Las 10 mejores películas policiales francesas

Si bien muchos pueden pensar que el cine francés es seco, aburrido y rancio, los iniciados en la industria cinematográfica del país saben que Francia tiene una de las herencias cinematográficas sobre crímenes más ricas del mundo. El cine francés está repleto de historias de héroes enigmáticos, atracos atrevidos y criminales malévolos. Inspiradas en las historias de detectives de Hollywood y el cine negro, las películas policiales francesas se convertirían en algunas de las mejores del mundo. Es interesante observar el desarrollo de las películas policiales en Francia, ya que forman parte de casi todos los movimientos cinematográficos importantes con los que está asociado el país. Muchos de los directores más importantes (y más cerebrales) de Francia continuarían dirigiendo al menos una película policial. Con la gran cantidad de obras maestras que ha producido Francia, puede resultar intimidante tratar de encontrar un buen lugar para saltar y explorar el género. Para ayudar, he compilado una lista de diez clásicos de este tipo. Se procesan cronológicamente desde el momento de su fecha de lanzamiento inicial. Al enumerarlos en este orden, podemos ver la progresión del cine francés en su conjunto. Así que tome un cigarrillo, un sombrero de fieltro y una buena copa de champán; aquí están las diez películas sobre crímenes más importantes e influyentes jamás realizadas en Francia:

10. Pépé le Moko (Pépé, el hombre de Marsella)

Dirigida por Julien Duvivier

Publicado el 28 de enero de 1937

La primera película de esta lista es una piedra de toque del realismo poético francés, un género que predijo el cine negro al combinar el realismo y las historias con florituras estilísticas de esteticismo elevado. Esta película se centra en el infame criminal Pépé le Moko que vive en la Casbah de Argel. Vive una vida ideal con fama, mujeres y una extraña habilidad para desaparecer de la policía cada vez que intentan encontrarlo. Pero todo esto cambia cuando una playgirl parisina intenta convencerlo de que deje su casa y regrese a Francia, una elección que lo obligará a volverse vulnerable a la policía y los otros criminales argelinos que lo quieren muerto. A veces conocida como la Casablanca francesa, Pépé le Moko es a la vez un apasionante thriller policial y un melodrama desgarrador. Fácilmente la mejor película del director Julien Duvivier, sentó las bases para todos los dramas policiales franceses que seguirían.

9. Touchez Pas au Grisbi (No toques el botín)

Dirigida por Jacques Becker

Publicado el 3 de marzo de 1954

En la película que relanzó la carrera de Jean Gabin después de la Segunda Guerra Mundial, nos adentramos en el sofisticado pero sórdido vientre del inframundo criminal parisino. Gabin interpreta al anciano gángster Max le Menteur que, después de haber robado ocho barras de oro en el atraco de su vida, no quiere nada más que pasar el resto de sus días viviendo la vida de riley. Desafortunadamente, su mejor amigo Riton le cuenta accidentalmente a Josy, un soplón de labios sueltos, sobre el atraco y Max regresa al mundo que quería dejar. Riton es secuestrado con los lingotes de oro exigidos como rescate. Ahora Max debe decidir entre las comodidades materiales por las que ha trabajado toda su vida y arriesgarlo todo para salvar a su amigo. No se deje engañar, esta película trata más sobre los propios gánsteres que sobre sus crímenes. El famoso crítico y director de cine francés Francois Truffaut escribió una vez: «Los verdaderos protagonistas de ‘Grisbi’ son el envejecimiento y la amistad». Una película tranquila, pero poderosamente emotiva, Touchez Pas au Grisbi es un hito en el desarrollo de los tropos de la película policial francesa, como el noble y sofisticado gángster y las historias más relacionadas con los personajes que con las tramas.

8. Rififi

Dirigida por Jules Dassin

Publicado el 13 de abril de 1955

Realizada en 1955, Rififi tenía todos los elementos para convertirse en un clásico de culto: un presupuesto bajo, un elenco desconocido y secuencias de crímenes muy estilizadas. Pero la verdadera magia de Rififi es la dirección de Jules Dassin. Incluido en la lista negra de Hollywood, Dassin se mudó a Francia, donde dirigió uno de los mejores thrillers / cine negro del mundo. La película trata sobre una banda de ladrones que se unen bajo el liderazgo de Tony «le Stéphanois”Para llevar a cabo un último atraco imposible. Su puntuación es una joyería llena de gemas preciosas. La película sigue a Tony mientras reúne a su equipo, planea el atraco, lo ejecuta y trata con la policía después de que lo traicionan. La escena más famosa es la escena del atraco que dura media hora sin ningún diálogo ni música. Continuaría inspirando a otros atracos cinematográficos e imitadores del mundo real. Rififi es un hito tanto técnico como temático en su descripción de los criminales parisinos como profesionales inmaculados que siguen un estricto conjunto de «reglas» relativas a su oficio. Amplió las ideas presentadas en Touchez Pas au Grisbi para crear una imagen de gángsters franceses que dominaría para siempre el cine. Rififi es literalmente un original genuino.

