Las 10 mejores películas y programas de televisión de época moderna

Cuando piensas en el término «pieza de época», lo que normalmente te viene a la mente es Jane Austen, pelucas empolvadas y enaguas. Muchas películas representan estas épocas lejanas con una especie de desapego querido: estas épocas solo se recuerdan de otra manera en documentos escritos y varias memorias.

Pero, ¿qué hay de las épocas que muchos, hasta el día de hoy, pueden recordar vívidamente (o tal vez con solo una ligera confusión)? ¿Eras que vale la pena volver a visitar y representar, si no es por el bien de los recuerdos, para el beneficio y la diversión de aquellos que nunca han estado en persona? Afortunadamente, varias películas y películas se han interesado en la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose en piezas de época mucho más modernas. Aquí hay diez ejemplos brillantes que recuerdan los diversos zeitgeists, la estética y las instancias de la cultura pop de las décadas descritas.

10. That 70s Show (Era representada: 1976-1979, Emisión: 1998-2006)

That 70s Show fue una comedia de situación cómicamente bien escrita que tuvo lugar en los 70. Ese era el truco central, pero no era de lo que trataba el programa. El programa trataba sobre la cultura juvenil y lo poco que cambia de una década a otra; los adolescentes todavía se meten en problemas y salen juntos y no quieren hacer nada más que pasar el rato con sus amigos. Los adolescentes en este caso (Eric Foreman, Steven Hyde, Michael Kelso, Donna Pinciotti, Jackie Burhart y Fez) tienen personalidades distintas y con las que se puede relacionar (la fuente de una gran cantidad de material cómico), lo que dice mucho del desarrollo de su carácter individual.

En cuanto a la distinción setenta del programa, se tuvieron en cuenta todos los pantalones acampanados, los carteles de Led Zeppelin y las referencias a drogas que podrías soportar. Y luego, por supuesto, tendrías episodios centrados en el estreno de Star Wars, o el movimiento «Disco Sucks», o un concierto de Ted Nugent. Puntos de bonificación a la canción principal interpretada por Cheap Trick (una versión fantástica de los años setenta de In The Street de Big Star).

9. Mad Men (Era representada: mediados de los sesenta, Emisión: 2007-presente)

Este espectáculo clava los años sesenta, hasta el más mínimo de los matices. Cada accesorio es un producto genuino de los años sesenta (por ejemplo, paquetes nuevos de cigarrillos Lucky Strike), el vestuario es impecable y el diálogo está lleno de coloquialismos, pero nunca por sí mismo. Un puñado de programas intentaron imitar el éxito de un flashback tan vívido, por ejemplo, The Playboy Club y Pan Am, pero solo presumían de estilo a expensas de la sustancia. Mad Men está equipado con ambos. El abrigo de los años sesenta es solo un barniz para temas mucho más profundos y destellos de la naturaleza oscura de los negocios y la humanidad (y la relación intrínsecamente parasitaria entre los dos).

8. Pirate Radio (Era representada: 1966, lanzamiento: 2009)

Establecer esta película en los años sesenta fue solo una excusa para llenar una película con lo mejor de la invasión británica y una variedad de otras músicas influyentes de la época. Sobre un grupo de entusiastas del rock n ‘roll que llevan sus pasiones a aguas abiertas para transmitir, a pesar de la prohibición del gobierno de que se reproduzca música rock en la radio, esta película está impregnada de un espíritu de rebelión, sin mencionar el sexo y las drogas. y todo lo demás representa el rock and roll. El villano de esta película es definitivamente el gobierno británico, que se muestra unilateralmente como un aguafiestas rígido. Basada muy libremente en una historia real, la película es una película para sentirse bien y es tan estimulante para los oídos como para los ojos.

7. The Wedding Singer (Era representada: 1985, lanzado: 1998)

Esta película convierte en comedia todo lo actual de los años ochenta. Y los ochenta fueron un lugar de actualidad: la música era empalagosamente emocional, la ropa era audazmente cromática y los peinados estaban por las nubes (casi literalmente). Todo eso se juega para lograr un efecto cómico (el compañero de banda de Adam Sandler se parece a Boy George, y su amigo tiene una réplica de la chaqueta de Michael Jackson del video Beat It), mientras se desarrolla una historia de amor y una porción de humanidad es ofrecido sin sentirse demasiado cursi (y eso es difícil de hacer).

Aún más grande es la banda sonora, repleta de The Cure, Wham, Nena (99 Luftballons), Huey Lewis and the News, así como los grandes éxitos de la década, cantados por el personaje epónimo de cantante de bodas de Sandler.

