Las 10 mejores películas alucinantes y estimulantes

Si hay algo que las películas hacen mejor que cualquier otra forma de arte, es la rareza. La combinación de vista, sonido y música lo convierte en un cóctel perfecto para llevar a la audiencia a un viaje salvaje y espaciado; y en los últimos años, los cineastas incluso han comenzado a utilizar el cine como una forma de explorar ideas filosóficas embriagadoras como la naturaleza de la identidad, el tiempo y la conciencia. Con esto en mente, las siguientes son diez películas que tienen algunas de las tramas más extravagantes, inventivas y estimulantes de la historia del cine. Hay innumerables menciones honoríficas que podrían haber incluido fácilmente en esta lista, así que no dude en dejar cualquier sugerencia en la sección de comentarios.

10. El prestigio

Si quieres desconcertar a la audiencia, no puedes equivocarte al sacar una página del libro de trucos del mago, que es exactamente lo que hizo el director Christopher Nolan con su película de 2006 The Prestige. La historia sigue a dos magos de principios de siglo que se involucran en una feroz rivalidad después de que uno de ellos inventa un truco nuevo, extraordinario y totalmente inexplicable. Es una película llena de giros, reveses y pistas falsas, y hace algunas preguntas bastante elevadas sobre la naturaleza de la identidad y la obsesión que seguramente te mantendrán pensando. Es como un truco de magia de noventa minutos trasplantado a la pantalla, pero a diferencia de muchos trucos de magia, presenta una recompensa por la que realmente vale la pena quedarse.

Escena más inolvidable:

El Prestige está en su mejor momento cuando muestra a los dos magos, interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale, actuando en el escenario. De estas escenas, la mejor es seguramente la primera ocasión en la que el personaje de Bale interpreta ‘El hombre transportado’, el truco que desencadena una rivalidad mortal entre él y el personaje de Jackman. El truco está en la simplicidad en sí misma: el personaje de Bale hace rebotar una pelota en su escenario y se las arregla para teletransportarse de alguna manera entre dos puertas, reaparecer y atraparla, pero está retratado con tanta elegancia en la película que es fácil entender por qué el personaje de Jackman se obsesiona tanto con descubriendo su secreto.

9. Segundos

Si estás de humor para una película que realmente te hará pensar, no busques más: Seconds, una joya poco conocida de finales de la década de 1960 protagonizada por Rock Hudson. La película sigue la historia de un banquero de mediana edad que es contactado por una oscura organización que ofrece un servicio muy tentador: una nueva vida. Por una tarifa, la compañía finge la muerte del hombre, lo establece en una nueva carrera y casa, y le hace cirugía plástica para que salga luciendo como el famoso y apuesto Sr. Hudson. No es un mal negocio, ¿verdad? Bueno, piénselo de nuevo. Siendo estas películas, las cosas son mucho más complicadas de lo que parecen, y la historia pronto da un giro brusco hacia lo espeluznante. El director John Frankenheimer utilizó algunas técnicas de filmación verdaderamente revolucionarias para la película, y el resultado es una experiencia desgarradora y alucinante que no olvidarás fácilmente. Brian Wilson seguro que no lo hizo. Según su biografía, ver a Seconds mientras estaba en la mitad de sus años de drogadicción y tambalearse al borde de la esquizofrenia afectó profundamente al líder de los Beach Boys, y afirma que después de ver la película no volvió al cine durante casi quince años. años.

Escena más inolvidable:

Al principio de Seconds, la compañía droga al personaje principal para convencerlo de que acepte su servicio. Los realizadores utilizaron lentes ultra gran angular y ojo de pez para crear una sensación de incomodidad en la secuencia, y en algunas tomas incluso montaron la cámara en el cuerpo del actor, una técnica que tiene algunos efectos realmente desorientadores. Para colmo, incluso construyeron una habitación con un piso deformado y descompuesto que se parece a algo que podrías ver en una casa de la diversión. El resultado es una de las secuencias de sueños / drogas más extrañas y efectivas que jamás haya visto.

