Las 10 obras de arte más famosas robadas por los nazis

Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Adolf Hitler era un artista practicante. En dos ocasiones distintas, a Hitler se le negó la admisión a la Academia de Estudios de Arte de Viena. Se tomó el arte muy en serio y durante sus 12 años de reinado como Führer alemán, la industria del arte internacional fue demolida. Se ha estimado que Hitler robó más de 750.000 obras de arte durante la guerra. Los años entre 1933 y 1945 son un agujero negro en la comunidad artística, con miles de obras de arte que cambian de manos y desaparecen.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis hicieron estragos destruyendo y robando el arte europeo. Se subastaron piezas de arte invaluables a precios extremadamente bajos. Esto ha creado un problema importante en la comunidad artística que sigue siendo evidente en la actualidad. La gente compró arte robado y las familias de la víctima quieren recuperar sus posesiones. En muchos casos, demostrar los derechos legales sobre una obra de arte es un proceso difícil y que requiere mucho tiempo. Este artículo examinará 10 obras de arte famosas que fueron robadas por los nazis.

10. Santa Justa y Santa Rufina

Artista: Bartolome Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo es uno de los pintores españoles más importantes de la historia. Estuvo vivo durante el siglo XVII y es un pintor apreciado del período barroco del arte. Murillo es probablemente más conocido por sus obras religiosas, pero también pintó muchos retratos de la vida cotidiana. En 1943, los ejércitos aliados formaron una coalición de hombres cuyo objetivo era ayudar en la protección de valiosas obras de arte y monumentos nacionales. El grupo se hizo conocido como los Hombres Monumentos. Los Monuments Men fueron vitales en el proceso de recopilación de arte robado y devolviéndolo al propietario legítimo. Cuando las Fuerzas Aliadas liberaron los territorios ocupados por los nazis, los Hombres Monumentos estuvieron presentes en las líneas del frente. Solo en Alemania, las fuerzas estadounidenses encontraron aproximadamente 1.500 depósitos de arte y objetos culturales, con cientos de miles de artefactos. Algunas de las obras de arte más identificables fueron devueltas inmediatamente a sus legítimos propietarios. Sin embargo, miles de artefactos nunca fueron reclamados ni robados.

Hoy

Las organizaciones de Monument Men todavía existen hoy en día, con el objetivo de rastrear y devolver el arte robado. Recientemente, un miembro de la organización tropezó con una foto antigua tomada durante la Segunda Guerra Mundial. Mostraba una foto de la famosa pareja de cuadros de Murillos titulada Santa Justa y Santa Rufina. Inmediatamente se hizo la conexión con el Museo Meadows

en Dallas, que alberga las pinturas. Museo de los prados posee una de las mayores colecciones de arte español fuera de España, con obras maestras de algunos de los más grandes pintores del mundo. Después de una intensa investigación, se confirmó que el museo tenía los dos cuadros y, de hecho, fueron robados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Esto se logró examinando la parte posterior de los marcos de fotos, que contenían un número R1171. Este número es consistente con el arte robado por Alemania y representa a Rothschild, 1171, que es el objeto 1.171 robado a los Rothschild. La familia Rothschild fue saqueada en Francia en 1941. Como todo arte robado, se ha librado una gran batalla legal, ya que el Museo Meadows compró legalmente los retratos en una subasta, pero el paradero de las pinturas antes de la subasta es confuso. Los dos retratos son estimado valer más de $ 10 millones.

9. Pintor camino de Tarascón

Artista: Vincent van Gogh

Vincent van Gogh fue un pintor holandés que murió en 1890 a la edad de 37 años. Es uno de los pintores más reconocidos y conocidos de la historia del arte. El 31 de enero de 1933 Adolf Hitler se convirtió en canciller de Alemania. Una de sus primeras acciones fue la «limpieza de la cultura alemana», que incluyó la quema de libros y el etiquetado del arte degenerado. El arte degenerado incluía todo tipo de expresión artística moderna. Cualquier artista, pasado o presente, que no se consideraba con sangre aria se consideraba degenerado. Hitler dio alta prioridad a rastrear todo el arte degenerado y robarlo. Si te etiquetaron como un artista degenerado, entonces no se te permitió pintar.

