Las 10 mejores películas de Hitchcock ignoradas

Como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos, muchas de las películas de Alfred Hitchcock se han convertido en clásicos permanentes del cine. Psycho, Rear Window, Vertigo, North by Northwest y The Birds son solo algunos de sus títulos más populares. El público de todo el mundo conoce sus películas, pero pocas personas saben cuántas películas hizo en realidad. Si le preguntas al Joe o Jane promedio en la calle, probablemente puedan nombrar tres o cuatro películas de Hitchcock. Un cinéfilo razonablemente alfabetizado probablemente podría nombrar entre 12 o 20. Pero eso ni siquiera se acerca a la cantidad de películas que Hitchcock realmente hizo. Lo cierto es que a lo largo de su carrera dirigió 54 largometrajes. Con una carrera tan prolífica, es lógico que algunos de ellos hayan sido olvidados.

He intentado compilar una lista de diez películas de Hitchcock que, en general, han sido olvidadas por el público en general y por muchos amantes del cine devotos. Lejos de mí designar un rango para sus películas, por lo que la lista está compuesta cronológicamente. Algunos pueden estar molestos al ver que no he incluido películas como Strangers on a Train, Shadow of a Doubt, Notorious, Rope, Spellbound, Rebecca e incluso los 39 Steps. Mi respuesta es que esas películas son demasiado conocidas para ser incluidas en esta lista. No me he olvidado de ellos, solo creo que son demasiado famosos.

10. Chantaje (1929)

Originalmente una película muda, Chantaje se convirtió en una imagen sonora durante la producción, convirtiéndola en la primera película británica «hablada». Aparte de su obvia importancia histórica, también representa uno de los momentos decisivos de la carrera de Hitchcock. Fue aquí donde comenzaría a experimentar con los dispositivos cinematográficos que más tarde se convertirían en sus marcas registradas: la hermosa rubia protagonista, la escena final que tiene lugar en un famoso monumento histórico y la experimentación audaz con técnicas de filmación (no fue la primera tiempo que había experimentado en una de las primeras películas, pero esta era una de las más importantes). Más importante aún, Blackmail fue la película que definió a Hitchcock como director del género de suspenso / suspenso. Había incursionado en el género antes en The Lodger: A Story of the London Fog, pero aquí fue donde se hizo evidente que estaba destinado a ser director de thrillers. La trama se refiere a una mujer llamada Alice que mató a un hombre en defensa propia cuando intentaba violarla. Otro criminal es testigo del crimen y comienza a chantajearla. Mientras tanto, su novio Frank, miembro de Scotland Yard, ha sido asignado al caso de asesinato y ha señalado a Alice como el principal sospechoso. ¿Puede Alice probar su inocencia? ¿Se puede detener al chantajista? ¿Se hará justicia? Tendrás que mirar para averiguarlo. Si bien la película no ha envejecido muy bien, sigue siendo una de las películas más importantes de la carrera de Hitchcock. Es una visita obligada para los fanáticos de Hitchcock y la historia del cine.

El chantaje es parte del dominio público y está disponible para su descarga gratuita.

9. Joven e inocente (1937)

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Una de las últimas películas que Hitchcock haría en Inglaterra antes de mudarse a Estados Unidos, Joven e inocente es una película sorprendentemente satisfactoria. Parte melodrama y parte thriller, comienza con el cuerpo de una mujer joven que se lava a lo largo de unos acantilados junto al mar. Un hombre llamado Robert Tisdall descubre su cuerpo un día mientras camina por la playa. Junto a su cuerpo hay un cinturón de una gabardina. Desafortunadamente para Robert, es visto por dos nadadoras jóvenes que lo denuncian a la policía. Es rápidamente arrestado y juzgado por su asesinato. Envuelto en una trama clásica del Hombre Equivocado de Hitchcock, Robert escapa con la ayuda de Erica Burgoyne, la hija del jefe de policía local. Al encontrarse huyendo, se dispusieron a encontrar el abrigo del que es el cinturón y descubrir al verdadero asesino. Hoy en día, el uso liberal de animadores de caras negras en la escena final distrae del gran final del Master of Suspense: una confrontación apretada en el salón de baile del Grand Hotel.