6. Almost Famous (Era representada: 1973, lanzado: 2000)

Esta historia semi-autobiográfica de los primeros días del cineasta y ex periodista musical Cameron Crowe en Rolling Stone lo muestra cubriendo una banda llamada Stillwater (aunque Crowe realizó una gira y entrevistó a los Allman Brothers en realidad). La película ofrece un pase entre bastidores, con una mirada extensa a todas las drogas, las groupies y los conflictos internos que parecían surgir de forma natural en las bandas de rock clásico (ahora contados como clichés). La película se cuenta desde un punto de vista ventajoso de la experiencia, y está llena de toda la moda y la música que definieron la época, así como un vistazo a los primeros días de una publicación musical que no es tan revolucionaria hoy como lo fue (aunque la circulación nunca ha sido tan alta, lo que no parece importar).

5. Regreso al futuro (Era representada: 1955, lanzado: 1985)

Esta película ofrece un aspecto clásico de los años cincuenta solo porque la trama gira en torno a ella: se trata de una máquina del tiempo y todo. Pero lo curioso es que, al intentar capturar un viaje a treinta años en el pasado, la película en sí misma termina siendo un viaje a treinta años en el pasado cuando Marty y Doc Brown existen en la actualidad (es decir, 1985). En ese viaje en el tiempo, sin embargo, Van Halen y Huey Lewis son reemplazados por Chuck Berry y esa canción sobre el Sr. Sandman dándome un regalo.

Se tiene en cuenta cada pieza de la cultura de los cincuenta, desde los arquetipos de matones en chaquetas Letterman, hasta los comensales y los coches clásicos. La película da cuenta de todos los detalles visuales y culturales necesarios que hacen que el viaje al pasado sea tan agradable y convincente, mientras Marty y Doc revisan las implicaciones prácticas del viaje en el tiempo (paradojas, dimensiones paralelas del continuo espacio-tiempo, etc.) .

4. Donnie Darko (Era representada: 1988, lanzamiento: 2001)

Esta película recorre los años ochenta, sin sentirse insincera. De hecho, viste una gran herida existencial en una década muy abrazadora de los mismos. Con la banda sonora llena de fragmentos tan grandiosos de las regiones más oscuras y profundamente románticas de la década, por ejemplo, Tears for Fears, Echo and the Bunnymen, Joy Division, INXS, somos testigos de una angustia mucho más potente que nunca retratada en una película de John Hughes (angust over la mortalidad, el abatimiento y la existencia de Dios, en lugar de «el chico lindo que ni siquiera sabe que existo»). ¿El resultado? La verdad.

3. Full Metal Jacket (Era representada: 1967, lanzado: 1987)

Si no supiera nada mejor, por ver esta película solo, juraría que fue filmada en los años sesenta; eso es un testimonio de la capacidad del autor Stanley Kubrick para pintar una imagen convincente en la pantalla (también es responsable de A Clockwork Orange y The Shining). Centrarse en un pelotón en el corazón depravado de la era de Vietnam (es decir, para todas las prostitutas y la desensibilización a la muerte), el diálogo, la música y un filtro visual de oro deshilachado realmente hace que la película destaque, haciendo que parezca y se sienta como si fuéramos viendo un documental y no una película basada en un libro semiautobiográfico llamado The Short-Timers.

2. Forrest Gump (Eras representadas: 1960s-70s, Lanzamiento: 1994)

A medida que seguimos la historia ficticia de Forrest Gump a través del tiempo, el tiempo también lo sigue a él y con fines exagerados. El personaje de Gump, de hecho, parece encontrarse continuamente en el centro de todos los acontecimientos culturales importantes (la guerra de Vietnam, el movimiento hippie, el activismo político y las manifestaciones por la paz, el asesinato de Kennedy, etc.). Incluso conoce a un joven Elvis (interpretación de actor), así como a JFK (imágenes de archivo). A medida que su historia lo lleva de la universidad a las junglas de Nam envueltas en napalm, a un barco camaronero gigante, su corazón está puesto en su amada de la infancia, la perpetuamente confundida Jenny. Su motivo parece ser mucho mayor que todo el significado cultural con el que parece tropezar sin saberlo, la banda sonora produce constantemente tarjetas de presentación para la época en cuestión.

1. Goodfellas (Era representada: 1955-80, Lanzamiento: 1990)

Pocas películas logran incrustarse tan profundamente en una mirada tan etnocéntrica de Nueva York en su época dorada de buena comida, entretenimiento (Henny Youngman actúa en un club nocturno en particular) y, por supuesto, la vida de la mafia italiana. Centrado en Henry Hill, quien inicia la historia en resolución de medios con la línea: «Desde que tengo memoria, Siempre quise ser un gángster ”, vemos los altibajos de soñar tan grande en los buenos tiempos del crimen organizado.

A medida que Henry envejece y se vuelve más paranoico con el paso del tiempo (desde principios de los cincuenta y sesenta hasta los setenta y ochenta), la música se adapta a la manía, al igual que las imágenes, que finalmente comienzan a corroerse y volverse significativamente menos glamorosas. Solo a través de los espesos marcos negros de los bifocales de Martin Scorsese, podríamos experimentar indirectamente una narración visual tan convincente.