Las 10 mejores películas que nunca se hicieron

Parece que cada dos semanas hoy en día vemos un avance de una nueva película que parece tan terrible que solo podemos poner los ojos en blanco y preguntarnos cómo se pudo haber financiado tal película en primer lugar. La respuesta es simple: Hollywood financia películas que creen que generarán ingresos. Como resultado, ahora tenemos una segunda película de Los Pitufos en producción, mientras que las películas legítimamente buenas están atrapadas en el infierno de la producción. Esta es una lista de luto por el destino de diez de las mejores películas que nunca llegaron a completarse.

Están clasificados en orden alfabético por el apellido del director.

10. Una princesa de Marte

Bob Clampett

Esta película es un poco complicada de explicar. Es cierto que la adaptación de Disney de la serie Barsoom de Edgar Rice Burroughs titulada John Carter fue lanzada el mes pasado. Sin embargo, la película de la que quiero hablar en esta entrada fue una versión completamente animada de la novela de Burroughs, Una princesa de Marte, la primera de su serie Barsoom, que fue imaginada por el famoso director de Looney Tunes, Bob Clampett. De hecho, Clampett colaboró ​​con Burroughs y su hijo John Coleman en 1935 para crear imágenes animadas en bruto para presentarlas a los estudios MGM. Las imágenes incluían dibujos rotoscópicos de un atleta que sustituía a John Carter, marcianos verdes montados en «thoats de ocho patas» y una flota de cohetes que emergen de un volcán marciano. Sin embargo, las imágenes de prueba recibieron malas reacciones de las audiencias de prueba. Como resultado, se abandonó todo el proyecto. Si la película se hubiera completado, habría superado a Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney como el primer largometraje de animación estadounidense por al menos un año.

9. Megalópolis

Francis Ford Coppola

Continuamos esta lista con el legendario director Francis Ford Coppola, un hombre que no es ajeno a las películas con producciones indescriptiblemente difíciles. Habiendo dirigido películas clásicas e innovadoras como la serie El Padrino, Apocalypse Now y la Palma de Oro ganadora de The Conversation, la idea de Coppola dirigiendo una película épica masiva al estilo de Cecil B. DeMille parece el sueño de un cinéfilo. cierto. La película, titulada Megalopolis, habría seguido la reconstrucción de la ciudad de Nueva York después de un «incidente desastroso». Coppola tenía la intención de financiar su visión de forma independiente, utilizando los fondos que obtuvo de sus tres películas de estudio de los años 90 (Dracula, Jack y The Rainmaker de Bram Stoker) para financiarla. Incluso filmó 30 horas de metraje de la segunda unidad en la ciudad de Nueva York. ¿Entonces qué pasó?

11 de septiembre. En una entrevista después de los ataques, Coppola declaró: “Lo hizo realmente bastante difícil … una película sobre la aspiración de la utopía con Nueva York como personaje principal y luego, de repente, no se podía escribir sobre Nueva York sin solo lidiar con lo que pasó y las implicaciones de lo que pasó. El mundo fue atacado y no sabía cómo tratar de hacer eso. Lo intenté.» Si bien no ha descartado hacer la película en un futuro lejano, no parece que veremos su visión en el corto plazo. (Imagen de FaceMePLS – The Sphere, una escultura de Fritz Koenig, originalmente se encontraba en un vestíbulo del WTC y ahora se encuentra en Battery Park).

8. Encuentro con Rama

David Fincher

El seminal Rendezvous de Arthur C. Clarke con Rama es una de las novelas de ciencia ficción más importantes e influyentes jamás escritas. La historia sigue a un grupo de astronautas que exploran una nave espacial alienígena cilíndrica de 50 kilómetros de largo que se adentra en nuestro sistema solar. Como pieza distinguida de ciencia ficción, es lógico que Hollywood intente sacar provecho de ella (tal como lo harían con el libro que inspiró la entrada número seis en esta lista). La adaptación más prometedora vio nada menos que Morgan Freeman compitiendo por el productor y David Fincher como director. Sin embargo, la película se ha quedado estancada en el infierno del desarrollo. Una de las principales razones fue que Freeman dijo que la única forma de hacer la película sería usar la tecnología de Avatar de James Cameron para hacerla en 3-D. Esto se ha complicado por el hecho de que varias veces en el pasado, según los informes, Fincher abandonó el proyecto. Sin embargo, los nerds del cine deberían alegrarse porque Fincher se ha retractado de estas declaraciones y dijo que él y Freeman todavía planean hacer la película en unos años.

