Las 10 mejores actuaciones en pantalla que hicieron que la vida del actor fuera un infierno

Algunos actores son tan buenos en sus papeles que el público que los ve se olvida de que están viendo una película de ficción. La actuación los atrae hacia el personaje y la película hasta que creen que es real. Esto crea situaciones incómodas para el actor que, en el mejor de los casos, puede ser encasillado en un papel en particular. En el peor de los casos, son despreciados universalmente y se les excluye de la industria.

10. Harvey Keitel: mal teniente

Alabado por la crítica y condenado masivamente, Bad Lieutenant ha abarcado toda la gama de amados y odiados. Los críticos disfrutaron en gran medida de la película y, aunque reconocieron su oscuridad, se negaron a callarse con respecto a la asombrosa actuación de Keitel. La otra cara de la moneda fue que los espectadores estadounidenses suburbanos promedio estaban en gran medida disgustados por la película y culparon al actor principal, Keitel, por estos malos sentimientos. Es difícil no sentirse algo repelido después de verlo forzar a dos niñas menores de edad a simular sexo oral mientras se masturba, simplemente porque sacaron el auto de sus padres sin permiso. No es exactamente una película «familiar».

9. Jane March Horwood: la amante

Trabajando bajo el nombre de Jane March, protagonizó The Lover junto a Tony Leung. Es la historia de una niña francesa de 15 años, que es seducida por un rico chino en Saigón. Jane fue elegida para el papel debido a su juventud (18 en ese momento) y su aura de «virgen». Sin embargo, después de que se estrenó la película, fue ampliamente despreciada. Su personaje en la película tiene relaciones sexuales repetidamente con un hombre mucho mayor, y la opinión pública se convirtió en la creencia de que Jane March en realidad estaba haciendo precisamente eso, y disfrutando de un poco de rumpy con su coprotagonista Tony Leung. Las masas incluso le pusieron un apodo ingenioso: «La pecadora de Pinner», en honor a la estación de tren local. Luego fue elegida para otro papel fuertemente sexual en El color de la noche junto a Bruce Willis, y luego, poco después, desapareció de la vista.

8. Ben Affleck: Gigli

Pocas personas en la historia de Hollywood, excepto quizás Mickey Rourke o Christian Slater, han salido del estrellato tan brutalmente como Ben Affleck, y el vehículo que hizo posible este salto fue el aborto Gigli de 2003. Breve desglose de la trama para los bienaventurados que salieron corriendo de sus televisores sacándose los ojos y maldiciendo a los dioses en lugar de sentarse y ver esto: Ben Affleck es un tipo de la mafia de bajo nivel llamado Gigli que tiene que secuestrar a un tipo con discapacidad mental, con la ayuda de Jennifer Lopez. López es una «lesbiana», pero está claro en la página uno que las dos lo conseguirán, y lo hacen. Esto enfureció tanto a la comunidad GLBT que se cambió el final inicial, y Affleck, que había hecho lo mismo en «Chasing Amy», recibió el título de «Benny The Lesbian Changer». Tanto Affleck como Lopez fracasan horriblemente en esta «película», pero al menos J-Lo ya era una sensación de culo latina mocosa antes de Gigli, por lo que la opinión pública sobre ella cambió poco. Sin embargo, Affleck era un talento respetado y muy querido, cualidades que fueron despojadas de inmediato y que le llevó literalmente nueve años incluso comenzar a restablecerse.

7. Kevin Dillon: pelotón

En 1986, la obra maestra de Oliver Stone, Platoon, fue lanzada con fanfarria crítica en todos los ámbitos. Kevin Dillon fue elegido para la película como «Bunny», un completo sociópata dentro del pelotón. En el comentario de los directores en el DVD, Stone admite haber elegido a Dillon porque tenía «una frialdad hacia él» que asustó al director y le recordó a ciertas personas que había conocido durante su propio tiempo en Vietnam. Dillon era muy creíble en la película, tanto que, después de que Platoon ganara un Oscar, se le abrieron muy pocas puertas. A diferencia de sus coprotagonistas Willem Dafoe y Johnny Depp, quienes consideran a Platoon su película estrella, Dillon se revolcaba en una relativa oscuridad. Recientemente encontró algo de notoriedad interpretando “Johnny Drama” en Entourage de HBO.

6. Kevin Costner: Waterworld

Todo el mundo ha oído hablar de Waterworld y de cómo fue la película más cara jamás realizada, con un presupuesto superior a los 200 millones de dólares. La cuestión es que, en realidad, no es una película tan mala, a pesar de lo que digan los críticos. Pero cuando protagonizas y produces una PELÍCULA DE 200 MILLONES DE DÓLARES, será mejor que sea bastante increíble o te hundirá. Eso es lo que le sucedió a Kevin Costner después de que esta abultada colección de clichés de ciencia ficción se derrumbara en 1995.