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8. Corresponsal extranjero (1940)

Nominado a seis premios de la Academia, Corresponsal en el extranjero es una de las películas más divertidas de Hitchcock. Fue una de sus pocas películas que encontró ese equilibrio perfecto entre suspenso, comedia y acción. Siguiendo a Johnny Jones (Joel McCrea) como corresponsal en el extranjero del New York Globe, el espectador es llevado a la búsqueda de un diplomático holandés secuestrado llamado Van Meer que puede, o no, haber sido asesinado. Vemos como Johnny y otro reportero llamado Scott Ffolliot (George Sanders) viajan desde Amsterdam a Inglaterra mientras son perseguidos por espías. Lleno de muchos giros, el corresponsal extranjero lo mantendrá adivinando constantemente. También es una maravilla técnica, que presenta algunas de las piezas más importantes de Hitchcock: la conferencia política de Ámsterdam empapada por la lluvia que en realidad se construyó en un lote en California, el grupo de molinos de viento con uno girando en la dirección opuesta al resto (una señal de que es el escondite de los villanos) y la secuencia final del accidente aéreo en el Atlántico medio. Representan a Hitchcock en su mejor momento. Aclamada por algunos como una simple película de serie B y por otros como una obra maestra, el corresponsal extranjero garantiza que te mantendrá entretenido hasta que el cuadro final se desvanezca.

7. Saboteur (1942)

Esta película es pura diversión de principio a fin. Publicado durante el mismo período de tiempo que Corresponsal en el extranjero cuando Hitchcock abandonó Inglaterra por primera vez, demuestra la creatividad desenfrenada y la alegría lujuriosa del cine que acompañó a sus primeras nueve películas estadounidenses. Se centra una vez más en el arco de la historia del Hombre Equivocado donde un hombre es sometido a un caso de identidad equivocada, huye de la ley, de alguna manera se engancha con una mujer a la que inicialmente no le gusta y logra limpiar su nombre después de exponer lo real. culpables. Aunque Hitchcock usó esta fórmula en decenas de películas, esta fue una de sus mejores encarnaciones. Sigue al trabajador de una fábrica de aviones Barry Kane, quien fue acusado injustamente de iniciar un incendio en su planta. Se convierte en un fugitivo solo para tropezar con los verdaderos saboteadores, una organización que trabaja para volar la presa de Boulder. Con la reacia modelo de vallas publicitarias Patricia Martin a cuestas, logran frustrar sus planes solo para descubrir que tienen la intención de hundir un nuevo barco de la Marina de los EE. UU. En el astillero de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Todo termina con un aterrador enfrentamiento final en la cima de la Estatua de la Libertad. Parece presagiar la lucha de Cary Grant en la cima del monte Rushmore en North by Northwest, pero tiene una intensidad propia. No te lo pierdas.

6. Bote salvavidas (1944)

Esta película en realidad tiene muchos seguidores entre los aficionados incondicionales de Alfred Hitchcock, pero suficiente público en general no ha oído hablar de ella y sentí que merecía su inclusión en esta lista. Hitchcock puede ser conocido principalmente por el terror y el suspenso, pero también fue capaz de crear películas mucho más sutiles y reflexivas que las de Psycho y Vertigo. Toma su película de 1944 Bote salvavidas. Filmado en su totalidad en un solo bote salvavidas, es esencialmente un estudio de personajes de varios sobrevivientes de un ataque de un submarino alemán. A pesar de utilizar uno de los escenarios más pequeños de la historia del cine, Hitchcock creó una película que atrae de principio a fin al centrarse en los personajes y sus diferentes interacciones. Cada personaje es un individuo único que solo agrega más estrés y tensión a la atmósfera del barco. Las cosas solo empeoran cuando Willi, un sobreviviente alemán que estaba en el submarino antes de que fuera destruido, es subido a bordo. Los ánimos se encienden mientras tratan de averiguar qué se debe hacer con él. A medida que las raciones de comida y agua comienzan a agotarse, los supervivientes se desesperan más. ¿Pueden llegar a las Bermudas antes de morir? ¿Qué se debe hacer con Willi? ¿Pueden los supervivientes trabajar juntos o están destinados a destruirse unos a otros? Una obra maestra del cine económico, Lifeboat debería ser estudiado por los cineastas modernos para que puedan aprender a desarrollar correctamente los personajes y producir suspenso y tensión en un entorno limitado sin explosiones gigantes. Para obtener una bonificación, intente encontrar uno de los cameos más ingeniosos de Hitchcock en la parte posterior de un periódico a los 24 minutos de la película.

