Las 10 mejores piezas musicales controvertidas

La música ha sido a menudo una fuente de controversia en la sociedad moderna. Se ha intentado censurar y destruir la música que se ha considerado ofensiva e inapropiada. Aquí, he reunido diez de las piezas musicales más controvertidas jamás lanzadas. Los he elegido con base en dos criterios: si eran piezas musicales revolucionarias que desafiaron las normas establecidas y crearon una gran discordia en la comunidad musical y si crearon pánicos morales que llevaron a gritos de censura. Los he ordenado cronológicamente desde que fueron lanzados por primera vez o interpretados en su totalidad.

10. Parsifal

Richard Wagner

Toda la obra se estrenó el 26 de julio de 1882

La obra:

Richard Wagner había revolucionado la música clásica a finales del siglo XIX con obras maestras como Tristan und Isolde y su ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen. Su última ópera terminada fue Parsifal, una composición que estuvo veinticinco años en preparación. Se basó en dos historias principales. El primero fue Parzival, un poema épico del siglo XIII de Wolfram von Eschenbach que detallaba a Percival, un caballero arturiano medieval, y su búsqueda del Santo Grial. El segundo fue Perceval, la Historia del Grial de Chrétien de Troyes, el relato más antiguo registrado de una Búsqueda del Santo Grial.

La controversia:

Wagner, un antisemita franco y vehemente, ha sido durante mucho tiempo una de las figuras más controvertidas de la música clásica. Una vez escribió que él, «considera[ed] la raza judía como el enemigo nato de la humanidad pura y todo lo noble en ella «. Su ópera Parsifal ha sido interpretada por muchos como una promoción del racismo y el antisemitismo. Uno de los mayores puntos de discordia en torno a Parsifal es el hecho de que el personaje principal, un héroe esencialmente ario, supera las artimañas y desafíos presentados por Klingsor, un mago, que se interpreta como un estereotipo judío. Otra fuente de gran tensión es que Wagner se negó a permitir que Parsifal fuera dirigido por un judío. Incluso llegó a escribirle al rey Luis, el patrocinador de la producción, para protestar por la decisión de permitir que Hermann Levi, el director de la corte de la Ópera de Múnich, dirigiera Parsifal en su estreno. Muchos críticos se han opuesto a la idea de que Wagner colocó deliberadamente material racista en Parsifal. Pero teniendo en cuenta las creencias personales de Wagner y el carácter desafortunado de Klingsor, es posible que el debate sobre Parsifal nunca concluya.

9. Le Sacre du Printemps (El rito de la primavera)

Igor Stravinsky

Estrenada el 29 de mayo de 1913

La obra:

Uno de los ballets más influyentes y controvertidos de la historia, Le Sacre du Printemps de Igor Stravinsky rompió las reglas de la música clásica con desenfreno salvaje. Con solo 33 minutos de duración, el ballet es una reconstrucción de un ritual pagano de la antigua Rusia en el que una virgen sacrificada baila hasta morir para que llegue la primavera. Tanto la música como el baile fueron revolucionarios. La música hizo un uso extensivo de estructuras rítmicas complejas, disonancia e instrumentación extraña. El ballet, coreografiado por el legendario Vaslav Nijinsky, desafió las normas establecidas al presentar movimientos corporales bruscos y bruscos que estaban en directa contradicción con la forma elegante y elegante del ballet tradicional.

La controversia:

