta un relato dramatizado del motín de 1905 de la tripulación del acorazado ruso Potemkin contra sus oficiales zaristas. Conocido por su uso pionero de técnicas de realización de películas (en particular, el uso del montaje), la escena más celebrada de la película es la masacre de Odessa Steps. En él, un grupo de cosacos del zar masacra a un grupo de civiles. Una de las víctimas de la masacre ficticia fue una madre que derriba su cochecito de bebé por las famosas escaleras. La escena ha sido citada y replicada literalmente decenas de veces. El más famoso es el tiroteo en Los intocables.