5. Miedo escénico (1950)

Vamos, ¿Alfred Hitchcock y Marlene Dietrich trabajando juntos? ¡Esta película es una obviedad para esta lista! Como hacen muchas películas de Hitchcock, esta se centra en un asesinato. El personaje principal, una joven cantante llamada Eve Gill (interpretada por Jane Wyman), se encuentra en la posición de tener que esconder a su amigo Jonathan Cooper luego de ser culpada del asesinato del esposo de su amante. Su amante, la famosa cantante Charlotte Inwood (interpretada por un sensual Dietrich vestido con deliciosos atuendos de Christian Dior) es el verdadero culpable. No dejes que esta configuración te distraiga porque este no es el hombre equivocado común fórmula. Miedo escénico se centra en Eve tratando de demostrar que su amiga es inocente porque siente algo por él. Ella comienza su propia investigación, que finalmente la lleva al detective a cargo del caso. Por suerte, se enamora del detective. Ahora, ¿qué va a hacer Eva? ¿Charlotte se saldrá con la suya literalmente con el asesinato? Al filmar en su Londres natal, Hitchcock ofrece un poderoso drama entre bastidores. Las cosas solo se vuelven mucho más efectivas considerando cómo Hitchcock usó la animosidad de Dietrich y Wyman en la vida real entre sí para el beneficio de la película. Es una obra maestra menor, sin duda, pero definitivamente vale la pena echarle un vistazo.

4. Lo confieso (1953)

Un favorito entre los pioneros de la Nueva Ola francesa, Yo confieso es una de las películas más valientes de Hitchcock. Basada en una obra de teatro francesa de 1902, cuenta la historia del padre Michael William Logan, un sacerdote católico, interpretado por Montgomery Clift. Todos sabemos que lo que se dice en Confesión es privado, pero ¿y si alguien confiesa que ha matado a alguien? ¿Y si el mismo sacerdote fuera acusado del asesinato y amenazado con ejecutarlo por un crimen que no cometió? Tal es la situación en la que se encuentra el padre Logan. Sabe que con una palabra podría liberarse de los cargos, pero al hacerlo violaría sus votos sagrados. ¿Vale la pena morir por sus creencias? En manos de un director menor, esto podría haber sido una película de suspenso desechable. Pero Hitchcock no era un aficionado. En cambio, hace una película lenta, sutil y genuinamente sentida que profundiza en las profundidades de la fe personal de un hombre. La película está llena de imágenes cristianas y utiliza la melodía del canto gregoriano Dies Irae a lo largo de la banda sonora. Está filmado con tal convicción que el final literalmente podría hacer llorar a las personas de la fe. Lo confieso es una prueba más de que Hitchcock no era un caballo de un solo truco. Es evidencia de que Hitchcock podría dominar cualquier género que se proponga. Lo que nos lleva a …

3. El problema con Harry (1955)

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Quienes estén familiarizados con el trabajo de Hitchcock sabrán que tenía un sentido del humor muy definido. Imagínese el ingenio británico con una pizca de humor negro y tendrá la comedia hitchcockiana. Si necesita más pruebas, no busque más. El problema con Harry, una comedia negra tan absurda como impactante. La premisa básica es la siguiente: un día, varios residentes de un pequeño pueblo de Vermont descubren un cadáver en el bosque. En lugar de denunciarlo a la policía o asustarse, intentan averiguar qué hacer con él. Llaman a este desafortunado cadáver Harry. Pasan el resto de la película tratando de esconder el cuerpo, enterrarlo, volver a cavarlo e incluso meterlo en una bañera. Lo increíble es lo increíblemente distantes que son los residentes del pueblo ante el descubrimiento del cadáver. El mejor personaje es Sam Marlowe, interpretado por John Forsythe, un artista despreocupado que está más preocupado por pintar el cadáver que por cualquier otra cosa. Esta película puede resultar confusa para quienes no sepan cómo abordarla. Debe verse con la misma mentalidad con la que se vería Dr. Strangelove. Si entiendes de dónde viene la película, prepárate para uno de los placeres más sorprendentes de la carrera de Hitchcock.