Los soldados nazis incluso hacían visitas domiciliarias de rutina para asegurarse de que algunos artistas no estuvieran pintando. El abuso fue infligido a muchos pintores alemanes modernos, incluido Ernst Ludwig Kirchner, quien fue etiquetado como degenerado y vendió o destruyó todas sus más de 600 obras. Kirchner se suicidaría en 1938. Los nazis destruyeron cientos de pinturas famosas y las que sobrevivieron aparecieron en una «Muestra de arte degenerado». Se afirmó que este espectáculo estaba destinado a incitar una mayor repulsión contra el «espíritu judío perverso». Las famosas obras de arte se apiñaban en pequeñas habitaciones y, a menudo, se exhibían con un cordón colgante. Según los libros de historia, la primera sala contenía obras de arte consideradas degradantes para la religión, la segunda presentaba obras de artistas judíos en particular y la tercera contenía obras consideradas insultantes para el pueblo de Alemania.

Algunos de los artistas presentados en la muestra fueron Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Henri Matisse, Pablo Picasso y Vincent van Gogh. Una vez finalizada la exhibición, las famosas obras de arte fueron destruidas o vendidas en subastas. Una gran cantidad de “arte degenerado” de Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger y Miró fue destruido en una hoguera la noche del 27 de julio de 1942 en París. En 1939, un autorretrato robado de Vincent van Gogh fue subastado en Gallerie Fisher, Lucerna, por 40.000 dólares. Una de las pinturas más famosas que se quemaron durante la Segunda Guerra Mundial es El pintor en el camino a Tarascon de Vincent van Gogh. No se sabe con certeza cómo se quemó la pintura, pero se cree que pereció cuando las fuerzas aliadas bombardearon Magdeburgo y prendieron fuego al Museo Kaiser-Friedrich, que contenía obras de arte robadas.

Hoy

El pintor en el camino a Tarascón se perdió para siempre cuando se convirtió en una causalidad de la Segunda Guerra Mundial, pero el retrato ha dejado una impresión duradera. Sigue siendo una de las obras de arte más preciadas que se perdió en la guerra. La pintura muestra un retrato solitario de Vincent van Gogh viajando. La pintura fue una gran influencia para el artista Francis Bacon, quien la describió como una imagen inquietante de Van Gogh, mostrándolo como un forastero alienado. Vincent van Gogh fue citado diciendo: «Los verdaderos pintores no pintan las cosas como son … Las pintan como ellos mismos sienten que son».

8. Retrato del Dr. Gachet

Artista: Vincent van Gogh

En 1933, el famoso pintor holandés Vincent van Gogh fue incluido en la lista de Hitler de «artistas degenerados». Muchas de las obras de arte más famosas de Van Gogh fueron robadas a sus dueños y exhibidas en museos simulados. Una de estas pinturas fue el famoso Retrato del Dr. Gachet. El mes antes de que Vincent van Gogh se suicidara, pintó dos copias diferentes del Retrato del Dr. Gachet. Escribió una carta a su hermano sobre el cuadro, “He hecho el retrato de M. Gachet con una expresión melancólica, que bien podría parecer una mueca a quien lo ve… Triste pero suave, pero claro e inteligente, que es la cantidad de retratos que se deben hacer … Hay cabezas modernas que se pueden mirar durante mucho tiempo, y que tal vez se puedan mirar hacia atrás con nostalgia cien años después ”.

