Las 10 mejores películas que no esperarías de directores famosos

Algunos directores son famosos por trabajar dentro de géneros muy específicos. El nombre «Alfred Hitchcock» es sinónimo de suspenso y suspenso. Las palabras «Charlie Chaplin» inmediatamente recuerdan visiones de comedias mudas. Ingmar Bergman se ha convertido en una palabra clave para las películas de arte existenciales y sombrías de Europa del Este. Y, sin embargo, de vez en cuando, un director hará una película que se distinga completamente de su otro trabajo. Estas películas no son necesariamente malas. De hecho, algunas de ellas se encuentran entre las mejores películas de sus respectivos directores. Simplemente se destacan como rarezas, en comparación con el resto del trabajo de sus creadores. He recopilado diez de esos ejemplos. Estas películas, ordenadas cronológicamente por fecha de estreno, representan algunas de las salidas más extrañas e inusuales de los queridos directores.

10. The Fearless Vampire Killers (Roman Polanski, 1967)

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Durante los años sesenta y setenta, Roman Polanski fue famoso por crear películas que presentaban perspectivas sombrías de la vida y finales trágicos. Las primeras películas caseras de arte como Knife in the Water (1962), Repulsion (1965) y Cul-de-sac (1966) establecieron su reputación como un maestro intransigente. Luego sacudiría al mundo con dos de las películas más trágicas e infames de Hollywood: Rosemary’s Baby (1968) y Chinatown (1974).

Pero entre todas estas oscuras obras maestras, Polanski lanzó The Fearless Vampire Killers, una película que se puede describir mejor como una combinación de una película de terror de Hammer y humor de payasadas. Sigue a dos «asesinos de vampiros», el profesor Abronsius y su aprendiz Alfred, mientras se topan con una ciudad de Transilvania infestada de cosas que se agitan en la noche. Inusual para Polanski en esta etapa de su carrera, la película tiene una rica paleta de colores y un tono humorístico.

9. American Graffiti (George Lucas, 1973)

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Lo ames o lo odies, quizás ningún director haya tenido un impacto tan grande en el cine de ciencia ficción como George Lucas. Su franquicia de Star Wars es una de las series de películas más famosas jamás realizadas y un auténtico fenómeno cultural. Por tanto, a algunos les puede sorprender que una de sus mejores películas no tenga absolutamente nada que ver con la ciencia ficción. La película, American Graffiti, es una película sobre la mayoría de edad ambientada a principios de la década de 1960. Sigue a un grupo de graduados de la escuela secundaria que pasan una última noche juntos antes de tomar caminos separados. Uno de los personajes principales, Curt Henderson (interpretado por un joven Richard Dreyfuss) no está seguro de si quiere ir a la universidad, a pesar de recibir una beca de 2.000 dólares. Pero esa última noche, ve a una misteriosa chica rubia en un Ford Thunderbird blanco de 1956. Intenta encontrarla mientras su última noche avanza. También hay numerosas subtramas, con una gran cantidad de personajes secundarios y muscle cars clásicos. La película se ha convertido en un recordatorio entrañable de una época en la historia de Estados Unidos que ya pasó.

8. Elvis (John Carpenter, 1979)

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En los 80, el director John Carpenter y el actor Kurt Russell hicieron una serie de amados clásicos de ciencia ficción. Estos incluyeron la obra maestra de bajo presupuesto Escape from New York (1981), la extravagancia de efectos especiales The Thing (1982) y el entrañable favorito de los fanáticos Big Trouble in Little China (1986). Pero la primera vez que Carpenter y Russell trabajaron juntos fue en la biografía cinematográfica de televisión de Elvis Presley. La película, apropiadamente titulada Elvis, fue una de las únicas películas de Carpenter que ni siquiera estaba relacionada tangencialmente con la ciencia ficción o el terror. En gran parte preocupado por sus primeros años, Elvis contaba con una enorme banda sonora de 25 canciones. Russell es particularmente convincente como el Rey del Rock ‘n Roll. Su actuación fue tan elogiada que sería contratado para proporcionar la voz de doblaje de Elvis en Forrest Gump (1994) de Robert Zemeckis. Elvis tuvo mucho éxito e incluso le valió a Russell una nominación al premio Emmy.

7. Fast Company (David Cronenberg, 1979)

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David Cronenberg es uno de los autores supremos del cine de terror y de los thrillers de inspiración psicológica. Cerca del final de sus años de formación en la década de los 70, cuando hacía principalmente películas de terror de autor de ultra bajo presupuesto, Cronenberg dirigió Fast Company, una película que hasta el día de hoy sigue siendo la entrada más anacrónica de su obra. Fast Company es una película de carreras de drag, simple y llanamente. No hay mucho en la trama. Hay un grupo de corredores «buenos», liderados por un patriarca experimentado, que deben luchar contra su patrocinador corrupto y un grupo de corredores «malvados». Esta es definitivamente una película de nicho más que las películas de carreras normales; se utiliza mucha jerga técnica y se hace hincapié en la política de la empresa. Pero hay algunas imágenes de carreras agradables y una banda sonora realmente increíble. De particular interés es el tema de la película, que honestamente podría haber sido un sencillo exitoso. Puede que tengas que ser un fanático de los engranajes para disfrutar de Fast Company, pero eso no la convierte en una mala película.