7. Caleidoscopio

Alfred Hitchcock

Teniendo en cuenta que Alfred Hitchcock es considerado uno de los mejores directores que jamás haya existido, la noticia de que no pudo terminar una película es nada menos que una tragedia. La película que Hitchcock nunca pudo completar se tituló provisionalmente Caleidoscopio. Como pueden atestiguar los fanáticos del trabajo de Hitchcock, en sus últimos años comenzó a representar el sexo y la violencia de manera mucho más gráfica que antes, siendo el ejemplo más famoso la infame escena de la ducha en Psicosis. Sin embargo, si a Hitchcock se le hubiera permitido hacer Kaleidoscope de la manera que pretendía, habría sacado del agua el contenido adulto de Psycho. La película seguiría a un «asesino en serie necrofílico en la ciudad de Nueva York». Deja que eso se hunda por un momento. ¡Aún más impactante es que el asesino sería el personaje principal! Hitchcock no logró que ningún estudio aceptara su película y eventualmente canibalizaría muchas de las ideas de la película para la película Frenzy de 1972. Si bien Frenzy fue en sí misma una película inquietante y gráfica, no fue tan impactante y explícita como la visión original de Hitchcock.

6. Duna

Alejandro Jodorowsky

Al igual que el mencionado encuentro con Rama, Dune de Frank Herbert es una de las verdaderas obras maestras de la ciencia ficción. Conocido por su escala y tamaño verdaderamente épicos, adaptar Dune para la pantalla no sería una tarea fácil. Pero eso no impidió al director Alejandro Jodorwsky, director de clásicos de culto como La montaña sagrada, Santa Sangre y El Topo. El guión de Jodorowsky para su adaptación habría resultado en una película de 14 horas. Pero eso no es todo. Jodorowsky planeaba contratar a Orson Welles como el barón Vladimir Harkonnen y a Salvador Dalí como el emperador Saddam Corrino IV. La banda sonora de la película estaría compuesta por material nuevo de artistas como Pink Floyd y Karlheinz Stockhausen. La preproducción de la película consistió en un equipo compuesto por artistas legendarios como Chris Foss, Jean Giraud (Moebius) y HG Giger. Si Jodorowsky hubiera podido completar su película, literalmente habría sido algo que nadie había visto o comprendido antes. Pero la producción fracasó, se vendieron los derechos para filmar Dune y, en lugar de la épica espacial olímpica que tenía en mente Jodorowsky, el público recibió una adaptación mediocre de David Lynch.

5. Napoleón

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick es uno de los pocos directores que puede afirmar legítimamente que nunca ha hecho una mala película. El perfeccionismo y la destreza legendarios de Kubrick llevaron a varias películas que desde entonces han sido nombradas las mejores jamás realizadas, como Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, 2001: A Space Odyssey y A Clockwork Orange. Su prematura muerte en 1999 le impidió completar la que podría haber sido la mejor película de su carrera: una película biográfica a gran escala de Napoleón Bonaparte. Cuando murió, Kubrick había realizado una gran cantidad de trabajo de preproducción, como buscar ubicaciones, escribir un guión y obtener la ayuda del ejército rumano para filmar las épicas escenas de batalla.

Si bien Kubrick ha fallecido, su guión ha sobrevivido y se puede leer en línea. Teniendo en cuenta cómo otro de sus proyectos incompletos, AI Artificial Intelligence, fue completado después de su muerte por otros cineastas, es lógico que algún día alguien pueda usar el guión de Kubrick y crear la película con la que siempre soñó.