En el caso del Retrato del Dr. Gachet, los nazis no se lo robaron a un coleccionista privado, sino que lo despojaron del museo Städel en Frankfort, Alemania. El Städel adquirió el retrato en 1911 y fue confiscado en 1937. El líder nazi Hermann Göring se dio cuenta del valor del arte, por lo que decidió venderlo y obtener ganancias. El Retrato del Dr. Gachet fue subastado y comprado por un coleccionista alemán que vendió rápidamente el arte a Siegfried Kramarsky. Kramarsky era un financiero judío que huyó a Nueva York en 1938 para escapar del Holocausto. Compró el arte por $ 53,000.

Hoy

El 15 de mayo de 1990, exactamente 100 años después de la creación de las pinturas, la familia de Siegfried Kramarsky vendió su copia del Retrato del Dr. Gachet por 82,5 millones de dólares. En ese momento de la historia, era la obra de arte más cara jamás vendida. Fue comprado por Ryoei Saito, que era un hombre de negocios japonés. Tras la muerte de Saito en 1996, se pensó que la pintura se había vendido, pero no se puso a disposición del público ninguna información. Varios informes en 2007 afirmaron que la pintura se vendió al administrador de fondos de inversión nacido en Austria Wolfgang Flöttl, pero esto nunca se confirmó.

Quedan muchas preguntas sobre la historia del Retrato del Dr. Gachet. En este caso específico, un judío pudo obtener el arte robado. Si un poderoso empresario alemán, ruso o estadounidense se hubiera beneficiado del arte, creo que más personas se habrían ofendido. La segunda versión del Retrato del Dr. Gachet se encuentra actualmente en posesión del Musée d’Orsay, en París, Francia.

7. Retrato de Adele Bloch-Bauer I

Artista: Gustav Klimt

Gustav Klimt fue un pintor simbolista nacido en Austria. Durante su vida, Klimt creó muchos retratos, murales y bocetos. El tema principal de su trabajo era generalmente el cuerpo femenino. En 1904, Ferdinand Bloch-Bauer contrató a Gustav Klimt para crear un retrato de su esposa Adele. Klimt tardó tres años en completar el trabajo y el retrato está hecho de óleo y oro sobre lienzo. Adele Bloch-Bauer murió de meningitis en 1925. En 1938, todas las propiedades de Ferdinand Block-Bauer fueron puestas bajo “custodia protectora” por el partido nacionalsocialista. Durante la guerra, todo le fue quitado a Ferdinand y finalmente murió en Zürich, Suiza, en noviembre de 1945.

La voluntad de Ferdinand Block-Bauer no mencionó la donación de su propiedad a un museo. Después de la guerra, los tres hermanos Bloch-Bauer vivos intentaron conservar algunas de las famosas pinturas del gobierno austríaco, a quienes se les entregaron las obras de arte después de la liberación de la Alemania nazi. No pasó nada durante décadas hasta 1998, cuando el gobierno austríaco decidió que devolvería el arte que había sido incautado ilegalmente por los nazis. Sin embargo, para que se devuelvan las pinturas, es necesario probar la propiedad legítima en un tribunal de justicia, lo que puede ser costoso. En 2006, la corte austriaca dictaminó que la heredera de Block-Bauer, Maria Altmann, era la dueña legítima del Retrato de Adele Bloch-Bauer I y otras cuatro pinturas de Gustav Klimt.

Hoy

Los retratos de Gustav Klimt son extremadamente raros y valiosos. Tras recuperar los derechos del Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Maria Altmann decidió venderlo. En junio de 2006, el retrato se convirtió en la obra de arte más vendida hasta ese momento en la historia. El empresario estadounidense Ronald Lauder compró la pintura por $ 135 millones y la colocó en su Neue Galerie, que se encuentra en la ciudad de Nueva York. La Neve Galerie está muy dedicada a las piezas de arte judío que fueron robadas a los nazis y recuperadas. Se citó a Ronald Lauder diciendo que el Retrato de Adele Block-Bauer I es su museo «Mona Lisa». En noviembre de 2006, la segunda pintura que Gustav Klimt hizo de Adele Bloch-Bauer (Adele II) se vendió por casi $ 88 millones. Finalmente, se vendieron los cinco retratos de Klimt de Block-Bauer, con un total de aproximadamente 325 millones de dólares.