8. Una naranja mecánica

Cuando se trata de rarezas en el cine, Stanley Kubrick es el rey. Desde 2001, desde The Shining hasta Eyes Wide Shut, fue un director siempre interesado en explorar los confines más profundos y retorcidos del subconsciente. En ninguna parte es esto más evidente que en La naranja mecánica, su obra maestra de ciencia ficción satírica de 1972. La historia se desarrolla en un futuro distópico y sigue las hazañas de Alex, el líder sociópata de una banda de ‘droogs’ que andan aterrorizando a la gente en las calles de Gran Bretaña. Alex finalmente es arrestado por asesinato y se le da un tratamiento radical que intenta inculcarle una aversión extrema a la violencia, con resultados algo dispares. A Clockwork Orange fue bastante controvertida en su lanzamiento, e incluso fue prohibida brevemente en el Reino Unido, pero hoy se ha convertido en una de las películas de culto por excelencia por su estilo extraño y sus matices filosóficos. Sin embargo, sobre todo, es recordado por ser un viaje increíblemente extraño, a veces inquietante e hilarante, a veces ambos al mismo tiempo.

Escena más inolvidable:

Una naranja mecánica tiene tantas escenas seminales que es difícil elegir solo una, pero cuando se trata de lo extraño, no se vuelve mucho más inquietante que las escenas en las que Alex se somete a su «tratamiento» para limpiar su conciencia de todas las tendencias hacia la violencia. Lo ponen en una sala de cine, lo atan a una silla y lo obligan a usar un casco de pesadilla que mantiene los ojos abiertos mientras la pantalla muestra un acto de violencia y asesinato tras otro. No es una escena fácil de ver, pero está garantizado que se quedará contigo por un tiempo.

7. El hombre de la tierra

Llevar a los espectadores a un viaje salvaje no siempre requiere millones en efectos especiales y una trama complicada; a veces se trata solo de tomar una buena idea y explorarla por todo lo que vale. Tal es el caso de The Man From Earth de 2007, una pequeña película independiente que se desarrolla como una mezcla de una obra de teatro bien escrita y un brillante tratado filosófico. La historia se centra en John Oldman, un profesor universitario que, durante una fiesta con unos amigos, hace la extraña afirmación de que es inmortal. Explica que nació en la época de Cromañón, pero nunca envejeció, y que durante 10.000 años ha estado caminando por la Tierra, moviéndose cada cinco años para que nadie se dé cuenta de su secreto. Sus amigos son comprensiblemente escépticos, pero están dispuestos a seguir lo que creen que es un juego, y lo que sigue es un largo diálogo sobre la naturaleza del tiempo, el conocimiento y el envejecimiento que nunca deja de ser fascinante. Es una película que se limita a una sola habitación y un solo tema, pero aunque está filmada en la escala más pequeña posible, las ideas que presenta y las preguntas que plantea son más grandes y ambiciosas que las películas con presupuestos diez veces mayores.

Escena más inolvidable:

El hombre de la tierra bien podría ser una obra de teatro filmada, por lo que no hay grandes piezas para recordar. Sin embargo, hay varios momentos memorables, y de estos, el más notable tiene que ser la escena en la que John les cuenta por primera vez a sus amigos el secreto de que tiene más de 10.000 años. Al principio, lo toman como una broma o una especie de truco de salón, pero cuando finalmente se dan cuenta, es algo digno de contemplar.

6. Eterno resplandor de una mente impecable

El escritor Charlie Kaufman ha ideado algunas premisas bastante pesadas en su tiempo, pero su mejor incursión en los reinos de lo extraño y extraño se produjo en Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004, una historia romántica de ciencia ficción que se destaca por su trama alucinante. y estilo visual fascinante. Jim Carrey y Kate Winslet interpretan a Joel y Clementine, dos ex amantes cuya relación disfuncional los lleva a una empresa de tecnología que se especializa en borrar recuerdos dolorosos de la mente de los sujetos. Esta ingeniosa premisa permite al director Michel Gondry realmente divertirse jugando con el tiempo y el espacio, y en algunas escenas, los objetos y las personas desaparecerán de la toma a medida que se borran sistemáticamente de la memoria de un personaje. Todo esto da lugar a unas secuencias asombrosas, pero lo que realmente hace que Eternal Sunshine sea un viaje tan extraño son todas las preguntas que obliga a los espectadores a hacerse: ¿no somos más que la suma total de nuestros recuerdos? ¿Valdría la pena borrar las malas experiencias de tu mente incluso si perdiste un poco de ti mismo en el proceso? Ese tipo de profundidad de tema es un hallazgo poco común en las películas, y es una gran parte de lo que hace que esta película sea una experiencia tan extraña y memorable.