7. Bob le Flambeur (Bob el jugador)

Dirigida por Jean-Pierre Melville

Publicado el 24 de agosto de 1956

La primera película de esta lista del maestro de los thrillers policiales franceses, Jean-Pierre Melville, Bob le Flambeur es una de las películas policiales más importantes jamás realizadas. Un clásico del cine negro y un precursor del movimiento de la Nueva Ola francesa, inspiraría a los cineastas de las generaciones venideras. Bob es un gángster desanimado con un problema de juego paralizante. Cuando pierde una gran cantidad de dinero en un casino, decide arriesgarse a robarlo. Todo va según lo planeado, al menos hasta que se avise a la policía. Bob le Flambeur es una película de referencia en el cine francés. Combinando un gran amor por la cultura y el cine estadounidenses con la sociedad y la etiqueta francesas, Melville creó su propio estilo que se mostró por primera vez en esta película. Roger Ebert escribió que Melville “inhaló películas de gánsteres estadounidenses, pero cuando hizo las suyas propias, no eran copias de Hollywood, sino que estaban impregnadas de eufemismo, una sensación de frescura; sus personajes necesitan pocas palabras porque hay mucho que decir, especialmente cuando se trata de lo que se debe hacer, cómo se debe hacer y por qué se debe hacer de esa manera «. Bob le Flambeur fue el establecimiento de un estilo, una apariencia y una sensación que nunca antes se había visto en una sala de cine.

6. Carterista

Dirigida por Robert Bresson

Lanzado en diciembre de 1959

Si bien las películas en esta lista hasta ahora han sido todas películas de gánsteres, Pickpocket es un tipo diferente de película criminal. Es una película genial y calculada que medita sobre la naturaleza del bien y del mal. Su director, el infame Robert Bresson, cuenta la historia de Michel, un hombre que se siente atraído por una vida de delitos menores. Impulsado por una filosofía personal en la que cree que algunos hombres están por encima de la ley (al igual que el protagonista de Crimen y castigo de Dostoievski), no ve ninguna razón por la que no debería perseguir esta nueva vida. Se enamora de una banda de carteristas que le enseñan las bases del oficio. Pero no pasa mucho tiempo antes de que se adentre demasiado y saque el bolsillo de un detective. Con su ritmo tranquilo y reflexivo, Pickpocket no es una ventaja en el thriller de tu asiento. En cambio, trata problemas serios de una manera madura e intelectual. Su impacto se puede sentir en muchos directores y guionistas diferentes, sobre todo en el trabajo de Paul Schrader. Su guión clásico para Taxi Driver de Martin Scorsese copia muchas técnicas estilísticas mostradas en Pickpocket, como el uso de narraciones confesionales y una visión voyeurista de la sociedad.

5. À bout de souffle (sin aliento)

Dirigida por Jean-Luc Godard

Publicado el 16 de marzo de 1960

No es una película de gánsteres en la definición más estricta del término, sin embargo, À bout de souffle está más que calificada para entrar en esta lista. La primera película del iconoclasta cinematográfico Jean-Luc Godard, ayudó a establecer la Nueva Ola francesa, posiblemente el movimiento cinematográfico más importante de la historia. La historia trata sobre Michel (interpretado por el niño del cartel de la Nueva Ola francesa Jean-Paul Belmondo en su papel revolucionario), un ladrón que pasa el tiempo robando autos y durmiendo con su novia estadounidense Patricia. Él se esconde en su apartamento cuando el calor lo sigue, pero ella finalmente lo traiciona. En su intento de escapar, es asesinado a tiros en las calles parisinas. En este manifiesto de la Nueva Ola, Godard rinde homenaje a los íconos del cine estadounidense (en particular, Humphrey Bogart) y literalmente revoluciona la industria cinematográfica francesa. Un triunfo estilístico, À bout de souffle suena y se siente como ninguna otra película antes o después.

4. Classe tous Risques (considere todos los riesgos)

Dirigida por Claude Sautet

Lanzado en 1960

Classe tous Risques llegó en un momento crucial de la historia del cine francés. Los años cincuenta habían visto películas de gánsteres franceses al estilo del cine negro que emulaban a Hollywood al tiempo que insertaban sus propias sensibilidades. Los años sesenta verían el surgimiento de un nuevo tipo de película de gánsteres: los novedosos thrillers meditativos de Jean-Pierre Melville. Classe tous Risques, cerró la brecha entre estos dos estilos.