5. Joaquin Phoenix: todavía estoy aquí

I’m Still Here, la crónica del colapso mental de Joaquin Phoenix y sus intentos de reinventarse a sí mismo como rapero, fue un broma. Todo en ella era pura ficción y todo un acto. Entonces, ¿a quién le importa, verdad? Bueno, aparentemente a Hollywood le importaba, y no disfrutaban de Phoenix y su cómplice, Casey Affleck, tirando la proverbial lana sobre sus ojos colectivos. Desde que se lanzó, tanto Phoenix como Affleck se han presentado y se han visto obligados a disculparse en numerosas ocasiones y defender lo que inicialmente afirmaron que era un documental, pero ahora afirman que es una pieza escénica que muchos han calificado de simulacro. Los puentes quemados son difíciles de reconstruir, incluso para una antigua potencia como Phoenix.

4. Omar Sharif: el decimotercer guerrero

Este vehículo de Antonio Banderas de 1999 fue bombardeado. También lo merecía, porque era horrible. Solo una película hinchada, tonta, de matanza, desprovista de cualquier cosa redentora. Aparentemente, esto fue demasiado para Omar Sharif, quien tuvo un breve cameo en la película como asesor de Banderas. Esta pequeña escena por sí sola era lo suficientemente ridícula como para que él dijera más tarde que se había retirado de la actuación, simplemente por esta película. Que sus amigos y seres queridos lo vieran fue demasiado vergonzoso, y se sintió degradado, reconociendo que había tomado el papel simplemente para que le pagaran. No volvió a trabajar hasta 2003.

3. Kris Kristofferson: Heaven’s Gate

En 1980, Michael Cimino, el genio detrás de The Deer Hunter, dirigió Heavens Gate y, sin ayuda de nadie, puso a la quiebra a United Artist Studios. La película bombardeó de todas las formas imaginables. Despreciado por los críticos y recaudando miserables $ 3 millones en taquilla, también hizo otra cosa notable: frenó la carrera de Kristofferson. Él juega el papel principal y, después de Cimino, asumió gran parte de la culpa a pesar de su buen desempeño. Después de Heavens Gate, no tuvo otro papel importante en una película hasta 1984, y trabajó duro en una relativa oscuridad hasta finales de la década de 1990, sobreviviendo con estrenos de música country de nivel B y películas para televisión. Solo en los últimos 15 años finalmente logró un poco de regreso, tanto en la pantalla como en la música.

2. Michael Massee: el cuervo

Todo el mundo sabe que «The Crow» acabó trágicamente con la vida de Brandon Lee. Lo que mucha gente no sabe, es que Michael Massee fue el joven actor que apretó el gatillo. Mientras interpretaba al personaje «Funboy» en una escena, se suponía que Masse dispararía varios tiros a The Crow, matándolo. Desafortunadamente, el arma que se estaba usando tenía un proyectil de algún tipo en el cañón, que fue arrojado por la carga explosiva del fogueo, y esto mató a Lee. Masse fue el primero en darse cuenta de que obviamente algo andaba mal y entró en pánico. El incidente, y la muerte de su compañero actor, afectó tanto a Massee que volvió a Nueva York y, según él, “no hizo nada. Ningún trabajo. Nada ”durante más de un año. El recuerdo del evento todavía lo persigue hasta el día de hoy.

1. Ted Levine: Silence of the Lambs

https://www.youtube.com/watch?v=ydXNfifKQU0

(Video NSFW)

Ted Levine debería haber obtenido un premio al Mejor Actor de Reparto por su papel de Buffalo Bill en Silence of the Lambs. No consiguió uno porque era DEMASIADO bueno. Su personaje era tan increíblemente polarizador que, además de copiosas cantidades de correo de odio de todo el espectro, las ofertas de papeles de la película se agotaron en gran medida. Además, la preparación que hizo para el papel, las cosas extrañas que adoptó basándose en los hábitos que adquirió mientras estudiaba a los asesinos en serie, como el hábito de ver grandes cantidades de pornografía hardcore, comenzaron a afectar psicológicamente al hombre cuyos amigos y compañeros. los trabajadores describen como «el tipo más agradable que jamás conocerás». Levine se vio obligado a volver a la televisión hasta aparecer en Heat en 1995. Sin embargo, lo más interesante es que, según Levine y el director Jonathan Demme, su audición inicial fue mucho más aterradora de lo que hemos visto en la pantalla. .

Eric Yosomono también escribe para GaijinAss.com y puedes ver y, con suerte, darle me gusta a su Facebook página.