Escena más inolvidable:

El viaje que hace la película a través de los recuerdos de Joel se detiene en varios puntos extraños en el tiempo, pero, con mucho, el más extraño y divertido tiene que ser una escena en la que nos llevan de regreso a cuando Joel era un bebé. Gondry dispara la escena desde el piso hacia arriba, mientras el bebé Joel se sienta debajo de la mesa de la cocina tratando desesperadamente de llamar la atención de su ocupada madre, casi perdiendo la cabeza en el proceso. Es una escena hilarante, maravillosamente imaginativa, y fácilmente una de las partes más memorables de la película.

5. Cebador

Las películas de viajes en el tiempo son siempre una de las formas más fáciles de sorprender a la audiencia, simplemente por las paradojas inherentes y las trampas lógicas que crea saltar hacia atrás o hacia adelante en el tiempo. Es un dispositivo de trama que se ha utilizado una y otra vez, pero rara vez se ha empleado con tanta eficacia como en Primer, una película de ciencia ficción de 2004 sobre dos ingenieros en apuros que inventan accidentalmente una máquina del tiempo. Primer es una película que se destaca por dos cosas: hacerse de forma independiente por $ 7,000 y tener una de las tramas más intrincadas, alucinantes e intencionalmente densas de todos los tiempos. Los realizadores optan por no dar a la audiencia ninguna información, y el resultado es una película que presenta una gran cantidad de bromas técnicas y ciencia dura. El diálogo embriagador y la trama retorcida están garantizados para perder parte de la audiencia, pero para aquellos que se involucran, Primer es, en última instancia, una de las películas más gratificantes y estimulantes de los últimos años.

Escena más inolvidable:

Esta es una película que se centra completamente en estudiar la paradoja del viaje en el tiempo, por lo que cada pequeña escena es parte de un todo más grande y significativo. Pero nada de esto se hace evidente hasta unos veinte minutos después de la película, cuando el personaje de Abe lleva a su amigo Aaron a un campo con la promesa de mostrarle «lo más importante que cualquier organismo vivo haya presenciado». Cuando llegan allí, Abe le entrega a Aaron un par de binoculares, y los dos miran como Abe, un segundo Abe recién salido de la máquina del tiempo, deja la unidad de almacenamiento donde se guarda el dispositivo.

4. Mulholland Drive

Casi todos los directores de películas que ha hecho David Lynch podrían incluirse en esta lista, pero si está buscando una buena introducción al carnaval de rarezas que es su carrera, comience con Mulholland Drive, un thriller psicológico de 2001 que se encuentra entre sus mejores. Película (s. La historia sigue a una joven actriz que se muda a Los Ángeles con la intención de irrumpir en el negocio del cine. Pronto se encuentra con una misteriosa mujer con amnesia, a quien intenta ayudar a recuperar su identidad. A partir de ahí, la narrativa se convierte en una de las películas más inquietantes, complejas y francamente fascinantes de los últimos años. Es el tipo de película en la que cada espectador está destinado a salir con su propia lectura personal de lo que significa, y hay pocas dudas de que esto es lo que Lynch, quien se ha negado a comentar sobre lo que cree que realmente se trata, siempre quiso.

Escena más inolvidable:

Fuera de su trama principal, Mulholland Drive se compone de pequeñas viñetas, muchas de las cuales se basan en personajes que tienen poco o ningún contacto con los jugadores principales. Pero es una de estas escenas la que proporciona el momento más inolvidable de la película. La secuencia tiene lugar en un restaurante, donde dos hombres desayunan. Uno comienza a describir un sueño terrible que ha estado teniendo, y mientras lo hace, los detalles comienzan a desarrollarse a su alrededor, hasta la espantosa criatura que se esconde en el callejón del restaurante. Es una escena magistral que rivaliza con las mejores películas de terror en términos de escalofríos. Por más que lo intente, no lo olvidará fácilmente.

3. La Matriz

¿Qué queda por decir sobre The Matrix? Esta película fue un verdadero cambio de juego en Hollywood, y cuando se estrenó en 1999, inmediatamente se estableció como una de las películas más extrañas, más influyentes y estilísticamente inventivas de todos los tiempos, y todo esto a pesar de tener a Keanu Reeves en el papel protagónico. . La película se basa esencialmente en una simple idea filosófica que preocupa a los filósofos desde los días de Descartes: ¿cómo sabemos qué es real? Los realizadores tomaron este experimento mental y construyeron su historia en torno a él, agregando una dosis de gran potencia de fuego y kung fu por si acaso, y el resultado es una película que invita a la reflexión a la vez que pura y simple diversión. Presenta algunos de los efectos visuales y escenas de acción más llamativos de la memoria reciente; pero lo que realmente recordará a The Matrix es sobrepasar los límites de los tipos de temas que se pueden abordar en las películas, ya sea la naturaleza de la sensación y la experiencia o nuestra relación siempre cambiante con la tecnología.

