Las 10 mejores musas del rock ‘n Roll

Dicen que detrás de cada gran hombre, hay una mujer que lo sostiene. Eso puede ser cierto. Ciertamente ha sido cierto en el caso de muchos músicos, especialmente los músicos de rock. A continuación se encuentran algunas de las mujeres más grandes de la historia del rock and roll, no artistas, sino las mujeres que inspiraron las canciones que todos conocemos y amamos. Aquí están las 10 mejores musas del rock ‘n roll.

10. Edie Sedgwick

Mejor conocida por su asociación con Andy Warhol y su Factory, esta adinerada debutante estadounidense se convirtió en un símbolo del estilo, la rebelión y la libertad de los sesenta. El viaje personal de Edie lejos de su familia adinerada puede haber comenzado como resultado de su «papá

problemas ”- su padre, Francis“ Fuzzy ”Sedgwick, era muy carismático, pero también bastante egoísta, crítico y abusivo. A la edad de trece años, la salud mental de Edie era inestable; empezó a morir de hambre, alternando episodios de anorexia con atracones bulímicos y purgas. Sus hermanos también mostraban signos de un trauma mental grave, probablemente debido a los rigores de vivir con un padre insensible y cruel.

La anorexia de Edie era muy grave y la colocaron bajo atención psiquiátrica por su problema. Después de estadías en varias instituciones, comenzó a mostrar una mejoría. A mediados de los sesenta, Edie estaba lista para viajar a la Gran Manzana, donde conoció a Andy Warhol. Después de protagonizar su película Poor Little Rich Girl, la fama de Edie creció y comenzó a andar con Bob Dylan. Su amistad con Dylan se convirtió en romance, y Edie finalmente quedó embarazada de su hijo, pero sufrió un aborto espontáneo poco después. Sedgwick nunca logró controlar sus problemas con la anorexia, las pastillas y el alcohol; En la noche del 15 de noviembre de 1971, el frágil cuerpo de Edie se rindió y murió a causa de una infusión tóxica de barbitúricos y alcohol.

Canciones inspiradas en Edie Sedgwick: se creía que muchas melodías del álbum Blonde on Blonde de Dylan estaban escritas sobre Edie, incluidos Pill-box Hat de piel de leopardo y Just Like a Woman …

9. Justine Frischmann

Musa de Brett Anderson y Damon AlbarnLa sensual cantante británica Justine Frischmann fue miembro fundadora de Suede y la líder de su propio grupo, Elastica. Frischmann, más conocida por el irónico golpe de Elastica, Stutter, es una belleza morena poco convencional con un fuerte sentido de sí misma y un trasfondo familiar dramático. El padre de Frischmann es un sobreviviente de un campo de concentración que luego se convirtió en uno de los ingenieros más prominentes y respetados del mundo.

Justine Frischmann estaba aprendiendo arquitectura en una universidad de Londres cuando conoció a su compañero de estudios Brett Anderson. La pareja se enamoró y luego formó la banda de rock alternativo Suede. Continuaron tocando música juntos hasta que Justine comenzó a ver a Damon Albarn en 1989. El coqueteo de Frischmann con Damon enfureció a Anderson, quien pronto la echó de la banda. Muchos fanáticos creen que Suede se convirtió en una mejor banda una vez que se fue; el grupo ciertamente tuvo más éxito sin Frischmann a bordo.

Frischmann, como tantas otras musas de nuestra lista, era adicto a las drogas; la heroína era la droga preferida de Justine y, después de ocho años de unión con Albarn, su adicción contribuyó a la desaparición de la relación (además, Albarn quería matrimonio e hijos, pero no lo hizo). Con el tiempo, Frischmann lo logró y sobrevivió tanto a las drogas como a la fama; hoy, vive una vida tranquila y feliz en Notting Hill, Londres.

Canciones inspiradas en Justine – Tender (Blur) y No queda distancia para correr (Desenfocar), Nitrato animal (Ante)

8. Nico

Nacida en Colonia, Alemania en 1938, Nico saltó a la fama gracias a su trabajo con Brian Jones (de los Rolling Stones); también fue miembro de Velvet Underground. Después de trabajar con Jones, Nico llamó la atención de Andy Warhol, quien dirigía la banda de Lou Reed… Warhol, un excéntrico artista y cineasta, luego presionó a Reed ya sus compañeros de banda para que aceptaran a su nueva protegida como cantante. Al principio, el grupo se resistió, pero finalmente dieron la bienvenida a Nico (nacida Christa Päffgen) al redil; apareció en su álbum, The Velvet Underground & Nico, en 1967.