6. Fundación EG Bührle

Al investigar la historia del arte famoso, es impactante la cantidad de pinturas que tienen un gran vacío en la documentación en la época de la Segunda Guerra Mundial. Cientos de retratos valiosos cambiaron de manos durante la guerra, pero se desconocen los detalles que rodean las ventas. Esta entrada no examinará una obra de arte específica, sino un hombre llamado Emil Georg Bührle. Bührle nació en Pforzheim, Alemania en 1890 y fue un oficial de caballería alemán en el ejército imperial de 1914 a 1919. En la década de 1920, Bührle se convirtió en el director general de una gran empresa y se trasladó a Zürich, Suiza. Bührle siempre estuvo interesado en el arte y comenzó una gran colección durante la Segunda Guerra Mundial. Aprovechó la oportunidad de la guerra para construir una de las galerías de arte privadas más prestigiosas del mundo. Hoy, su museo se conoce como la Fundación EG Bührle y se encuentra en Zürich, Suiza.

La colección de arte del museo es bastante impresionante y contiene muchas pinturas y esculturas famosas de los viejos maestros y Artistas modernos, que incluye obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir. Se podría decir que no hay pruebas de que ninguna de estas pinturas sea de víctimas robadas del Holocausto. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, Emil Georg Bührle se vio obligado a devolver 13 pinturas a familias judías francesas a las que les quitaron sus propiedades durante la guerra. Se elaboró ​​un libro con una lista de obras de arte denunciadas como robadas y Bührle tenía 13 de ellas. La cantidad de obras de arte valiosas que Bührle obtuvo a bajo precio es asombrosa. La colección de arte que se encuentra en la Fundación EG Bührle tiene un valor de cientos de millones de dólares.

Hoy

La Fundación EG Bührle alberga Der Sämann de Vincent van Gogh, Der Selbstmörder de Edouard Manet, Junge Frau de Amedeo Modigliani y muchas otras obras famosas. El 10 de febrero de 2008, tuvo lugar en el museo uno de los atracos de arte más grandes de la historia. Un pistolero armado irrumpió en el museo poco antes de cerrar y robó cuatro pinturas famosas valoradas en 162,5 millones de dólares. El cuadro más caro que se tomó fue El niño del chaleco rojo de Paul Cézanne, valorado en unos 80 millones de dólares. Las otras tres pinturas robadas fueron El conde Lepic y sus hijas de Edgar Degas, Amapolas cerca de Vétheuil de Claude Monet y Ramas de castaño florecientes de Van Gogh. Hasta la fecha, se han recuperado los retratos de Van Gogh y Monet, mientras que los otros dos siguen desaparecidos.

5. Retablo de Veit Stoss

Escultor: Veit Stoss

Veit Stoss es un famoso escultor alemán que falleció en 1533. Su carrera abarcó el período de transición entre el estilo arquitectónico del gótico tardío y el renacentista del norte. Stoss trabajó principalmente como escultor de madera. En la primera parte de su carrera, la gente de Cracovia, Polonia, se le acercó y le pidió que construyera un magnífico retablo. Estuvo de acuerdo y desarrolló el Retablo de Veit Stoss, que es el retablo gótico más grande del mundo. Mide 13 m de alto y 11 m de ancho cuando los paneles están abiertos. La pieza está cubierta con increíbles figuras de estatuas, que miden más de 12 pies de altura y están talladas en el tronco de un árbol de tilo.

