Las 10 mejores películas arruinadas por su franquicia

Lo hemos visto suceder una y otra vez: aparece una nueva película que es a la vez entretenida y fresca, solo para ser seguida por innumerables secuelas y spin-offs que no solo son terribles por derecho propio, sino que de alguna manera logran dañar la credibilidad. y popularidad de la película original. Aquí hay diez de los peores ejemplos de franquicias desenfrenadas que arruinaron una propiedad cinematográfica que de otro modo sería excelente.

Las 10 mejores películas arruinadas por su franquicia (en orden cronológico):

10. El planeta de los simios (1968)

El original

La película original de Franklin J. Schaffner es una obra maestra de ciencia ficción de bajo presupuesto. Sigue a un grupo de astronautas que aterrizan en un extraño planeta extranjero poblado por una raza de simios altamente evolucionados. Los científicos descubren que no solo los simios son los amos de este planeta, sino que los humanos son una especie perseguida y bestias de carga. Con innovadores efectos especiales y maquillaje, Planet of the Apes es una parte crucial de la historia cinematográfica estadounidense.

La franquicia

Si bien la película original se benefició de un gran elenco liderado por Charlton Heston y un final magnífico, las siguientes cinco películas no pudieron capturar la misma chispa o magia. Eso no quiere decir que fueran odiados universalmente. Mantuvieron un sentido cursi, divertido de ciencia ficción de películas de serie B para la mayoría de las películas posteriores. Un fuerte culto surgió en torno a la franquicia … al menos hasta Tim BurtonLa nueva versión de 2001 deshonró a la serie y despojó a la propiedad de toda credibilidad. (Nota del editor: el videoclip no es de una secuela, es una mezcla de imágenes de Los Simpson y POTA).

9. Tiburón (1975)

El original

Más de 35 años después de su lanzamiento, Tiburón sigue siendo una de las mejores películas de terror jamás realizadas. En la película que estableció la carrera del director Steven Spielberg como el director favorito de Hollywood, un enorme tiburón blanco aterroriza a los residentes de Amity Island. Después de comerse a varios nadadores, un equipo compuesto por un científico, un biólogo marino y un cazador de tiburones se dispuso a matar a la bestia infernal. Infame tanto por su icónica partitura como por su técnica de mostrar rara vez al tiburón, Tiburón ayudó a establecer el estándar no solo para las películas de terror modernas, sino también para el éxito de taquilla de Hollywood.

La franquicia

La franquicia Jaws marca un declive constante tanto en la destreza tecnológica como en la calidad. Las secuelas se contentaron con mostrar al tiburón todo lo posible, despojando a las películas de cualquier tipo de suspenso. Si bien la segunda película tuvo sus méritos, la franquicia realmente comenzó a hundirse con Jaws 3-D, una película con una trama ridícula y algunos de los peores efectos especiales jamás vistos. Pero nada pudo llegar a lo más profundo de Tiburón: la venganza, que fue tan mala e indescifrable que fue nominada para el 1987. Premio Golden Raspberry a la peor película.

8. Halloween (1978)

El original

Halloween, aún considerado la obra maestra del pionero del terror John Carpenter, inspiró un nuevo género cinematográfico: el slasher. Pero a diferencia de muchos de sus imitadores, Halloween tiene la inusual distinción de ser genuinamente aterrador. Sigue a la adolescente Laurie Strode mientras intenta escapar de la ira de un paciente mental homicida llamado Michael Myers. Si bien la mayoría de los slashers dependen de los efectos de la sangre y el impacto, Halloween se basó principalmente en la tensión, la atmósfera y el personal críptico e imparable de Michael Myers. No solo estableció el género slasher, sino que creó el tropo de terror del asesino imparable e ineludible, que luego se materializó en los personajes de Jason Voorhees, Freddy Krueger y Pinhead.

La franquicia:

La franquicia de Halloween sufrió una serie de secuelas esquizofrénicas. Halloween III: Temporada de la bruja literalmente no tenía nada que ver con las dos primeras películas y ni siquiera presentaba a Michael Myers. Las siguientes películas arruinaron por completo el personaje de Michael Myers, dándole una historia de origen ridícula y haciéndolo parecer sobrenatural en lugar de solo psicótico. La franquicia se marchitó bajo el peso de siete secuelas antes de ser revivida en 2007 con un remake de Rob Zombie. Las reacciones a los remakes son mixtas, y algunos dicen que renovaron brillantemente los mitos, mientras que otros afirmaron que eran solo excusas para que Rob Zombie arrojara tanta sangre como sea posible en la pantalla.

7. Superman (1978)

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El original

La película de 1978 Superman inventó por sí sola el género moderno de superhéroes. Con la magnífica dirección de Richard Donner, la película siguió el origen de Superman como el último superviviente del planeta Krypton. Como campeón del planeta Tierra, debe salvar a los Estados Unidos de un complot de Lex Luthor para aniquilar toda la costa occidental. Con el impecable Christopher Reeve como Superman, la película dio vida al personaje y la idea del superhéroe como nunca antes. Con efectos innovadores, Superman fue un éxito de taquilla incluso antes de que existiera.

La franquicia

Pocas franquicias se sumergieron tan rápida y brutalmente como la serie Superman. El primero es un clásico brillante. Sin embargo, las cosas fueron cuesta abajo cuando Richard Lester reemplazó al director de la primera película, Richard Donner. En lugar de abrazar los mitos épicos del universo de Superman, Lester inyectó la secuela con payasadas sin sentido y alivio cómico. Aún así, la secuela también fue considerada un clásico. Sin embargo, las siguientes dos películas acabaron casi por sí solas con el género cinematográfico de superhéroes durante décadas. Superman III era esencialmente un vehículo de Richard Pryor y Superman IV presentaba algunos de los villanos más ridículos, agujeros en la trama, inexactitudes científicas y errores que jamás hayan aparecido en la pantalla. La serie se reinició en 2006 con un remake mediocre Superman Returns. Por el momento, la serie está planeada para un segundo reinicio con la dirección de Zack Snyder.

6. Alien (1979)

El original

Hasta el día de hoy, Alien de Ridley Scott es una de las películas más aterradoras jamás realizadas. Sigue el destino de la tripulación de un barco minero que recibe una extraña señal de SOS de un planeta lejano. A su llegada, son atacados y eliminados uno por uno por una criatura monstruosa que aparentemente no puede ser detectada o detenida. Famosa por su increíble producción y diseño de monstruos, la película estableció a dos de las personalidades más famosas del cine: la superviviente de todas las mujeres Ellen Ripley y el siniestro Alien, el último de los cuales se ha convertido en uno de los antagonistas cinematográficos más famosos de la historia.

La franquicia

Permítanme aclarar una cosa: esto no tiene nada que ver con la secuela Aliens de James Cameron. Muchos dirían que Aliens no solo es tan bueno como el original, sino superior. No … esto se refiere a las pésimas secuelas Alien 3 y Alien Resurrection. Ambas películas representan pasos gigantes hacia los sorprendentes efectos especiales y la narración visceral de las dos primeras películas. No solo eso, sino que muchos dirían que dañaron irremediablemente las dos primeras películas al matar sin piedad a muchos de sus personajes. En cuanto a las películas de Alien vs. Predator… cuanto menos se diga, mejor.

5. Highlander (1986)

El original

Una película fantásticamente entretenida, Highlander original fue una película de la vieja escuela de espadas y brujería ambientada en todos los lugares de la ciudad de Nueva York. La película sigue a Connor MacLeod, miembro de una raza de inmortales que ha existido desde los albores de los tiempos. Vemos cómo MacLeod descubre la verdad de su propia inmortalidad en las Tierras Altas de Escocia del siglo XVI, su entrenamiento y eventual enfrentamiento con un compañero inmortal que ha estado matando a sus compañeros y agotando su poder. Highlander es una película de fantasía única que logró crear su propia mitología creativa y distintiva e inspiró a un público de culto dedicado.

La franquicia

La serie Highlander se ha convertido en el símbolo de las horribles franquicias dentro de la industria. Tras el éxito de la primera película, se estrenó una secuela, Highlander II: The Quickening. Hasta el día de hoy, es considerada como una de las peores películas de todos los tiempos, presentando una trama que renovó por completo y arruinó los personajes y mitos de la primera película, contó con uno de los peores guiones de la década y algunos de los peores especiales. efectos imaginables. La peor parte es que la secuela no es tan mala como parece. Hollywood parece que no tiene intenciones de dejar morir a esta franquicia, ya que ha sufrido cinco secuelas, cada una milagrosamente peor que la anterior.

4. Batman (1989)

El original

Si bien el género de superhéroes ya se había establecido mucho antes de su debut, Batman de Tim Burton renovó el interés del público en el género y en su personaje principal. La película sigue al playboy multimillonario Bruce Wayne que lucha contra el crimen por la noche como el vigilante enmascarado conocido como Batman. Debe lidiar con un nuevo y poderoso enemigo que amenaza con sembrar el caos y la muerte en su amada Ciudad Gótica: el Joker psicótico. Con sus increíbles actuaciones y Con impresionantes efectos visuales, Batman permanece hasta el día de hoy como uno de los ejemplos por excelencia del género de superhéroes.

La franquicia

Una vez más, esto no es un golpe contra su secuela. Batman Returns fue una película brillante que, según algunos, fue superior a la primera. Me refiero a lo que sucedió después de que Joel Schumacher se hiciera cargo. En lugar de continuar con la visión de Tim Burton de un universo oscuro e hiper-estilizado en el que Batman pudiera meditar, Schumacher devolvió la franquicia a sus raíces de campamento del programa de televisión de la década de 1960. La tercera película, Batman Forever, fue tolerable, aunque definitivamente tenía sus debilidades. La cuarta película, Batman y Robin, ha sido literalmente coronada como una de las peores películas jamás realizadas, ubicándose a la altura de las de Plan 9 del espacio exterior. Schumacher mató a la franquicia de Batman. Afortunadamente, Christopher Nolan revivió con éxito la franquicia con el doblete de Batman Begins y The Dark Knight.

3. The Matrix (1999)

El original

Una de las películas de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos, The Matrix fue una película que planteaba preguntas audaces y atrevidas sobre la naturaleza de la realidad y el libre albedrío. Se trata de Neo, un programador de computadoras que aprende que el mundo tal como lo conocemos es una realidad simulada creada por máquinas sensibles para recolectar el calor corporal de la humanidad como fuente de energía. Se une a un grupo de rebeldes en un intento de luchar contra sus señores mecánicos. Con efectos especiales que reescribieron el libro de reglas y algunas de las mejores secuencias de acción jamás filmadas, The Matrix cambió el rostro del cine de ciencia ficción.

La franquicia

El problema con la mayoría de estas entradas fue que las películas originales en las que se basaron no tenían la intención de tener secuelas. Como resultado, las películas subsiguientes tuvieron que reescribir y expandir el universo que los originales tan cuidadosamente elaboraron; usualmente arruinándolos en el proceso (ver Highlander). Una de las peores víctimas de esta tendencia es la serie The Matrix. La primera película fue completamente autónoma y terminó de una manera que tenía la intención de terminar su historia. Por lo tanto, las dos secuelas se vieron obligadas a inventar puntos de trama, personajes y giros inútiles para mantener al público interesado. Si bien tuvieron grandes efectos y escenas de lucha, el diálogo risible y las tramas monstruosas enfurecieron al público de todo el mundo.

2. Shrek (2001)

El original

El Shrek original era una farsa de cuentos de hadas de alta energía que presentaba personajes adorables, una animación increíble y un guión citable y divertido. Era la historia de un enorme ogro verde llamado Shrek que parte para salvar a una princesa de un castillo custodiado por un dragón, todo en una búsqueda para salvar su hogar en el pantano. En el camino, encuentra compañía con un burro bocazas que lo ayuda a rescatar a la hermosa doncella que tiene un gran secreto. La película ayudó a establecer DreamWorks como un importante competidor de animación de Pixar y ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.

La franquicia

Este es otro ejemplo de una franquicia que simplemente debería detenerse. La primera película fue increíble. La secuela fue decente. La tercera película fue innecesaria. La cuarta película fue simplemente dolorosa de ver. Cada película vio una delineación de lo que hizo que la primera película fuera tan adorable y memorable hacia referencias y cameos aleatorios de la cultura pop. La franquicia es ahora una pálida sombra de lo que fue. Los creadores se han esforzado tanto por las ideas que han dedicado una nueva película, El gato con botas, a un personaje de tercera categoría de la segunda película.

1. Piratas del Caribe (2003)

El original

Piratas del Caribe original fue un retroceso lleno de acción a las películas de piratas de capa y espada de antaño. Aunque la película se basó en un viaje de Disneyland, asombró al público con una acción impresionante, magníficos efectos especiales y personajes memorables. En el corazón de esta película estaba la interpretación de Johnny Depp del Capitán Jack Sparrow, quien se ha convertido en uno de los personajes más queridos y reconocibles de la última década.

La franquicia

La franquicia de Piratas del Caribe sufrió no necesariamente por una mala realización cinematográfica, sino por tratar de hacer demasiado. La primera película tuvo un gran equilibrio entre acción y drama, dando tiempo a la audiencia para respirar y recuperarse de cada escena de pelea. Las secuelas intentaron llenar la pantalla con demasiados efectos especiales, peleas y explosiones. Como resultado, ambas secuelas fueron muy pesadas y confusas para los miembros de la audiencia que intentaron seguir la historia real. La tercera película, En el fin del mundo, duró casi tres horas y contó con una trama que dejó a los espectadores aburridos y desconcertados. Tal vez todavía haya esperanza para esta franquicia, ya que la cuarta película, On Stranger Tides, se lanzará este año.

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