4. El juego de la muerte

Bruce Lee

Teniendo en cuenta su enorme influencia en la industria cinematográfica, es trágico saber que Bruce Lee murió antes de que pudiera completar el que sería su último largometraje: Game of Death. Mientras trabajaba en él, a Lee se le ofreció la oportunidad de protagonizar Enter the Dragon, una película que sería la primera película de kung fu producida por un estudio de Hollywood. Entonces, Lee puso la producción de Game of Death en espera mientras completaba Enter the Dragon. Sin embargo, murió antes de poder volver a trabajar en Game of Death. Afortunadamente, se completaron más de 100 minutos de metraje antes de que Lee muriera. Parte de este precioso celuloide se perdió en los archivos de Golden Harvest en Hong Kong, pero Robert Clouse (director de Enter the Dragon) usó el resto, además de algunas imágenes nuevas para improvisar una película que se estrenó en 1978. La película de 1978 también fue titulado Juego de la muerte, pero la visión original de Bruce Lee para la película se pierde para siempre.

Lea más sobre lo increíble que era Bruce Lee.

3. ¿Quién mató a Bambi?

Russ Meyer

Who Killed Bambi se concibió originalmente como una versión punk rock de A Hard Day’s Night de The Beatles. La película estaba protagonizada por la banda británica The Sex Pistols, la dirección de la leyenda de los desnudos Russ Meyer, y un guión dirigido por nada menos que Roger Ebert. Sí, ESE Roger Ebert. Roger Ebert afirmaría más tarde que sólo un El rodaje de un día y medio se completó antes de que su compañía de producción, 20th Century Fox, retirara todos los fondos de la película después de leer el guión. Las pocas imágenes que sobreviven incluyen al cantante Sting agrediendo al baterista de Sex Pistols, Paul Cook. En 2010, Ebert publicó el guión completo de Who Killed Bambi en su blog. Quizás sea bueno que la película nunca se haya completado. Teniendo en cuenta la violencia con que la música de Sex Pistols sacudió a la sociedad, una película de Sex Pistols puede haber señalado el comienzo del Apocalipsis bíblico.

2. Sangre oscura

George Sluizer

Si bien la mayoría de la gente puede estar más familiarizada con las cada vez más extrañas payasadas de su hermano, Joaquin, el legado de River Phoenix ha vivido en los corazones de los amantes del cine independiente. Después de establecerse como uno de los actores jóvenes más prometedores de su generación en películas como Stand by Me y My Own Private Idaho, River murió de insuficiencia cardíaca inducida por drogas en 1993 a la edad de 23 años. Su momento fue particularmente desafortunado considerando que en el momento de su muerte estaba trabajando en una película titulada Dark Blood con el director George Sluizer. Se suponía que la película seguiría a River como un personaje llamado simplemente ‘Boy’ que hace muñecos que cree que contienen poderes mágicos mientras vive en un sitio de pruebas nucleares. Con solo once días de rodaje en el momento de la muerte de River, la película fue abandonada. Al momento de escribir este artículo, Sluizer ha anunciado planes para estrenar la película en 2012 con la ayuda de Joaquin Phoenix. Sin embargo, se informa que dicha película contiene muchos cambios con respecto a la película original prevista a principios de los 90.

1. Corazón de las tinieblas

Orson Welles

Es muy posible que Orson Welles sea el santo patrón de los proyectos cinematográficos incompletos. Aunque citado con frecuencia por la crítica y otros cineastas como uno de los mejores directores que jamás haya existido, encontró grandes dificultades para encontrar financiadores para sus proyectos. El gran desafío de escribir sobre Orson Welles en el contexto de esta lista es elegir solo uno de sus proyectos inconclusos. Fácilmente podría haber escrito sobre sus producciones abandonadas de Don Quijote, El mercader de Venecia y El otro lado del viento. Pero, en cambio, he elegido su plan del que poco se ha oído hablar de filmar El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. La película habría sido la primera de Welles. Welles pretendía que se hiciera completamente en tomas largas desde el punto de vista de Marlow (interpretado por él mismo, por supuesto) mientras navegaba río abajo. La película se planeó meticulosamente, pero finalmente no logró obtener fondos, ya que fue imposible completarla dentro del presupuesto. Fue debido a que no pudo terminar Heart of Darkness que Welles se vio obligado a comenzar a trabajar en otra película … una que más tarde se titularía Citizen Kane.