6. Popeye (Robert Altman, 1980)

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Si bien Robert Altman siempre ha sido elogiado por su versatilidad y su voluntad de sumergirse en diferentes géneros, su musical Popeye de 1980 puede haber sido demasiado para el director iconoclasta. La película sigue al amado marinero cuando llega a la ciudad portuaria de Sweethaven, donde se enamora de Olive Oyl y se encuentra en desacuerdo con el poderoso Capitán Bluto. La trama realmente no se vuelve más complicada que los cortos animados originales de Popeye. Pero la película cuenta con la ayuda de una encantadora cantidad de decorados hechos a medida y algunas actuaciones acertadas. No me importa lo que digan, Robin Williams era perfecta como Popeye y Shelley Devall era una inspirada Olive Oyl.

Independientemente, lo que maldice la película es la horrible banda sonora de canciones repetitivas y aburridas que tiran de la trama de la historia. La película probablemente podría haberse mejorado si Altman hubiera cortado todas las canciones. Altman haría otras películas malas (¿qué director no lo ha hecho?), Pero ninguna se destacaría tanto como Popeye.

5. Dune (David Lynch, 1984)

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Uno de los desastres de taquilla más legendarios de los años 80, Dune de David Lynch sigue siendo completamente diferente de cualquier otra película hecha por el extraño director. Aunque Lynch había experimentado con platos más «apetecibles» con El hombre elefante (1980), Dune sería el esfuerzo más convencional del director. Una adaptación de la innovadora novela de Frank Herbert, cometió el error de intentar meter demasiada historia de fondo y demasiados personajes en una sola película. Universalmente criticada por críticos y fanáticos, la película fue un desastre que, en muchos cortes, Lynch tuvo su nombre reemplazado en los créditos por el siempre popular seudónimo de “Alan Smithee”. Afortunadamente, Lynch seguiría la película con Blue Velvet (1986) y volvería a la pista como uno de los principales maestros del teatro de medianoche de Estados Unidos.

4. Kundun (Martin Scorsese, 1997)

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Después de una serie de éxitos que incluyeron Goodfellas (1990) y Casino (1995), Martin Scorsese hizo Kundun, una película sobre la vida del decimocuarto Dalai Lama, desde su infancia hasta su huida de Lhasa a la India. Uno de los principales focos de la película es la lucha del Dalai Lama contra los chinos comunistas y Mao Zedong. A pesar de algunas críticas tibias, Kundun fue bien recibido. Sin embargo, parece fuera de lugar en una carrera dominada por estudios de carácter de psicópatas y criminales. Es solo uno de los tres largometrajes de Scorsese que se ambientan fuera de los Estados Unidos, los otros dos son La última tentación de Cristo (1988) y Hugo (2011). Para un director cuyo trabajo ha estado dominado por temas como la culpa y la redención católica, es fascinante ver a Scorsese sumergirse en una teología y un sistema de creencias tan diferentes. Lamentablemente, la película resultó en la prohibición de Scorsese en China.

3. Música del corazón (Wes Craven, 1999)

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El director Wes Craven es recordado por muchas cosas diferentes. Hizo varios clásicos de culto infames como La última casa a la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977). Creó a Freddy Krueger, una de las figuras más reconocibles del género slasher. Y también inició la amada franquicia Scream. Y, sin embargo, en algún lugar profundo de esta distinguida carrera de terror, está la película Music of the Heart. La película está basada en la historia real de la Opus 118 Harlem School of Music y la lucha de su maestra Roberta Guaspari por mantener su programa de música. Definitivamente sigue la fórmula del «maestro decidido que llega a un grupo de niños desfavorecidos» popularizado por películas como Stand and Deliver (1988). Las palabras «reconfortante» e «inspirador» no suelen asociarse con Craven, pero describir correctamente la Música del Corazón. De hecho, casi hace que uno desee que Craven haga dramas más serios.

2. Barrido (Guy Ritchie, 2002)

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Chico Las películas de Ritchie siempre han fluctuado en calidad a lo largo de los años, pero ninguna fue tan terrible como Swept Away. La película es una «comedia romántica», protagonizada por su entonces esposa Madonna como una mujer rica engreída que se queda varada durante un crucero en una isla desierta, con el primer oficial del barco. Ritchie, que anteriormente solo había hecho películas sobre juegos de azar y delincuentes, no era adecuado para el género. La película es un remake de la película italiana Barrida por un destino inusual en el mar azul de agosto (1974), que fue alabada por su subtexto político. Ritchie eliminó esto y, en cambio, se centró en la historia de amor central. El resultado fue tan malo que la carrera de Ritchie casi nunca se recuperó. Fueron necesarias dos películas de Sherlock Holmes para restaurar la reputación del director. Esperamos que Ritchie nunca vuelva a intentar hacer una «comedia romántica».

1. Red State (Kevin Smith, 2011)

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Cuando Red State se lanzó por primera vez, pocos sabían cómo reaccionar. Su director, Kevin Smith, había pasado casi toda su carrera haciendo comedias extravagantes, con distintos niveles de éxito. Pero Red State fue una película de terror directa, sobre un culto de evangélicos locos que creen que su llamado es librar al mundo de los homosexuales. Comienza cuando tres adolescentes son capturados por la iglesia para ser ejecutados, como parte de sus «servicios de adoración». Sin embargo, llaman la atención de la policía, que llama a la ATF para rescatar a los cautivos y llevar a los evangélicos ante la justicia. Red State es completamente diferente a cualquier otra cosa que Smith haya dirigido. Es violento, perturbador y audazmente experimental en la forma en que cambia a los protagonistas a la mitad.

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