Se han escrito libros completos sobre cómo la música y la coreografía de Le Sacre du Printemps revolucionaron la música clásica y la danza. Pero eso no significa que haya sido bien recibido tras su lanzamiento. La música y el baile eran demasiado violentos, demasiado crudos y demasiado sorprendentes para los gustos refinados de la élite musical. Cuando se estrenó Le Sacre du Printemps, el mundo simplemente no estaba preparado para ello. Su debut el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París resultó literalmente en un motín. A los pocos minutos del inicio de la actuación, los miembros de la audiencia comenzaron a abuchear. Algunos entre el público apoyaron a Stravinsky y su nuevo ballet. Los dos campos literalmente comenzaron a pelearse en el teatro mientras continuaba el ballet. Hubo que llamar a la policía para controlar los combates. Cuando comenzó la segunda mitad, la policía no pudo controlar los disturbios. El ruido de la audiencia fue tan fuerte que los bailarines no pudieron escuchar sus señales. Nijinsky literalmente tuvo que pararse en el borde del escenario y gritar las señales a los bailarines. La respuesta a la actuación fue tan violenta que Stravinsky huyó del teatro antes de que terminara. Si bien en los últimos años Le Sacre du Printemps ha sido aclamado con razón como una obra maestra, siempre pasará a la historia como una de las piezas de música clásica más controvertidas jamás escritas.

8. Fruta extraña

Billie vacaciones

Lanzado en 1939

La obra:

“Strange Fruit” es uno de los estándares de jazz más famosos de todos los tiempos, gracias en gran parte a la famosa versión interpretada por Billie Holiday. Una canción inquietante, «Strange Fruit» examina el racismo en el sur de Estados Unidos. En particular, hace referencia a la práctica de linchar a los afroamericanos, comparándolos con «frutas extrañas que cuelgan de los álamos». Originalmente un poema de Abel Meeropol, un maestro judío del Bronx, posiblemente se inspiró después de que vio la foto de 1930 del linchamiento de Thomas Shipp y Abram Smith en Marion, Indiana. Una vez publicado, el poema se puso música y se convirtió en una canción de protesta exitosa en Nueva York.

La controversia:

“Strange Fruit” fue pionera por su vívido uso de imágenes y su reconocimiento y condena del racismo. Sin embargo, muchos temían represalias por parte de los oyentes del Sur. Pero la mayor oposición a la canción no vendría de los racistas, sino de los anticomunistas. Abel Meeropel era miembro del Partido Comunista de Estados Unidos y fue el padre adoptivo de los hijos de Julius y Ethel Rosenberg, la pareja ejecutada por traición en 1953 por supuestamente dar a la Unión Soviética los secretos de la bomba atómica. En 1941, Meeropol fue interrogado por el comité anticomunista Rapp-Coudert sobre si Strange Fruit había sido comisionado por los comunistas o no. Después de los exámenes comunistas, Strange Fruit fue virtualmente prohibido en la radio. Muchos clubes se negaron a permitir que se interpretara la canción. Aunque no fue una de las primeras canciones de protesta contra la segregación y la violencia racial, es fácilmente una de las mejores.

7. “4’33” ”

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John Cage

Estrenada el 29 de agosto de 1952

La obra:

4’33 ”es una composición experimental de tres movimientos del compositor estadounidense John Cage. La pieza completa llega a los cuatro minutos y treinta y tres segundos. La partitura le indica al intérprete que no toque su instrumento designado durante la duración de la interpretación. Cage afirmó que el punto de la pieza es que se supone que la audiencia debe escuchar los sonidos de su entorno durante la actuación. Efectivamente, el público y su entorno se convierten en el instrumento.

La controversia:

4’33 » ha sido durante mucho tiempo objeto de uno de los debates más feroces de la música: ¿la composición es realmente música? Muchos argumentan que la falta de música no es música en sí misma. Sin embargo, otros combaten este argumento diciendo que empuja los límites de lo que puede ser la música. Dado que se realiza en un formato estructurado (cada uno de los tres movimientos tiene una duración específica) y su interpretación está predeterminada tanto por los músicos como por el público, se puede argumentar que se trata de una composición musical. Aún así, la pieza es muy controvertida y es objeto de debate académico más de cincuenta años después de su estreno.

