Las 10 mejores canciones de acordeón impresionantes

Cuando has llegado a un punto, como compositor, en el que sientes que lo escuchaste o lo tocaste todo, surge la necesidad de un cambio. Sea lo que sea; para algunos, ese cambio puede venir en forma de unas vacaciones prolongadas en África, una nueva combinación de píldoras (no es aconsejable) o simplemente tomar un instrumento que la mayoría de la gente generalmente no equipara con el estatus de rock.

Un instrumento en particular que se ajusta a esta misma descripción es el acordeón. En estos días, es más probable que lo escuches en Europa interpretado por un humilde músico callejero (o en el tablero de clavijas de una banda de indy-folk promedio), pero se ha abierto camino en las canciones de rock que se vuelven aún más impresionantes por su carácter de color único. . Aquí hay diez de ellos:

10. Polka de niño blanco enojado

Extraño Al Yankovic

Esta canción de Weird Al Yankovic, que aparece en su álbum Poodle Hat, ganador de un Grammy en 2003, es exactamente lo que dice que es: un Angry White Boy Polka. Armado con las lecciones de acordeón de una infancia aparentemente atormentada, Weird Al satiriza 13 canciones en una … en el estilo innatamente exagerado de la polca.

Siendo un álbum del lejano año 2003, apunta a ‘chicos blancos enojados’ de actos tan lamentables y / o genéticamente diferentes como Papa Roach, System of the Down, The White Stripes, the Strokes, POD, Limp Bizkit y Eminem. La imitación puede ser la forma más sincera de adulación, pero es completamente original.

Los mejores momentos: cuando «Last Nite» de los Strokes se interpreta como una melodía de jazz furtiva que hace chasquear los dedos, o cuando «Youth of a Nation» de POD está equipado con distintos ‘wah-wahs’ de trompeta.

9. Karla con una K

Los Hooters

Puede que no lo sepas, pero el álbum debut siempre tan comercialmente viable de Cyndi Lauper, She’s So Unusual (por ejemplo, «Time After Time», «All Through the Night», «Girls Just Want to Have Fun», etc.), fue escrito en gran parte por los miembros formativos de una banda llamada The Hooters (es decir, Rob Hyman y Eric Bazilian). She’s So Unusual también fue producida por Rick Chertoff, quien firmó a los Hooters con Columbia Records y produjo tres de sus álbumes). Básicamente, para este álbum, los Hooters eran la banda de apoyo de Cyndi Lauper.

Entonces, no debería sorprendernos que su innegable sensibilidad como compositor sea evidente en su anterior encarnación musical. Una cosa que sí se nota, de un álbum a otro, es la falta de complacencia de la banda. Su voluntad de explorar nuevos y diferentes sonidos ha dado como resultado que los Hooters incorporen muchos instrumentos poco convencionales en su acto, desde la melódica hasta la mandolina (incluso desatando un híbrido de guitarra y mandolina completamente ostentoso en el escenario) y el acordeón. Esta canción ofrece una muestra de todo, con una sensibilidad pop centrada en el gancho, inmediatamente gratificante, que habla de la tradición popular, así como del tipo de cosas que una banda debería estar haciendo; es decir, obedecer a la estructura, pero desafiar los límites.

8. Empiece a usar morado

Gogol Bordello

Gogol Bordello ocupa un género escasamente poblado llamado ‘gypsy punk’, que es música que lleva la fuerza descarada y la energía frenética de una canción punk promedio, mientras la sumerge en una tetera distintiva de Europa del Este. Sus canciones rebosan con el tipo de melodías e instrumentos (por ejemplo, acordeón y violín) que podría esperar escuchar en una recepción de boda rusa. Liderado por Eugene Hutz, con un fuerte y descarado acento, cualquier actitud punk y vulgaridad se pierde por completo en la traducción, y montones de schtick, el tono resultante es unilateralmente lúdico. Tomemos esta canción, que tiene un significado tan oscuro como contagioso: el coro dice: “Empezar a vestir de púrpura, a vestirse de púrpura. Empiece a usar morado para mí ahora. Toda tu cordura e ingenio se desvanecerá, lo prometo. Es solo cuestión de tiempo.»

7. Kokomo

Los niños de la playa

Los Beach Boys experimentan en más de un sentido; ellos, pero sobre todo Brian Wilson, han sido pioneros en el camino de las armonías vocales y las estructuras de canciones de vanguardia, pero también tienen una tendencia a buscar e incorporar instrumentos que no coexisten de forma natural (p. ej., escuchar «Good Vibrations» de Pet Sounds, que emplea clavicémbalo, theremín y violonchelo más allá de los utensilios típicos de rock). En este último éxito de 1988, Kokomo, la canción evoca un paisaje de playa lujoso y claramente no californiano con la ayuda de tambores de acero, acordeón y, por supuesto, esas armonías épicas.

