Las 10 películas de explotación más notables y notorias

Después de la muerte de los viejos Código de Haysy la implementación del moderno sistema de clasificación de películas, hubo varios efectos notables en poco tiempo. Por un lado, las películas podrían hacerse con temas muy adultos y provocativos: los temas e imágenes prohibidos por el código anterior podrían usarse bajo la nueva calificación R, e incluso películas con calificación X como Midnight Cowboy y Last Tango in Paris recibieron elogios de la crítica (Cowboy incluso ganó la Mejor Película), al tiempo que empuja los límites cinematográficos al mismo tiempo.

Al mismo tiempo, algunos cineastas descubrieron que se podía ganar muchísimo dinero simplemente arrojando cantidades ridículas de sangre, desnudez y temas espeluznantes en la pantalla. Algunos de nuestros mayores logros cinematográficos (y algunos muy buenos cineastas) han sido influenciados por estas obras maestras enfermizas y explotadoras; aquí hay diez que se destacan por su alcance y notoriedad.

10. Banquete de sangre

El director de Schlock, Herschell Gordon Lewis, fue uno de los primeros en desafiar seriamente las convenciones del Código Hays y con una venganza. Su película de salpicaduras de 1963 Banquete de sangre, sobre un proveedor asesino que sirve a sus víctimas a sus clientes para apaciguar a una diosa egipcia, señaló con alegría cada tabú cinematográfico sobre la violencia: personas que mueren con los ojos abiertos, copiosas cantidades de sangre y gore, y amorosas representaciones en pantalla de horribles asesinatos.

A pesar de ser atacado por los críticos (incluso hoy, la película tiene una calificación de Rotten Tomatoes del 36%), la película es amada por los fanáticos del gore por ser la primera en llegar hasta el final, marcando el comienzo de una nueva era de películas que no tienen miedo de hacer lo mismo. . Varios de estos también serían realizados por Lewis, quien dijo de su película: “A menudo me he referido a Blood Feast como un poema de Walt Whitman. No es bueno, pero fue el primero de su tipo «.

9. Deseo de muerte

1974 Deseo de muerte ofreció una visión sombría de la ciudad de Nueva York, llevados al extremo los temores de todos los ciudadanos. Era una época de extrema inquietud por la proliferación de pandillas callejeras y el crimen en la ciudad, y el mundo de la película era casi cómicamente peligroso, con una solución cómicamente simple: un ciudadano que no tiene miedo. disparar de vuelta.

Ya encasillado como un tipo duro, la película se aseguró de que Charles Bronson empuñara un arma grande en todos los roles futuros, ya que su icónico giro como Paul Kersey, un tipo corriente convertido en justiciero, resonó profundamente en el público. La película se basó en una novela superventas y, aunque estaba hábilmente hecha, las críticas fueron variadas; el gran Roger Ebert opinó que tenía «una fascinación inquietante», mientras que su contemporáneo Vincent Canby lo denominó «una película despreciable. » Pero fue inmensamente exitoso, lo suficiente como para generar varias secuelas y poner en marcha un subgénero completo de películas de explotación con temática de justicieros.

8. Escupo sobre tu tumba

Una vez más nos dirigimos al Sr. Ebert para resumir el Día de la Mujer, más conocido por su título de lanzamiento internacional un poco más pegadizo, Escupo en tu tumba. Famoso sin miedo a ser franco en su valoración de las malas películas, Revisión de Ebert de esta película puede ser la crítica más cáustica de cualquier película: “Es una película tan enferma, reprensible y despreciable que casi no puedo creer que se proyecte en teatros respetables… pero lo es. Asistir fue una de las experiencias más deprimentes de mi vida «.

El Día de la Mujer es brutalmente simple: una escritora de vacaciones es violada repetidamente por cuatro hombres locales (con espantosos detalles). Después de limpiar, ir a una iglesia y pedir perdón por lo que está a punto de hacer, los localiza y los despacha a todos sin piedad. ¿Cuán despiadadamente? Un hombre es castrado en una bañera y dejado desangrado hasta morir. Entonces, que sin piedad

Mientras que algunos, incluido su director, Meir Zarachi, lo consideran un película feminista incomprendida, la película es famosa por una razón. Su descripción sin parpadear de la violencia sexual no tenía precedentes, lo que Zarachi dice que era necesario para contar su historia.

7. Caminar erguido

Otro prototipo de película de venganza, Walking Tall de 1973 se destaca por estar basada en una historia real y un individuo de la vida real. Sheriff Buford T. Pusser, un agente de la ley de Tennessee que se enfrentó a la corrupción en su ciudad, lo que resultó en el asesinato de su esposa por unos matones durante un ataque a la pareja mientras estaba en el coche patrulla de Pusser. La película fue protagonizada por el corpulento Joe Don Baker como Pusser, y fue un éxito comercial y crítico moderado.

Las críticas contemporáneas llamaron a la película «implacablemente violenta», si se actuaba muy bien. En la vida real, Pusser nunca llevó ante la justicia a ninguno de los cuatro hombres involucrados en el asesinato de su esposa, aunque era sospechoso de perseguir y matar a tres de ellos, y otro fue a prisión por el resto de su vida por cargos no relacionados. En el clímax de la película, Pusser, todavía con un collarín ortopédico por el ataque, conduce su automóvil por la parte delantera de un salón, matando a dos de sus posibles asesinos, lo que debemos admitir que lo convierte en un final un poco más ordenado.