Antes de la invasión alemana de Polonia en 1939, Hitler conocía bien el retablo histórico e injustamente sintió que era suyo porque Veit Stoss era un escultor alemán. Antes de la invasión de Polonia, el retablo fue desmontado y escondido en varios lugares. Sin embargo, todavía fue descubierto por los nazis y robado. Una unidad alemana llamada Sonderkommando Paulsen localizó las cajas que contenían el retablo y envió las estatuas y los paneles a Berlín. Se mantuvo en el castillo de Nuremberg.

Hoy

Durante la guerra, muchos miembros de la resistencia polaca transmitieron el mensaje de que el retablo se estaba llevando a cabo en el castillo de Nuremberg. Afortunadamente, no sufrió daños importantes durante la liberación de la Alemania nazi y fue recuperado por las fuerzas aliadas. El Tesoro Nacional Polaco fue devuelto de inmediato y en 1957 se colocó en la Iglesia de Santa María, Cracovia, Polonia, donde permanece hoy. El retablo fue restaurado entre 1946 y 1949 para reparar los daños estructurales causados ​​por los nazis.

4. Place de la Concorde

Artista: Edgar Degas

Edgar Degas es considerado uno de los fundadores del movimiento artístico impresionista. Fue un artista francés popular que vivió predominantemente durante el siglo XIX. Después del colapso de la Alemania nazi, el Ejército Rojo fue el primero en invadir Berlín. Durante este tiempo, los soviéticos descubrieron cientos de depósitos de arte ocultos. El gobierno soviético ha sido criticado durante años por no informar sobre muchos de estos descubrimientos. En 1991, se supo que algunas pinturas saqueadas por el Ejército Rojo en Alemania habían sido exhibidas en el Museo del Hermitage ubicado en San Petersburgo, Rusia. Después de intensas presiones, el museo anunció en 1994 que había exhibido algunas piezas de arte que habían sido saqueadas de colecciones privadas alemanas.

Uno debe darse cuenta de que el arte tomado de los hogares alemanes y las instalaciones de almacenamiento subterráneo en 1945 consistía en una gran cantidad de bienes robados. La exposición “Tesoros escondidos revelados” se estrenó en 1995 en el museo. Consistió en 74 pinturas separadas que se exhibieron por primera vez, incluida la mundialmente famosa Place de la Concorde de Edgar Degas. La Place de la Concorde fue pintada por Degas en 1875. Representa al vizconde Ludovic-Napoléon Lepic fumando puros, sus hijas y su perro. También muestra a un hombre solitario en la Place de la Concorde en París.

Hoy

La Place de la Concorde siempre ha sido considerada uno de los retratos característicos de Degas. Se pensó que se había perdido después de la Segunda Guerra Mundial, pero apareció en el Museo del Hermitage en 1995. La famosa pintura permanece en exhibición en el Hermitage. Otro cuadro que apareció en el Hermitage en 1995 es la obra maestra de Van Gogh La casa blanca de noche. También se pensaba que la Casa Blanca de Noche se había perdido después de la guerra. Fue pintado seis semanas antes de la muerte de Van Gogh. En diciembre de 2004, se descubrió otra obra saqueada en el museo, la Venus desarmando a Marte de Rubens. El maestro francés Henri Matisse también exhibe muchas de sus primeras pinturas en el Hermitage. Durante la Segunda Guerra Mundial, las pinturas de Matisse fueron ampliamente distribuidas y robadas. Hoy, se pueden encontrar en museos de todo el mundo. La historia de cómo sobrevivió la Place de la Concorde no es documentado al público. Simplemente aparece en el Hermitage como «procedencia desconocida».