Antes de unirse a la banda, Nico ya era una modelo de moda exitosa que incursionaba en la música; sin embargo, su impresionante apariencia y su comportamiento confiado enmascaraban una trágica historia familiar. El padre de Nico fue un soldado alemán en la Segunda Guerra Mundial; después de una lesión grave en la cabeza, fue «utilizado» para experimentos en un campo de concentración nazi. Su padre falleció en el campamento, y Nico y su madre lucharon para llegar a fin de mes en Berlín; la joven dejó la escuela a la tierna edad de 13 años y luego comenzó a modelar profesionalmente.

Antes de unirse a Jones (y Reed) para hacer música, la belleza única de Nico fue una tarjeta de presentación que le dio acceso a los círculos más glamorosos del mundo; Mientras posaba para Vogue y Elle, desarrolló fluidez en varios idiomas diferentes y conoció a una variedad de celebridades brillantes. A principios de los años sesenta, Nico tuvo un hijo (según los informes, engendrado por el galán francés Alain Delon) …

Nico luchó con la sordera en un oído mientras perseguía una carrera como artista de grabación; también fue adicta a la heroína durante más de una década. Sin embargo, a pesar de estos formidables desafíos, continuó grabando álbumes en solitario y apareciendo en películas. Esta autoproclamada «nihilista» intentó limpiarse poco antes de su muerte evitando las drogas y recurriendo a la nutrición y el ejercicio … trató valientemente de mejorar su salud, pero estaba destinada a morir de una hemorragia cerebral causada por una caída de un bicicleta.

Canciones inspiradas por Nico – I’ll Be Your Mirror (Velvet Underground), The Birds of St. Marks (Jackson Browne)

7. Anita Pallenberg

La modelo rubia Anita Pallenberg usó sus sexys ojos almendrados para seducir y cautivar a Keith Richards (de los Rolling Stones); esta clásica belleza europea era encantadora, segura de sí misma y muy mundana. Pallenberg siempre tuvo un borde oscuro en su personalidad, a pesar de su atractivo atractivo; era una mujer aventurera, arriesgada, que estaba obsesionada con lo oculto… también era una adicta a las drogas cuya adicción estaba fuera de control. De hecho, Keith Richards comentó una vez que Anita «casi me mata»; es muy posible que ella fuera la miembro más salvaje de esa pareja. Sin embargo, tanto ella como su amante de los Rolling Stones estaban muy metidos en las drogas duras.

Anita causó muchas rupturas entre los miembros de los Rolling Stones … Brian Jones fue su socio hasta que decidió dejarlo por Keith Richards; más tarde, se rumoreaba que se acostaba con Mick Jagger mientras aún estaba en una relación con Richards. Sin embargo, Pallenberg ayudó a la banda de otras formas … la esbelta placa de moda nacida en Italia utilizó su sofisticado conocimiento de la cultura, la ropa y la música para convertirse en una importante asesora de uno de los grupos de rock más populares del mundo. Según fuentes internas, Pallenberg también pudo haber usado la brujería para mantener su posición; era conocida por hacer hechizos complejos y acarrear una variedad de suministros macabros para sus rituales.

Los Rolling Stones estuvieron, durante un tiempo, fuertemente influenciados por la personalidad, las ideas y el estilo de Anita Pallenberg.

Richards y Pallenberg tuvieron tres hijos juntos: Marlon, Angela (Dandelion) y Tara (fallecida). Hoy, Pallenberg vive en Inglaterra, donde es una ávida jardinera; ella y Keith siguen siendo buenos amigos.

Canciones inspiradas en Anita Pallenberg, posiblemente Angie (Rolling Stones)

6. Francoise Hardy

Esta cantante francesa sin duda se ganó la lotería genética; hoy, en su década de los 70, sigue siendo una mujer inusualmente llamativa y elegante. Hardy no era solo una cara bonita: durante su apogeo en los años sesenta, su hermosa estructura ósea, su cuerpo delgado y su cabello castaño largo y brillante ayudaron a llamar la atención sobre su encantadora voz para cantar y sus extravagantes y entrañables canciones pop francesas. Cerebral y genuinamente talentosa, la cantante educada en la Sorbona, Francoise Hardy, fue descrita una vez por Mick Jagger como “su mujer ideal”. Ella y Mick compartieron un breve coqueteo que no llevó a ninguna parte: Hardy estaba fascinada por Jagger, a quien percibía como un «ángel oscuro»; sin embargo, la cantante francesa sintió que estaba «demasiado limpia» para el libertinaje que definía el estilo de vida de Mick en ese momento. .

