Las 10 influencias más sorprendentes en los íconos de la cultura pop

La mayoría de las veces la inspiración proviene de las fuentes habituales: las estrellas del pop quieren ser The Beatles. Los actores quieren ser Brando. Y todo el mundo quiere ser rico.

Pero cuando los raperos incondicionales encuentran inspiración en locutores deportivos judíos de mediana edad, o los íconos del punk rock usan a los actores de Shakespeare como modelos a seguir, las cosas pueden volverse locas rápidamente. Aquí os dejamos diez de las sorpresas más locas del mundo de la influencia artística.

10. Marv Albert inspira a una leyenda del hip-hop

Chuck D de Public Enemy tiene una de las voces más distintivas del hip hop: fuerte, inflexible y siempre conflictiva. ¿Y de dónde sacó Chuck esa entrega dura y entrecortada? ¿Le creerías a Marv Albert? Sí, aficionados al deporte, que Marv Albert.

Tiene mucho sentido que un joven fanático de los Knicks que crece en Queens admire el poderoso barítono de Albert. Tiene menos sentido que «La voz de los Knicks» influya directamente en la voz del hip-hop políticamente cargado de los 80. Las cosas se ponen aún más extrañas cuando se considera que un grupo de rap cuyo rapero principal se inspiró en un comentarista deportivo judío se vería envuelto en una controvertida acusación de antisemitismo, después de que uno de sus miembros (el «Ministro de Información», el profesor Griff) fuera citado diciendo «Los judíos son responsables de la mayor parte de la maldad que ocurre en todo el mundo». Griff pronto fue despedido del grupo, pero veinticuatro años después, la influencia de Albert es tan perceptible como siempre en Entrega de Chuck D.

9. Prince canaliza su Seger interior

Un ícono del rock de cuello azul de los años 70 y 80, el éxito de Bob Seger desconcertó a muchas personas, incluido Prince. Cuando el fanático de Minnesota quiso saber por qué Seger llenó tantos estadios, su teclista Matt «Dr.» Fink le dijo simplemente que Seger estaba tocando pop-rock convencional. Recomendó que Prince intentara algo En un sentido similar.

Él hizo, y el resultado fue «Purple Rain», un himno de rock abrasador que sirvió como pieza central de un álbum, una película y una gira nacional que elevó al rockero de cinco pies y dos a alturas que Bob Seger, y casi todos los demás, podrían sólo admiro desde una distancia respetuosa.

8. Pink Floyd encontró inspiración en músicos de blues de los que nunca ha oído hablar

Podrías ganar una pregunta de trivia sabiendo que los íconos del rock psicodélico Pink Floyd consiguió su nombre de un par de oscuros maestros del blues que los inspiraron, Pink Anderson y Floyd Council. Pero eso todavía no responde a cómo un grupo de británicos, emocionados por el blues y el R&B estadounidenses, se desvían hacia una dirección tan extrañamente irreconocible como, bueno, prácticamente todo lo que han hecho.

7. Johnny Rotten recibe la influencia de Sir Lawrence Olivier

Lawrence Olivier fue un hombre de muchos logros. Actor icónico, cineasta, ganador del Oscar, rockero punk seminal. Está bien, esa última parte no es estrictamente cierta, pero Olivier fue una gran influencia en un joven británico que podría describirse como un rockero punk seminal, al menos por alguien que se sienta cómodo usando una frase tan irritantemente pretenciosa como «rockero punk seminal».

Cuando Johnny Rotten subió al escenario por primera vez como líder de los Sex Pistols, buscó encarnar todo lo feo, siniestro y crudo. ¿Quién mejor entonces para modelarse a sí mismo después de la interpretación de Olivier, nominada al Oscar, como la desfigurada bola de limo de Shakespeare? Ricardo el tercero? Gracias a Rotten, las payasadas exageradas de Olivier –su gruñido, sus r trinadas, su expresión mocosa– son ahora una parte tan importante de la identidad perdurable del punk rock como la heroína y escupir.

6. Sylvester Stallone inspira a los Fonz

En retrospectiva, debería haber sido obvio dónde el actor Henry Winkler obtuvo el estilo básico que sería el modelo de su personaje enormemente popular «The Fonz». La sensación de frescura imperturbable. El espeso gruñido de la Costa Este. ¿Quién más podría haber inspirado a este matón vestido de cuero que el propio Rocky, Sylvester Stallone?

Pero no fue obvio en ese momento porque, cuando el autor Fonzarelli hizo su debut en Happy Days en 1974, nadie sabía quién era Sylvester Stallone. Nadie excepto Henry Winkler, que había trabajado con el actor nacido en Nueva York en la película. Los señores de Flatbush. Stallone luchó durante sus primeros años como actor, apareciendo en películas que no queríamos ver (una película porno llamada A Party at Kitten and Studs) o películas en las que no lo notamos porque parpadeó en el momento equivocado (Klute, Plátanos). Entonces, cuando alcanzó la fama con Rocky, el público ya estaba recibiendo una dosis semanal de las fantásticas payasadas de Stallone, a través de su amigo The Fonz.