3. El astrónomo

Artista: Johannes Vermeer

Johannes Vermeer fue un pintor holandés que vivió entre 1632 y 1675. Durante su vida, Vermeer tuvo un éxito moderado y desde entonces se ha convertido en uno de los pintores más conocidos del período barroco del arte. Solía ​​pintar retratos de la vida doméstica de la clase media y muchas de las pinturas de Vermeer eran de científicos. Hitler era un gran seguidor de Johannes Vermeer y su objetivo final era poseer todas sus pinturas. En 1940, una de las obras más preciadas de Vermeer, El astrónomo, era propiedad de un francés llamado Edouard de Rothschild. Después de la invasión alemana de Francia, el cuadro fue robado por los nazis. El Astrónomo se convirtió en una de las posesiones más preciadas de Hitler y estaba destinado a ser el punto focal del Führermuseum. El Führermuseum era un gran complejo de museos que Hitler planeaba crear. Estaba destinado a almacenar y exhibir todo el arte europeo saqueado. Una esvástica negra fue estampada en la parte posterior de The Astronomer, donde permanece hoy.

Hoy

El astrónomo fue terminado por Vermeer alrededor de 1668. El arte fue creado con óleo sobre lienzo y mide 51 cm x 45 cm. La pintura está relacionada con otro famoso retrato de Vermeer llamado The Geographer. Se cree que ambas pinturas retratan al mismo hombre, que podría ser Anton van Leeuwenhoek. El astrónomo muestra un detalle increíble. En la pintura, el libro ubicado en la mesa se pasa a una página específica, que es una sección que aconseja al astrónomo que busque «inspiración de Dios».

En el retrato, la imagen de la pared muestra el hallazgo de Moisés. Después de que terminó la guerra, The Astronomer fue devuelto a los Rothschild. Luego fue donado al famoso museo francés del Louvre en 1982. Sigue siendo una de las posesiones más preciadas del museo. El geógrafo de Vermeer tuvo un destino un poco diferente. El Geógrafo está ubicado en Städel, que es uno de los museos de arte más grandes de Alemania.

2. Sala de ámbar

Diseñador: Andreas Schlüter

Andreas Schlüter fue un escultor y arquitecto barroco alemán que vivió a finales del siglo XVII. Junto con Gottfried Wolfram, quien era un artesano de ámbar danés, Schlüter fue quien diseñó la Sala de Ámbar. La construcción de la Sala de Ámbar comenzó en 1701 y la sala se instaló en el Palacio de Charlottenburg, hogar de Federico I, el primer rey de Prusia. Como su nombre lo indica, la Sala de Ámbar fue esculpida en ámbar, que es una piedra preciosa hecha de resina de árbol fosilizada. La habitación también contenía muchas joyas, pinturas y oro. En 1716, Pedro el Grande recibió la Sala de Ámbar para celebrar la paz entre Rusia y Prusia y una alianza contra Suecia. En 1755, la zarina Isabel de Rusia trasladó la habitación al Palacio de Catalina, donde Federico II el Grande envió más ámbar para su reconstrucción. Se realizaron muchas renovaciones en la Sala de Ámbar a lo largo del siglo XVIII, que en última instancia mide 55 metros cuadrados y contiene más de seis tonos de ámbar.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Hitler estaba muy familiarizado con la Sala de Ámbar y sintió que debería estar en posesión alemana. El ejército nazi llegó a la Sala de Ámbar después de tomar el control de la ciudad de Leningrado. Hitler envió a un grupo de hombres a desmantelar la invaluable obra de arte. El ejército soviético no pudo ocultar adecuadamente la Sala de Ámbar porque se estaba desmoronando mientras intentaban desmantelarla. El ejército nazi colocó la Sala de Ámbar en 27 cajas separadas y la envió a Königsberg en Prusia Oriental. El 21 de enero de 1945, Hitler ordenó la reubicación de muchas obras de arte. El líder alemán Erich Koch estaba a cargo de la Sala de Ámbar y pudo haber decidido sacarla de la ciudad. Más adelante en la guerra, Königsberg fue fuertemente bombardeado por la Royal Air Force y el ejército soviético. Nunca más se supo de The Amber Room.

Hoy

La desaparición de la Sala de Ámbar es uno de los grandes misterios de la Segunda Guerra Mundial. Algunos informes afirman que la habitación sobrevivió a la guerra, mientras que otros afirman que fue destruida por los bombardeos o que se escondió en un búnker perdido. Una teoría dice que la Sala de Ámbar se está cargando en un barco o submarino alemán que fue hundido por las fuerzas soviéticas en el Mar Báltico. Se han organizado muchos grupos diferentes a lo largo de los años con la esperanza de descubrir el tesoro perdido. En 2008, los cazadores de tesoros alemanes afirmaron haber encontrado la Sala de Ámbar. Se hizo el descubrimiento de aproximadamente dos toneladas de oro y plata, pero fue difícil acceder al sitio debido a las trampas mortales.

Nunca se confirmó que el hallazgo fuera el de la Sala de Ámbar y algunos informes indicaron que se descubrieron pistas sobre el paradero de la Sala de Ámbar en el sitio. Recientemente, la Organización Amber Room ha anunciado otro descubrimiento que se realizó en las montañas a unas 30 millas al este de Weimar. Un portavoz de ARO alemán llamado Henry Hatt ha declarado que sabe dónde está escondida la Sala de Ámbar. Aparentemente, afirma que el tesoro fue transportado al condado de Saalfeld y escondido en una antigua cámara minera subterránea. Esta historia no ha sido confirmada.

1. Virgen de Brujas

Escultor: Miguel Ángel

Miguel Ángel fue un pintor y escultor renacentista italiano. Vivió entre 1475 y 1564 y es más conocido por sus esculturas Pietà y David. A principios del siglo XVI, Miguel Ángel creó la obra maestra Madonna of Bruges. La escultura está hecha de mármol y tiene una dimensión de 128 cm. Madonna of Bruges es una representación de María con el niño Jesús. Se destaca por ser en gran medida único en comparación con otras estatuas de María y Jesús creadas durante la época de Miguel Ángel. La mayoría de las representaciones muestran a una María sonriente mirando a un niño Jesús. Sin embargo, en Madonna of Bruges, María no se aferra a Jesús ni siquiera lo mira. Tiene una mirada fija hacia abajo y lejos del niño. Parece que María conoce el destino de su hijo.

La escultura también se destaca por ser la única obra de Miguel Ángel que salió de Italia durante su vida. Fue comprado por una familia de ricos comerciantes de telas de Brujas. Brujas es una ciudad ubicada en la esquina noroeste de Bélgica. La Virgen de Brujas solo ha sido sacada de Bélgica en dos incidentes separados en la historia. El primero llegó en 1794, después de que los revolucionarios franceses conquistaran los Países Bajos austríacos. En ese momento, Napoleón ordenó a la gente de Brujas que empacara el Madonn y lo enviara a Francia. La escultura fue devuelta después de la derrota de Napoleón. El segundo traslado ocurrió en 1944 cuando los soldados alemanes se retiraban del área. Los soldados llevaron de contrabando a la Virgen a Alemania en un grupo de colchones transportados por un camión de la Cruz Roja. Dos años más tarde, las fuerzas aliadas encontraron la escultura y la devolvieron a Brujas.

Hoy

La Virgen de Brujas se encuentra en la Iglesia de Nuestra Señora en Brujas, Bélgica. Se ha conservado en la Iglesia de Nuestra Señora desde 1514 y aquí es donde pertenece la escultura y, con suerte, se quedará para siempre. Es una obra de arte preciada y se guarda detrás de una pieza de vidrio a prueba de balas. Los visitantes también deben permanecer a 15 pies de distancia de la escultura. Estas medidas se tomaron después del ataque de 1972 a la Piedad de Miguel Ángel. En 1972, un geólogo con trastornos mentales llamado Laszlo Toth atacó la escultura, que se encuentra en la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. Toth tomó un martillo de geólogo y golpeó la Piedad mientras gritaba «Yo soy Jesucristo». Sufrió daños importantes y muchos pedazos de mármol se rompieron de la estatua. Para empeorar las cosas, la gente robó estas piezas, que incluía la nariz de María.