Finalmente, Francoise encontró el amor verdadero con uno de los cantantes y compositores masculinos más populares de Europa, Jacques Dutronc (con quien más tarde se casó). Durante los años sesenta, fue considerada una de las grandes bellezas del mundo y era conocida por inspirar a diseñadores de moda, artistas y otras luminarias del rock (como Bob Dylan y David Bowie). Hoy, Francoise trabaja como músico y como astrólogo …

Francoise Hardy calificó una mención en uno de los poemas de Bob Dylan, «Algunas otras clases de canciones» … también apareció en el sencillo de Blur, To the End (La Comedie).

5. Courtney Love

Tanto si adoras como si odias a Courtney Love, es imposible negar la pura fuerza de la mujer o la importancia de su papel como musa del rock-n-roll de la era grunge; como ella misma admite, esta talentosa cantante y letrista se ha esforzado por reunirse con estrellas de rock que podrían ayudarla a ascender a los escalones superiores del mundo del espectáculo. A pesar de sus calculadas conexiones, Courtney tenía mucho talento por su cuenta (al menos, hasta que su abuso de drogas se salió de control), aunque bien puede haber necesitado la delicadeza de sus famosos (y profundamente dotados) novios para escribir canciones. alcanzar sus nobles metas profesionales.

Uno de sus primeros romances de rock’n’roll con celebridades fue con Julian Cope (el cantante principal de The Teardrop Explodes); con el tiempo, su amante británico se volvió en su contra y llegó a sacar un anuncio de página completa en el NME (New Musical Express) que criticaba sus costumbres de groupie y drogadicción … «Líbranos de los idiotas de la heroína obsesionados con Nancy Spungen que aferrarse a nuestras mejores bandas de rock y chuparles la cabeza ”, escribió …

Cuando Courtney conoció a Kurt Cobain, ya estaba saliendo con otro músico prometedor: Billy Corgan de Smashing Pumpkins. Courtney pronto eligió a Kurt y, meses después, quedó embarazada de su hija, Frances Bean; Kurt y Courtney se casaron mientras ella esperaba su primer hijo. Hoy, Frances Bean está separada (y legalmente emancipada) de su madre …

Un libro controvertido (y superventas), Amor y muerte, explora la idea de que Courtney jugó un papel en la desaparición de su marido. A lo largo de su tumultuosa vida amorosa, Courtney supuestamente también ha disfrutado de relaciones con Evan Dando, Trent Reznor y Ryan Adams.

Canciones que se rumorea que están inspiradas en esta musa del rock and roll: Heart-Shaped Box (Nirvana), I’ll Stick Around (Foo Fighters), Disarm (Smashing Pumpkins), You Know You’re Right (Nirvana)

4. Linda Eastman

Nacida como Linda Louise Eastman en 1941, esta fotógrafa y emprendedora estadounidense era más conocida por su matrimonio con el Beatle Paul McCartney. Linda creció en la acomodada Scarsdale, Nueva York; en 1962, una terrible tragedia cambió la vida de Linda para siempre … su amada madre murió en un accidente de avión. Después de estudiar arte en la universidad, Eastman se casó con su primer marido y más tarde dio a luz a un hijo al que llamaron Heather. Eastman se divorció de Joseph Melvin See Jr. en 1965. Linda luego se convirtió en fotógrafa profesional, una que captó a las estrellas de rock en su elemento en la famosa sala de conciertos Filmore East.

Según muchas fuentes, Eastman era un fanático genuino antes de conocer a McCartney; supuestamente se enganchó con muchas de las estrellas de rock que fotografió. A finales de la primavera de 1967, Linda Eastman conoció a Paul en Londres. En 1969, mientras estaba embarazada de su hija Mary, Eastman se casó con Paul McCartney en la Oficina de Registro de Marylebone. Linda tuvo tres hijos más en rápida sucesión y luego tomó los teclados para convertirse en miembro de la nueva banda de Paul, Wings. Linda, siempre una apasionada defensora del vegetarianismo y los derechos de los animales, estaba condenada a sufrir cáncer de mama con metástasis hepática. Lamentablemente, falleció a los 56 años.

Canción inspirada en Linda Eastman / Linda McCartney – No More Lonely Nights (Paul McCartney) y Maybe I’m Amazed (Paul McCartney)

3. Yoko Ono

Muy difamada, Yoko Ono es generalmente percibida como la mujer que «disolvió a los Beatles»; sin embargo, a pesar de llevar la pesada cruz de la desaprobación pública durante décadas, la viuda de John Lennon se ha comportado con dignidad y se ha mantenido fiel a la elementos más positivos del legado musical y cultural de su difunto marido. Comenzando su carrera como una artista excéntrica, el sentido de identidad de Yoko siempre fue fuerte y distinto; es probable que John Lennon encontrara sus formas de espíritu libre refrescantes e inspiradoras.