5. El padrino de Soul Cops una lamida del Thin White Duke

En 1975 James Brown había alcanzado su cenit en el funk. Había subido la montaña en camello y ahora necesitaba inspiración para llevar el funk más alto. Entonces, ¿qué hermano del alma supermal y funky sirvió como su musa? ¿Qué hay de David Bowie? Después de todo, el riff de guitarra que respalda la canción de Brown «Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved)» debería suena familiar a cualquiera que haya escuchado la canción de Bowie Fama (lanzado a principios del mismo año).

Si el acto de robo sutil de Brown (o «muestreo» temprano) fue un intento de anotar un golpe, fracasó. Mientras que la canción de Bowie (coescrita por Carlos Alomar y el mismo The Smart Beatle John Lennon) se elevó a la cima de las listas de éxitos, «Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved)» fue ignorada, ignorada, ignorada en su mayoría. .

4. La musa de David Lynch es una famosa víctima del napalm

El cineasta David Lynch no es conocido como un individuo especialmente optimista y emocionalmente equilibrado, al menos no por nadie que haya visto sus películas. Pero la inspiración para las imágenes más famosas que se le atribuyen es bastante extraña, incluso para Lynch.

Una escena memorablemente perturbadora de su película de 1986 Blue Velvet, que presenta a Isabella Rossellini desnuda que se encuentra desnuda en el césped del protagonista, se inspiró en parte en otro imagen memorablemente perturbadora: la infame fotografía de una joven vietnamita que había sido víctima de un bombardeo con napalm. Solo David Lynch podía hacer que este tipo de escalofríos pareciera francamente asombroso.

3. La danza de la muerte de Bonnie y Clyde fue coreografiada por Zapruder

Bonnie and Clyde, del autor Penn, era, en el momento de su estreno en 1967, una película innovadora en formas que el público contemporáneo puede tener dificultades para entender. Se suponía que las películas sobre matones asesinos no debían hacernos sentir empatía hacia los matones, pero Bonnie y Clyde sí lo hicieron. sin temor. Incluso el lema de la película – «Son jóvenes, están enamorados … y matan gente» – era rudo en una forma en que las películas de estudio convencionales no estaban permitidas anteriormente.

Una innovación fue la impresionante desaparición de los personajes al final de la película. Apodado «La danza de la muerte, ”Nuestros antihéroes fueron rociados con una lluvia de balas de una manera que no se parecía a nada visto en una película antes. Bueno, no exactamente de todos modos. El final ultraviolento de Warren Beatty y Faye Dunaway tuvo un similitud no coincidente a 1963 del presidente John F.Kennedy muerte a tiros, capturado por el ciudadano privado Abraham Zapruder.

2. El Hombre de Acero fue inspirado por El Hijo del Hombre

El luchador contra el crimen con ropa extravagante favorito de todos parece haber recibido un cambio de imagen del Mesías justo a tiempo para su último reinicio, Man of Steel. Algunos miembros del rebaño leal de Superman han insistido en que los paralelos entre las dos figuras sagradas siempre han existido. Después de todo, ambos hombres son «salvadores», el enemigo de Superman (Lex Luthor) tiene un nombre sospechosamente cercano al nombre del enemigo de Jesús (Lucifer) y el nombre de Superman en Krypton era Kal-el, que en hebreo significa «voz de Dios». «

Pero el director de Zack Snyder Man of Steel admite que el último capítulo coloca énfasis extra sobre las similitudes. Y el estudio de la película, Warner Brothers, ha cortejado activamente a la audiencia que ama a Jesús al publicar un documento descargable de nueve páginas llamado «Jesús – El superhéroe original. » ¡Veamos a The Dark Knight superar eso!

1. Joe Pesci y Frank Vincent Do Abbott y Costello

Si eres un fanático del cine entre los veinticinco años y la muerte, probablemente recuerdes el infame de Goodfellas «Billy BattsEscena mejor de lo que recuerdas tus propios votos matrimoniales. También puede recordar que los dos actores, Joe Pesci y Frank Vincent, tuvieron una escena memorablemente violenta en Raging Bull de 1980. Y tal vez también sepa que Vincent se vengaría más tarde golpeando a Pesci en Casino.

Pero lo que probablemente no recuerdes es que Pesci y Vincent iniciaron sus carreras en el mundo del espectáculo hace décadas como una comedia similar a Abbott y Costello. dúo, tocando en lugares del norte de Nueva Jersey con el nombre de «Vincent and Pesci». En 1975, llegaron a Broadway con un espectáculo llamado The New Vaudevillians. Cerró en una semana, porque resulta que, después de todo, no eran graciosos como un payaso.

El mundo del cine sería más amable con ambos hombres. Con el lanzamiento de Goodfellas de 1990, el dúo había recorrido un largo camino desde la imitación de Bud y Lou. Pero aún quedaba un rastro de su caos rudo original en la costa este.