6. Fanáticos chupadores de sangre

La película de 1976 es notable por un par de razones: su violencia increíblemente exagerada y su relanzamiento teatral por el notorio schlockhouse. Troma. Freaks es esa película poco común cuyo título desagradable sólo se compara con sus títulos de trabajo aún peores; durante el rodaje, fue conocido como Sardu: Master of the Screaming Virgins. Durante su recorrido teatral, fue conocido como El espectáculo de la increíble tortura.

La trama de la película se refiere a un espectáculo de cabaret al estilo de Grand Guignol donde víctimas inocentes son ejecutadas ante un público, que piensa que todo es actuación y efectos especiales. Entonces, ¿qué tan exagerada puede ser realmente la violencia? La pieza central de la película presenta cerebros que son succionados a través de una pajita de un agujero perforado en el cráneo de alguien, así es como. La MPAA se negó a calificar la película (prohibiéndola efectivamente), por lo que Troma redujo parte de la violencia para obtener una R, y luego envió rápidamente la versión sin calificación a los cines, lo que resultó en una demanda por uso inapropiado del logo «R».

5. ¡Dos mil maníacos!

El seguimiento de Herschell Gordon Lewis a Blood Feast subió la apuesta al presentar no solo un maníaco, o incluso dos, sino, lo adivinaste, dos malditos mil de ellos. Cuando seis desafortunados turistas del norte se encuentran en una ciudad llena de sureños vengativos, una ciudad que había sido destruida por el ejército de la Unión durante la Guerra Civil, se les hace pensar que serán los invitados de honor en el Celebración del centenario de la desaparición de su ciudad. Probablemente puedas imaginar lo que eso implica.

En la secuencia más famosa e insoportable de la película, las extremidades de un hombre están atadas a cuatro caballos, que entonces … sí, ni siquiera queremos terminar de escribir esa oración. En otro, los ciudadanos clavan decenas de clavos en un barril, obligan a un hombre a entrar y … no, tampoco se va a acabar con ese. aquí está nuestra fuente si realmente quieres saber qué sucede. La película fue más bien recibida que Blood Feast, y estableció una plantilla de gente de la ciudad asesinada por campesinos sureños que continuaría con Deliverance en 1972 y Texas Chainsaw Massacre en el 74, diez años completos después de Maniacs.

4. Sra. 45

El director Abel Ferrara llegaría un día a triunfar con King Of New York de 1990 y dirigiría la feroz actuación de Harvey Keitel en Bad Lieutenant de 1992, pero primero tuvo que esforzarse por realizar una serie de esfuerzos de bajo presupuesto durante los años 80. Probablemente no se hizo ningún favor solo con los títulos de sus dos primeras películas: The Driller Killer de 1979 y 1981. Sra. 45.

Ms. 45, protagonizada por Zoe Lund (quien coescribió el guión de Bad Lieutenant), fue un thriller de violación y venganza en el molde de Death Wish, famoso por su precipitado recuento de cadáveres. Después de ser agredida sexualmente dos veces en los primeros diez minutos más o menos, la dócil y muda costurera de Lund, Thana, golpea a su segundo atacante hasta la muerte con un hierro, y se queda con su pistola .45, que ella procede a hacer un uso extensivo. Las revisiones contemporáneas señalaron la dirección elegante mientras hablamos del tema tonto, que nosotros opinamos que es de esperar de una película llamada Ms. 45.

3. Masacre en Central High

Titulado originalmente Masacre de pizarra, este esfuerzo de 1976, lamentablemente, se quedó atascado con el título de una película de terror, que de ninguna manera es. De hecho, parece extrañamente profético de varias maneras; puede verse como un predictor de eventos horribles como el tiroteo en la escuela de Columbine (a pesar de no contener una masacre real), y varios elementos de su trama se reciclaron para el clásico Heathers de 1988.

El personaje principal de la película, David, se desilusiona con la victimización de los marginados sociales por parte de su grupo social preppy. Por supuesto, matar a varios de los opresores es la respuesta lógica, pero cuando los marginados se apoderan de la escuela, ELLOS se convierten en opresores, lo que lleva a la decisión igualmente lógica de David de matar a todos con una bomba. plantado en la escuela. La película es una alegoría política bastante dura, en medio de todos los adolescentes en topless y escenas de muerte.

2. Tabaco

Las leyendas urbanas han persistido durante décadas sobre las películas snuff (películas hechas a bajo costo que representan la muerte real en cámara), aunque nunca ha aparecido una película snuff. Una de las razones de la veracidad de la leyenda es casi con certeza esta película de 1976, porque sus creadores lo anunciaron como tal.

Curiosamente, la película se rodó y se estrenó brevemente en 1971 bajo el título Slaughter, una ganancia económica por los recientes asesinatos de Manson. El productor de cine Allan Shackleton se inspiró para abordar un nuevo final, supuestamente un asesinato «real» cometido para la película, después de que uno de sus empleados vio la versión original y de alguna manera la encontró convincentemente realista. A pesar de que el resultado es bastante poco convincente, el la táctica de marketing funcionó, lo que resultó en piquetes enojados, publicidad gratuita y un descargo de responsabilidad forzoso que indicaba que nadie había resultado perjudicado en la realización de la película (lo que Shackleton aceptó a regañadientes, aún diciendo que el público debería decidir si la película era auténtica o no). Todo el asunto finalmente llevó a una investigación de la Policía de Los Ángeles sobre la existencia de películas snuff, que por supuesto llegó a la conclusión de que no existen.

1. