Las 10 mejores películas con luchadores profesionales

Los luchadores profesionales son una raza extraña. Técnicamente, podría considerarlos actores: interpretan material con guión e intentan vender a sus audiencias la versión de la realidad que han diseñado para adaptarse a sus historias, pero en realidad, son más como estrellas de telenovelas, exagerando cada expresión facial y bofetadas. la fuerte mandíbula de su oponente. Por eso es un placer ver a los luchadores profesionales desempeñarse bien fuera del ring. La palabra clave aquí, por cierto, es «bien». Ready To Rumble y Mr. Nanny no tienen lugar en esta lista, y no volveremos a hablar de ellos.

Cuando sus entornos se limpian de fanáticos demasiado entusiastas, pirotecnia y onesies de spandex de neón, a menudo pueden sorprendernos con sus habilidades de actuación. Como …

10. Triple H (Blade: Trinity)

A veces, cuando se les presenta la oportunidad adecuada, las superestrellas del mundo de la lucha libre pueden salir de sus personajes conocidos para ofrecer actuaciones icónicas y duraderas. Otras veces, simplemente cambian sus mallas por una camiseta y regurgitan palabras, como a un robot al que se le paga para deletrear puntos de la trama mientras ataca objetos inanimados. Eso es básicamente lo que Triple H hizo en el capítulo final de la trilogía Blade, como Jarko Grimwood, uno de los vampiros malos que se enredó con Ryan Reynolds por alguna razón.

Aunque, para ser justos, si sustituiste los uppercuts por las patadas giratorias, Wesley Snipes hizo casi exactamente lo mismo. De hecho, Triple H es una de las cosas menos molestas de Blade: Trinity, que técnicamente hace que su aparición sea un éxito rotundo.

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9. Goldberg (Soldado universal: El regreso)

“¿Jean-Claude Van Damme contra Bill Goldberg? ¿Seguro Por qué no?» dijo un ejecutivo en 1999. Y listo, nació una secuela de Universal Soldier. Goldberg, a quien quizás recuerdes como “ese tipo que inhaló humo y se enfrentó a todo lo que chocó”, luchó la mayor parte de su carrera sin decir una palabra. Con toda la inteligencia de un ladrillo y el vocabulario de un Pokémon, el listón de actuación claramente no estaba muy alto.

Así que nadie debería haberse sorprendido cuando apareció en esta secuela como poco más que una pila de músculos con sombras, apretando los dientes a través de frases cursis y usando cada movimiento en el arsenal de su personaje de WCW, hasta que finalmente, y cómico – Fallecimiento de dos tercios a lo largo de la película.

Claro, su papel en Universal Solider puede no haberle ganado un Oscar, pero Tom Hanks nunca abordó la mierda con un ascensor vacío, ¿verdad? Si lo miras de esa manera, esto está a leguas por encima de Cast Away.

8. El gran espectáculo (El chico del agua)

The Big Show se comercializó originalmente en WCW como André el giganteel hijo, debutando simplemente como… El Gigante. Qué creativo. Aunque los dos hombres colosales en realidad no compartían ADN, tenían algunas cosas en común: una propensión a estrangular la vida de las personas, una visión óptima de lo que hay en la parte trasera de los armarios realmente altos y la capacidad de flexionar algunos músculos cómicos. en largometrajes. Aunque dura solo un par de minutos, la escena de Big Show en The Waterboy como el Capitán Insano, un luchador profesional y héroe del personaje principal de Adam Sandler, finalmente ayuda a establecer el tono para el resto de la película. En él, abusa verbalmente de su fan por ser demasiado mayor para ver la lucha libre, sin mencionar que es un humilde chico del agua.

Por cierto, ¿ese tono suyo? Agresivamente mezquino. Lo cual es comparable a esas viejas historias de WCW que involucran al nWo.

7. Hulk Hogan (Rocky 3)

Una de las primeras películas importantes en presentar a un luchador profesional, Rocky 3 merece mucho crédito por permitir que Hogan, considerado por muchos como un acto secundario, irrumpiera en la industria del cine. El personaje de Hulkster, Thunderlips, no fue demasiado exagerado: un luchador profesional al que se paga para competir contra Rocky en un combate de exhibición de promoción cruzada, por lo que no tuvo que mostrar muchas habilidades de actuación, lo que probablemente ayudó al público a entrar en la idea de él como un «actor». Solo tenía que traer un poco de estilo, un par de pitones de 24 pulgadas y ese majestuoso bigote suyo.

Y funcionó. Así, de repente, las estrellas de la lucha libre se convirtieron en productos aceptables en la pantalla grande.

6. Jerry «The King» Lawler (Hombre en la luna)

Aunque es común que los luchadores jueguen variaciones de ellos mismos o de sus personajes (héroes que golpean el cuerpo, villanos mudos, etc.), es raro que uno pueda jugar a sí mismo en un contexto histórico. Man On The Moon es la historia del anticomediante Andy Kaufman, cuyo mayor truco publicitario provino de una supuesta enemistad con Jerry «The King» Lawler a principios de los 80. En él, Lawler se pone físico con Kaufman (interpretado por Jim Carrey en un papel que encajaba perfectamente con su bufonería natural) dentro y fuera del ring.

Lo que es tan impresionante es que, en el momento del estreno de esta película, Lawler tenía más de quince años de lo que era en el momento de la «pelea» real, y realizaba recreaciones casi exactas de sus peleas con Kaufman, con el aspecto de ‘ d entró en una máquina del tiempo. ¿Aún más impresionante? Su actuación es moderada y discreta, lo cual es una hazaña magnífica para un tipo que es más famoso como locutor y que casi hiperventila cada vez que un par de tetas aparecen cerca del ring.

5. «Rowdy» Roddy Piper (Ellos viven)

Opuestos: oh, cómo se atraen. They Live lanza “Rowdy” Roddy Piper justo en medio de una distopía sombría (y completamente absurda), tiza llena de alienígenas feos, control mental del gobierno y gafas de sol mágicas. Este clásico de culto de ciencia ficción, con su estética áspera, no podría haber estado más lejos del reino deslumbrante y colorido de la Federación Mundial de Lucha Libre durante su apogeo de los 80. Por otra parte, el desordenado estilo de lucha de Piper y su personalidad directa siempre parecían chocar con las boas de plumas y los pantalones arcoíris de sus oponentes en el ring de todos modos, así que tal vez esa seriedad general es lo que ayudó a Piper a sobresalir en el papel.

Sí, es una premisa ridícula. Y sí, la actuación de Piper es un 80% de valentía y un 20% de dificultad para hablar, pero They Live también presenta una pelea de cinco minutos que parece mucho más dolorosa que la típica pelea en jaula. Uno podría ver fácilmente una versión condensada de esto convertida en un arco de la historia para Monday Night Raw.

4. George «El animal» Steele (Ed Wood)

En una extraña coincidencia (o, más probablemente, una correlación planeada), George «The Animal» Steele interpreta a Tor Johnson, un luchador profesional de la vida real que se convirtió en una estrella de cine, cuando el director Ed Wood lo eligió para un par de su Z-grade películas de terror. Entonces, para aclarar esto: un luchador calvo con la espalda peluda, al borde de la locura, obtiene su gran oportunidad en la pantalla grande en una película sobre Ed Wood, interpretando a un luchador calvo, casi loco y con la espalda peluda que consiguió su gran oportunidad en la pantalla grande en una película dirigida por Ed Wood. Se siente como algo que Alanis Morissette podría haber escrito en su primer borrador de «Ironic».

Si aún no has visto esta película, te estás perdiendo un viaje extraño y salvaje … es decir, te estás perdiendo una película de Johnny Depp. ¿Una película de Johnny Depp con George «The Animal» Steele? Si aún no lo has visto, ¿por qué?

3. Jesse «The Body» Ventura (Predator)

Si alguien dibujara un diagrama de Venn con círculos etiquetados como “Películas aclamadas por la crítica”, “Películas de acción” y “Lucha libre profesional”, solo habría una pequeña superposición. Y eso, amigos míos, es exactamente donde entra en juego el papel de Jesse «The Body» Ventura como un agente de la fuerza especial que empuña una ametralladora, enviado a la jungla para matar a un cazador alienígena aterrorizado, a menudo invisible. Jugando junto a otro futuro gobernador (Arnold Schwarzenegger), Ventura se vende por completo como Blain, el autoproclamado “Tiranosaurio sexual” que escupe tabaco, controla la virilidad y se autoproclama.

El Predator original no solo es la mejor película de acción ambientada en la jungla, sino que también rompió un nuevo territorio con una plantilla Us-Versus-It que no se había visto antes, en ese tipo de contexto. Por lo general, solo el protagonista principal lo hacía solo, pero aquí vimos un montón de rufianes musculosos derramando testosterona por toda la pantalla. Y claro, Arnie podría haber obtenido la mejor facturación, pero fue Ventura quien obtuvo la frase más citable de toda la película: «No tengo tiempo para sangrar». Basta de charla.

2. Dwayne «The Rock» Johnson (El resumen)

En el tiempo transcurrido desde «El Rock ”dejó el mundo del entretenimiento deportivo y dejó caer su apodo en el ring, se convirtió en una estrella de acción comercializable que también puede salirse con la suya haciendo una tarifa más amigable (ver: El hada de los dientes. Excepto que … no vayas a ver El hada de los Dientes.)

Realizado durante su transición un poco incómoda de The People’s Champion a The People’s Thespian, The Rundown es uno de sus primeros intentos en una película de acción de amigos, emparejándose con Sean William Scott (o «Stifler», si no sale mucho .) Johnson más que se sostiene, incluso mientras comparte la pantalla con el incomparable Christopher Walken, un hombre que mastica paisajes para el desayuno y probablemente hace monólogos extravagantes mientras duerme.

Mostrando parte de su bravuconería característica, mientras interpretaba a un hombre heterosexual sorprendentemente discreto ante la locura que lo rodeaba, Johnson demostró que era mucho mejor de lo que su primer desastre de taquilla, El Rey Escorpión, le permitió ser. El simple hecho de que pudiera contenerse para no volver a caer en su alter ego que golpeaba jabroni, levantaba las cejas y dejaba caer los codos debería haber extinguido cualquier duda de que The Rock se había elevado oficialmente por encima de su estatus de simple hombre más electrizante en el entretenimiento deportivo. .

1. Andre the Giant (La princesa prometida)

En una película que presentaba a Cary Elwes (antes de que comenzara a exagerar en las películas de terror), Mandy Patinkin (antes de que murmurara su camino a través de Homeland) Billy Crystal en su mejor momento, Robin Wright, Christopher Guest, Fred Savage y el maldito Peter Falk, hay un tipo que de alguna manera se las arregló para robarse el show: Andre the Giant.

Toda la película es infinitamente citable, pero el gigante de 7’4 ″ literalmente se mantuvo muy por encima de sus compañeros de reparto en cada escena en la que estaba, capturando perfectamente la disparidad entre su aura de oso de peluche y la terrible cantidad de dolor que sentía. podría infligir a alguien si tuviera que hacerlo (o simplemente quisiera).

Andre rara vez tenía la oportunidad de hacer más que sacudir a la gente cuando vestía su camiseta, pero, en La princesa prometida, dejó que el mundo viera su lado más dulce y divertido. Es un lado que le habría ido bien en el negocio del cine, si su vida no se hubiera visto truncada por complicaciones debidas a la acromegalia, una enfermedad causada por la abundancia de hormonas del crecimiento, que le dieron su inmensa estatura en primer lugar. . Andre, un gigante verdaderamente gentil, dio una actuación que siempre será considerada icónica.

Jacob Trowbridge a menudo escribe cosas muy sarcásticas en su blog, Cartas a mis compañeros de trabajo, a quienes odio. Con menos frecuencia, dice cosas en Gorjeo!