6. «Louie Louie»

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https://www.youtube.com/watch?v=4V1p1dM3snQ

Escrito y publicado originalmente por Richard Berry

Cubierto por The Kingsmen

Lanzado en mayo de 1963

La obra:

La canción Louie Louie fue escrita originalmente por Richard Berry en 1955. Se ha convertido en una famosa canción de rock que ha sido versionada por numerosos artistas. La versión más famosa fue lanzada en 1963 por The Kingsmen. Durante la grabación de su cover, mezclaron el ritmo de la canción, dándole su famoso ritmo 1-2-3, 1-2, 1-2-3 que ha entrado en la conciencia popular. Su versión también es famosa por sus letras casi completamente ininteligibles.

La controversia:

Irónicamente, la letra ininteligible que ayudó a popularizar la versión de la canción de The Kingsmen también la convirtió en tema de gran controversia. Comenzaron a surgir rumores de que la letra de la canción era en realidad sobre sexo gráfico y blasfemias y se arrastraba para que nadie pudiera entender su verdadero significado. Estos rumores llevó a muchas estaciones de radio a prohibir la canción. En Indiana, la canción fue prohibida personalmente nada menos que por el gobernador Matthew Welsh. La controversia en torno a Louie Louie alcanzó su cenit cuando el FBI llevó a cabo una investigación de 31 meses de la canción en un esfuerzo por decodificar su letra. Increíblemente, al final de su investigación de dos años y medio, el FBI no pudo decodificar NINGUNA de la letra de la canción. Este fue un ejemplo principal del miedo al rock and roll y la contracultura de los conservadores que estaba surgiendo a principios de los años 60. Fue efectivamente uno de los primeros esfuerzos por censurar el rock and roll.

5. «Dios salve a la reina»

No importa los bollocks, aquí están los Sex Pistols

Los Sex Pistols

Publicado como single el 27 de mayo de 1977

La obra:

Presentado como el segundo sencillo del único álbum de The Sex Pistols, Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols, «God Save the Queen» fue una de las canciones punk más famosas de la historia. El título fue tomado del himno nacional del Reino Unido, «God Save the Queen». La canción en sí es un ataque brutal de la monarquía británica, llamándola un «régimen fascista». La canción alcanzó el número 2 en la lista oficial de singles del Reino Unido utilizada por la British Broadcasting Corporation. Se ha convertido en una de las canciones más famosas de la historia del rock.

La controversia:

Lanzado el mismo año en el Jubileo de Plata de Isabel II, «Dios salve a la reina» conmocionó a la sociedad hasta la médula. Se convirtió en un himno punk para la juventud británica. La canción fue prohibida por la BBC y la Autoridad de Radiodifusión Independiente que regulaba la Radio Local Independiente. Esta última asociación esencialmente hizo imposible que la canción ganara exposición adicional en los medios. Como se mencionó anteriormente, la canción alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido. Sin embargo, ha habido amplias acusaciones de que las listas se habían arreglado para evitar que la canción alcanzara el número uno. Además, miembros de The Sex Pistols fueron agredidos por partidarios de la monarquía británica un mes después de su liberación. Si bien gran parte de la controversia y la indignación con respecto a esta canción se ha calmado en los últimos años, sigue siendo un hito de la contracultura británica.

4. «Querida Nikki»

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Príncipe

Publicado en Purple Rain el 25 de junio de 1984

La obra:

Lanzada originalmente en Purple Rain de Prince, «Darling Nikki» es una canción de rock sobre una chica promiscua llamada Nikki que se enfrenta al cantante en el vestíbulo de un hotel y lo seduce.

La controversia:

La canción, que representa imágenes gráficas con su letra, provocó un gran revuelo. La controversia suscitada por «Darling Nikki» fue un factor importante en la fundación del Centro de Recursos Musicales para Padres por Tipper Gore en 1985. El PMRC, dirigido por Gore, argumentó que tal música estaba conduciendo a la decadencia moral y la destrucción de la familia nuclear. En América. Recopilaron una lista de 15 canciones que creían que eran las más objetables desde el punto de vista moral. Esta lista, que llegó a ser conocida como los «Quince asquerosos», fue encabezada por «Darling Nikki». Debido a los esfuerzos de Gore y el PMRC, la industria de la música comenzó a usar pegatinas de «Parental Advisory» en las portadas de los álbumes.