Escena más inolvidable:

Durante Entrenamiento de Neo sobre cómo doblar las reglas del espacio y el tiempo mientras están en Matrix, hay una escena en la que él y Morpheus son transportados a un dojo salidos de una película de acción de Hong Kong y obligados a enfrentarse en un combate cuerpo a cuerpo. Todas las mejores partes de la película, desde su concepto intrigante hasta su coreografía de lucha superior, se muestran en esta escena.

2. Club de la lucha

1999 fue un gran año para las películas alucinantes, y el Club de la Pelea es el que todavía golpea más fuerte. Por lo que se puede explicar, la historia sigue a un dron de oficina sin nombre (interpretado por Edward Norton) que entra en contacto con un extravagante vendedor de jabón interpretado por Brad Pitt. Juntos, los dos comienzan un club de boxeo clandestino y, después de que se pone de moda, moldean lentamente a su grupo de jóvenes descontentos en un ejército guerrillero no oficial que se rebela contra el status quo mediante la realización de extraños actos de sabotaje y vandalismo. Cualquiera que haya visto Fight Club sabe que esto es solo una pequeña parte de la historia, pero es por eso que esta película sigue siendo una de las experiencias más extrañas que jamás tendrás en el cine. Los cineastas siguen lanzando nuevas curvas a la audiencia, cada una más absurda que la anterior, y todo conduce a uno de los finales más retorcidos, alucinantes y verdaderamente sorprendentes de todos los tiempos. Pero la película no solo funciona con un truco. También es una de las historias temáticamente más audaces de los últimos años, que aborda todo, desde la violencia y la masculinidad hasta la publicidad y la cultura de consumo.

Escena más inolvidable:

Fight Club está lleno de momentos memorables, algunos de ellos divertidos y otros francamente inquietantes, pero uno de los mejores llega cuando el personaje de Norton, harto de su trabajo, literalmente se golpea a sí mismo durante una reunión con su jefe. Después de golpearse a sí mismo en la cara y arrojarse a través de una mesa de vidrio, le dice a seguridad que su jefe lo atacó, y se las arregla para irse con un fuerte acuerdo que le permite a él y a Pitt realmente cambiar sus travesuras a toda velocidad.

1. 2001: Una odisea del espacio

El final de los 90 podría haber sido un renacimiento del estilo inventivo y las ideas audaces en la pantalla, pero nada de eso hubiera sido posible si no fuera por el estreno en 1968 de la película seminal de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey. Puede ser difícil de entender ahora, pero antes de 2001, el tipo de ideas que se convertirían en el elemento básico de los maestros de mente modernos simplemente no se abordaban en el cine convencional, y la ciencia ficción ciertamente no se tomaba en serio como género. Kubrick no solo gastó millones en construir la visión más realista posible de los viajes espaciales, sino que lo combinó todo con una historia que realmente trató de abordar no solo el origen de la humanidad como una especie pensante, sino que también especuló sobre dónde podrían nuestros próximos saltos científicos tómanos. Ni siquiera pretendo saber exactamente qué significa el tercio final de la película, y no sé si alguien realmente lo sabe con certeza, pero lo que es seguro es que 2001 dio a sus espectadores más elementos en los que pensar que cualquier película anterior. y cuarenta años después todavía no ha perdido ni una pizca de misterio o inventiva.

Escena más inolvidable:

2001 está dividido en cuatro capítulos, y de ellos el más alucinante es sin duda el último, una sección llamada ‘Júpiter y más allá del infinito’ que presenta a un astronauta siendo succionado por una ‘puerta estelar’ y siendo arrojado a través del espacio y el tiempo. Lo que sigue es una larga explosión de color y sonido que solo puede describirse como psicodélico. Es una de las secuencias más alucinantes de la historia del cine, tanto que cuando se estrenó por primera vez en 2001, se ganó una reputación entre la cultura juvenil como una película popular para ver con un efecto ácido.