La joven Yoko Ono, si bien encajaba en el estereotipo de «groupie» en ciertos aspectos, estaba en última instancia a millas de distancia de las «dolly birds» británicas que tendían a orbitar a los Fab Four durante ese período de tiempo crucial, en contraste con el habitual desfile de caras frescas ( ¿intercambiables?), ofrecía una exótica mezcla de asertividad, ideas e imaginación. Al poco tiempo, John Lennon se alejó de su vida con los Beatles y comenzó a abrazar una realidad musical más poco convencional. Si bien muchos cuestionan el talento de Ono, pocos cuestionan el fuerte vínculo que existía entre John y Yoko. Yoko y John fueron ensartados en la brutal y controvertida biografía no autorizada de Albert Goldman, The Lives of John Lennon.

Canciones que se rumorea que están inspiradas en Yoko Ono – Woman (John Lennon), Get Back (The Beatles)

2. Marianne Faithfull

Una relación de cuatro años con el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, consolidó el estatus de Marianne Faithfull como una verdadera musa del rock-n-roll. Faithfull, nacida en 1949, era descendiente de la noble dinastía austriaca Habsburgo (su madre era baronesa); El padre de Marianne trabajaba como profesor universitario de inglés. Bendecida con una delicada y única belleza rubia como el hielo, Faithfull comenzó una carrera como cantante de folk entre principios y mediados de los sesenta. Pronto, Marianne se convirtió en un elemento fijo en la salvaje escena social que fue apodada «Swinging London».

A pesar del alboroto que la rodeaba, Faithful inicialmente fue bastante calculadora; más tarde admitió haber planeado un romance con un miembro de los Stones, presumiblemente para promover sus propias ambiciones profesionales … de hecho, se rumoreaba que había “audicionado” a tres miembros de la banda antes de decidirse por Mick. En este punto, comenzó a grabar con Mick Jagger y Keith Richards, y disfrutó del éxito con el sencillo As Tears Go By, que Keith y Mick habían escrito especialmente para ella.

Un matrimonio fallido con el artista John Dunbar la dejó con un hijo; En este punto, el problema de las drogas de Faithfull se estaba saliendo de control y amenazaba su nueva historia de amor con Jagger, así como su capacidad para cuidar a su hijo. Aunque Faithfull logró mantenerse unida por un tiempo, las drogas gobernaron su vida y le cobraron un precio terrible a la cantante y compositora. Para 1970, su relación con Mick se había disuelto y pronto perdió la custodia de su hijo. Faithfull terminó colgando y sin hogar en las calles de Londres, hasta que unos amigos vinieron a rescatarla. Hoy en día, Marianne Faithfull es una artista discográfica respetada; su álbum más notable es Broken English.

Canciones inspiradas en Marianne Faithfull: Carrie Ann (the Hollies), Sister Morphine (coescrita por los Stones y Faithfull), Wild Horses (los Rolling Stones), No siempre puedes conseguir lo que quieres (los Rolling Stones)

1. Pattie Boyd

En los años sesenta, Pattie Boyd era una joven modelo con un rostro suave y juvenil, labios carnosos y carnosos y ojos grandes e inocentes: esta alta y deslumbrante belleza británica conoció a George Harrison cuando fue elegida para aparecer como actriz en los Beatles. película, A Hard Day’s Night. Si bien rechazó los avances de Harrison durante la filmación, rápidamente abandonó una relación existente y luego comenzó un tórrido romance con el melancólico guitarrista de cabello oscuro.

Pattie se casó con George y luego se retiró de su exitosa carrera como modelo; su nuevo marido era bastante anticuado y quería una esposa que trabajara en casa y cocinara sus comidas (en lugar de salir a trabajar). Harrison escribió la hermosa canción de los Beatles, «Something», en honor de Pattie. A medida que George se volvió más espiritual y excéntrico, el matrimonio comenzó a sufrir; sus supuestas infidelidades con muchas mujeres (incluida la entonces esposa de Ringo Starr, Maureen Starkey), no ayudaron en absoluto. Pronto, la hermosa Pattie comenzó a ser consolada por el amigo cercano de Harrison, Eric Clapton, quien le rogó que dejara a su esposo y comenzara de nuevo con él.

Durante este período de tiempo, Clapton le escribió a Layla (“Layla, me tienes de rodillas…”) sobre Pattie. Pattie dejó a Harrison por Clapton, pero Clapton no la hizo feliz por mucho tiempo: su problema con la bebida le provocó infidelidades, rabia y, según Pattie, abuso físico. Su matrimonio con Eric Clapton terminó en 1989.

Canciones escritas sobre Pattie Boyd: Something (los Beatles), Layla (Eric Clapton), Wonderful Tonight (Eric Clapton)