3. «Querido Dios»

XTC

Publicado como single el 1 de junio de 1987

La obra:

Dear God es una canción lanzada por la banda New Wave XTC a finales de los 80. La canción cuenta con la voz de Jasmine Veillete, de ocho años, amiga del productor Todd Rundgren. Las letras están dirigidas directamente a Dios y lo acusan de causar sufrimiento humano. Cada verso termina con «No puedo creer en ti». La canción alcanzó el puesto 37 en el Billboard Album Rock Chart y el número 99 en el UK Singles Chart. El cantante principal de XTC, Andy Partridge, se inspiró para escribir la canción después de leer una serie de libros con el mismo título que creía que era una forma de explotación infantil.

La controversia:

Naturalmente, con esas letras, Dear God provocó la indignación y el enojo generalizados de los sectores conservadores de la sociedad. Muchas tiendas de discos se negaron a vender el single y muchas estaciones de radio, particularmente en los EE. UU., No lo reprodujeron. Una estación de radio de Florida que tocó la canción en 1987 recibió la amenaza de que sería bombardeada. Pero una de las mayores fuentes de controversia sobre Querido Dios provino de un incidente en Binghampton, Nueva York. Gary Pullis, de 18 años, sostuvo a la secretaria de la escuela a punta de cuchillo en la oficina del director y exigió que la canción se escuchara por el sistema de intercomunicación. Pullis fue arrestado más tarde.

2. «F ** k tha Police»

NWA

Publicado en Straight Outta Compton el 8 de agosto de 1988

La obra:

F ** k tha Police es una canción de protesta de NWA, un grupo hardcore de gangsta rap. La canción protesta por la brutalidad policial y el racismo de los policías blancos hacia los negros. La canción surgió de un ambiente plagado de tensión entre la policía y la juventud urbana, particularmente después de incidentes como el asalto policial a Rodney King y los disturbios de 1992 en Los Ángeles. Aunque nunca se lanzó como sencillo, se convirtió en una de las canciones más famosas de NWA, ocupando el puesto 416 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La controversia:

“F ** k tha Police” se convirtió rápidamente en una de las canciones de gangsta rap más famosas de la historia después de su lanzamiento. Debido a sus letras incendiarias y extremadamente gráficas (que en algunos casos abogan por la violencia hacia la policía) fue objeto de una increíble cantidad de controversia. A NWA se le prohibió actuar en muchos lugares. Además, también provocó la ira de muchas agencias de aplicación de la ley. Tanto el FBI como el Servicio Secreto de Estados Unidos enviaron cartas al sello discográfico de NWA, Ruthless Records, expresando su disgusto con la canción. Además, la canción ha sido criticada por algunos como fuente de violencia en la vida real hacia la policía.

1. «Kim»

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Eminem

Publicado en The Marshall Mathers LP el 23 de mayo de 2000

La obra:

Kim de Eminem es una explosión inquietante e inquietante de seis minutos de ira y odio hacia su ex esposa Kim Mathers. La canción muestra «When the Levee Breaks» de Led Zeppelin y presenta un riff de piano adicional sobre ella. A Kim se le cuenta desde el punto de vista de Eminem mientras tortura y asesina a Kim después de matar a su esposo y su hijo pequeño. La famosa canción termina con el sonido de Eminem cortándole la garganta, gritando “¡Sangra, perra! Sangra ”, y arrastrando su cuerpo al maletero de un coche.

La controversia:

La canción «Kim» fue una de las canciones de rap más vilipendiadas, odiadas y celebradas de la historia. Fue condenado por políticos y padres por su lenguaje gráfico y descripción del abuso doméstico. Lanzada poco más de un año después de la masacre de Columbine High School, la canción fue censurada tras su lanzamiento debido a su referencia a Eminem matando a un niño de cuatro años. La canción también llevó a Eminem a la corte después de que Kim en la vida real intentó suicidarse después de ver la canción interpretada en Detroit el 7 de julio de 2000.

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