6. Rox en la caja

Los diciembreistas

Esta canción de The King is Dead evoca la música marinera más parecida a Popeye con incrustaciones de percebes. La melodía está repleta de una apasionada sensibilidad folclórica: con violín, guitarra acústica y armonías de dúo masculino-femenino (la cantautora y compositora Gillian Welch interviene para acompañar los flagelos vocales de Colin Meloy). Luego, la canción sube a bordo del SS Blow-Me-Down en el puente, que aparece justo después del segundo coro, con un gancho de acordeón distintivo que ancla la canción hasta que llega a ‘land ho’.

5. Cuatro de julio, Asbury Park (Sandy)

Bruce Springsteen

¿Qué sería de una canción de Springsteen sin todas las campanas y silbidos e instrumentos esotéricos? Bueno, probablemente sería más como una canción de John Mellencamp. Sax y glockenspiel son un hecho en cualquier himno de Springsteen, pero esta canción busca la grandiosidad con mucho menos: la canción se basa principalmente en alguna guitarra acústica, el inconfundible gruñido vocal del Boss y un acordeón persistente de fondo. Una descarada canción de amor para el epónimo «Sandy», la ternura del sentimiento y el restaurante francés evocado a través del acordeón no intentan ser sutilmente románticos. A veces, la belleza se puede sumergir en queso; llámalo belleza de la fondue.

4. El fuego de una vela

Beirut

Beirut, como unidad musical, es poco más que una expansión de las ideas del compositor Zach Condon. Su música está muy adornada con instrumentos de rock no tradicionales (cuernos, trompeta, acordeón), y esto tiene mucho que ver con su educación. Condon ha admitido estar influenciado por la música de mariachi que vive en su ciudad natal de Nuevo México (también tocó la trompeta en una banda de jazz cuando era adolescente), así como por la música del mundo que encontró mientras trabajaba en un cine extranjero. Entonces, con todo ese guiso en la olla, solo estaba destinado a burbujear. Esta pista en particular (de su último álbum, The Riptide de 2011) ejemplifica mejor su gusto por la exultación del callejón. Lo primero que tenemos aquí son unas cuantas respiraciones cortas de los pulmones del acordeón, antes de que se ahogue con las explosiones de cuernos brillantemente himnos, pero esas ocho respiraciones forman la base de la canción, proporcionando el viento bajo las alas. La forma de la canción es ‘trófica’, lo que significa que cada verso es la misma música pero con letras diferentes, una recurrencia beirutiana simple pero efectiva. Las voces suaves y apasionadas se deslizan por encima de nuestras cabezas durante esta canción que dura poco más de tres minutos, mientras que la letra nos instruye a disfrutar de placeres simples mientras duren.

3. Barrio n. ° 2 (Laika)

Fuego arcade

Esta canción del álbum anunciado por David Bowie de Arcade Fire, ejemplifica por qué la banda es tan merecedora de tanta majestuosidad. Las capas de belleza son profundas, pero nunca tanto que no te afecten ni te vean obligado a cantar después de una sola escucha. En el trabajo aquí hay una partitura de campanillas de guitarra silenciadas, barridos de violín, algunas muecas de glockenspiel y un acordeón para unir todo de manera atmosférica. El resultado es algo así como ser pisoteado por una estampida de pura belleza catártica, nada sintetizado o sin sentir.

2. Tú eres el todo

movimiento rápido del ojo

Green de 1988 marcó muchos cambios para la banda, sobre todo sonoros. En este álbum, el líder Michael Stipe supuestamente le dijo a la banda que intencionalmente no tocara ‘canciones tipo REM’, insistiendo en que la banda saliera cada vez más de su zona de confort. Y así fue. En este álbum vemos nuevas incorporaciones a la formación de voces tradicionales, guitarra, bajo y (a veces) piano, con la mandolina y el acordeón encontrando su camino como componentes esenciales de varias canciones. Uno en particular, «You Are the Everything», presenta al guitarrista Peter Buck en la mandolina y al bajista / pianista / multiinstrumentista Mike Mills en el acordeón. El resultado es más hermoso de lo que probablemente se esperaba. Y a medida que esta banda continuó desplazando la tierra durante más de 20 años más, bandas como Radiohead y The Decemberists siguieron lo que bien podrían haber sido los pasos de un T-Rex.

1. El niño de la burbuja

Paul Simon

El genio compositor de Paul Simon ha sido causa tanto de intimidación como de asombro en sus contemporáneos (según sus confesiones). Tiene una veta quisquillosa que seguramente debe ser una gran fuente de agonía personal, pero eso finalmente vale la pena con un álbum lleno de gemas cuidadosamente ordenadas, cuya impecabilidad (o imperfección intencional) no es accidental. En Graceland (1986) de Simon, su visita guiada por oído más hermosa de África, deja correr su racha de explorador libremente en la primera pista, que está guiada completamente por acordeón. Suena casi como si fuera una pista de guitarra, pero en el último minuto se adaptó para el acordeón después de que sus cuerdas se rompieron en mitad de la sesión de grabación. Aún brillante, después de todos estos años.