2. El hombre equivocado (1956)

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Varias veces a lo largo de su carrera, Hitchcock jugó con el género del cine negro. Su mejor salida fue de lejos El hombre equivocado, que es uno de mis favoritos personales. Después de influir en clásicos como Taxi Driver, captura a la perfección la atmósfera y el tono del gran género. Basado en una aterradora historia real, Henry Fonda interpreta a Manny Balestrero, un músico que trabaja en la ciudad de Nueva York y que está acusado de robo a mano armada. El truco es que, por supuesto, es inocente. Pero lo que empeora las cosas es que incluso los testigos presenciales del crimen dicen que Manny no fue el culpable. Esto no impide que la policía lo detenga y lo juzgue por el crimen. Mientras se consume en la cárcel, su vida se destruye, su familia se desgarra y su esposa se vuelve loca. Una película lenta y metódica, se esmera en capturar el proceso policial y los diversos errores que llevaron a su arresto y procesamiento injusto. Lo aterrador es que, como dije antes, está completamente basado en hechos. Con algunas de las fotografías en blanco y negro más hermosas de la carrera de Hitchcock (lo que realmente dice algo), The Wrong Man es una obra maestra devastadora. También ayuda que comience con uno de los cameos más grandes de Hitchcock como una silueta gigante en una calle abandonada de la ciudad, informando seriamente a la audiencia que se ha tomado las mayores molestias para recrear con precisión la historia de la vida real. Honestamente, no puedo entender por qué no es más popular. Definitivamente está a la altura de su mejor trabajo.

1. Frenesí (1972)

Olvídate de Marnie, esta fue la última obra maestra de Hitchcock. Una de sus películas más brutalmente violentas (en realidad fue su primera película con clasificación R en los Estados Unidos), Frenesí se ocupa de un asesino en serie que viola y asesina a sus víctimas. Si bien solo tiene un asesinato en pantalla, está lleno de violencia y sexo, ¡incluso llega a tener una escena de violación brutalmente realista! ¡Este no es el Hitchcock de tu abuelo! Pero la genialidad detrás de esta película no es que sea violenta, sino que implica en gran medida una violencia que en realidad nunca se ve. De hecho, ¡sabemos quién es el asesino todo el tiempo! Es la sensación repugnante que tenemos cuando se acerca a una nueva víctima lo que hace que la película sea llena de suspenso y emocionante. El asesino en cuestión ha sido apodado por la prensa como el Asesino de la Corbata, por la corbata que se usa para estrangular a sus víctimas. En realidad, el asesino es un comerciante de frutas al por mayor llamado Bob Rusk. Es impotente y la única forma en que puede quitarse las piedras es violando y estrangulando a las mujeres. Afortunadamente para él, la policía tiene otro sospechoso en mente cuando los cuerpos de sus víctimas comienzan a aparecer. Este hombre es Richard Blaney, un camarero de mal genio cuya ex esposa fue asesinada recientemente por Rusk. Como en tantas películas de Hitchcock, Richard debe demostrar su inocencia y encontrar al verdadero culpable. Presenta algunas escenas realmente espeluznantes, como cuando Rusk tiene que recuperar una pieza de evidencia de las manos muertas de una de sus víctimas. Para cuando se da cuenta de lo que ella sostiene, el rigor mortis se ha establecido y tiene que romper físicamente los huesos de sus dedos para sacarlo. Asqueroso, impactante y emocionante, Frenzy ciertamente te sacudirá hasta la médula más que cualquier otra película que haya dirigido Hitchcock.