Seguimos a dos criminales, Abel Davos y Eric Stark, mientras viajan desde Italia, donde se han estado escondiendo de la ley durante diez años, de regreso a Francia. Con el fin de obtener los fondos necesarios para el viaje, se comprometen a robo que deja muchos hombres muertos. Con el calor cada vez más cerca, se sumergen en el inframundo parisino. Sin embargo, su viaje no termina cuando llegan a París, luego deben atravesar el fango de las calles plagadas de crimen de París en un viaje de autodescubrimiento. Con una actuación icónica de Jean-Paul Belmondo, Classe tous Risques permitió que el cine francés evolucionara de un clon de thrillers estadounidenses a su propio idioma distintivo.

3. Tirez sur le Pianiste (Dispara al pianista)

Dirigida por François Truffaut

Publicado el 25 de noviembre de 1960

La segunda película de esta lista de la Nueva Ola francesa, Tirez sur le Pianiste fue uno de los primeros éxitos de François Truffaut. Seguimos a Charlie Saroyan, un pianista clásico con mala suerte con viejos vínculos con los gánsteres. Toca en un bar parisino donde trabaja con una camarera llamada Lena que lo ama. Ella pronto descubre su verdadera identidad, solo para que él sea arrastrado de nuevo al mundo criminal del que escapó cuando sus hermanos se meten en problemas. Cuenta con marcas registradas de la nueva ola francesa como voces en off extendidas, tomas fuera de secuencia y cortes de salto abruptos (iniciados por Godard en À bout de souffle). También se detiene en uno de los temas recurrentes favoritos de Truffaut en su trabajo, la relación entre el arte y el comercialismo. Como À bout de souffle, no es una película de gánsteres tradicional; en cambio, Truffaut utiliza el género para promover sus propias teorías cinematográficas y promover el arte del cine francés.

2. Le Samouraï (The Samurai)

Dirigida por Jean-Pierre Melville

Publicado el 25 de octubre de 1967 [US release]

Posiblemente la obra maestra más grande de Jean-Pierre Melville, Le Samouraï es una mirada a la vida de un asesino a sueldo profesional. Su nombre es Jef Costello, y se enorgullece de ser el perfecto asesino que nunca es atrapado ni deja ninguna evidencia. Interpretado por Alain Delon en una actuación tan genial como las calles parisinas empapadas de lluvia, Jef es contratado para matar al dueño de un club nocturno. Después de realizar el golpe, Valérie, la pianista del club, lo ve accidentalmente. Habiendo sido identificados por un testigo, los compañeros asesinos de Jef descienden para eliminarlo. Pero se las arregla para defenderse hasta que lo contratan para un último golpe: Valérie. Ahora, debe tomar una decisión imposible, matar a Valérie, la única persona por la que siente algo, o mantener el registro perfecto que ha creado como esclavo durante toda su vida. Con uno de los finales más retorcidos del cine francés, Le Samouraï es una película impecable. Inspiraría a legiones de cineastas, como John Woo y Jim Jarmusch. Cada fotograma está magistralmente compuesto, haciendo que toda la película sea hipnótica en su dominio de la forma y el contenido.

1. Le Cercle Rouge (El círculo rojo)

Dirigida por Jean-Pierre Melville

Lanzado en 1970

Completando esta lista se encuentra una última entrada del maestro francés del género criminal, Jean-Pierre Melville. Su penúltima película, Le Cerle Rouge, es la culminación de todas las películas anteriores. Combinando el pulido brillo de películas como Le Samouraï con una clásica historia pulp de los días de Rififi, Melville mira hacia sus raíces y el futuro con esta gran película. La historia gira en torno a tres ladrones que deciden llevar a cabo un último atraco en una destacada joyería. Son Corey, un aristócrata recién salido de la cárcel, Vogel, un asesino, y Jansen, un ex francotirador de la policía. Pero después de que logran el crimen, son perseguidos por hombres que quieren vengarse de ellos. Al igual que Rififi, presenta una escena de atraco estrictamente controlada y ejecutada que dura media hora. Tomada con una hermosa paleta de colores, Le Cerle Rouge es un placer para la vista. Es una conclusión adecuada para esta lista, ya que resume todo lo que hace que el género sea grandioso: personajes intrigantes, atracos fenomenales, hermosas construcciones de tomas y un sentido de moral sesgado donde el público no sabe a quién apoyar.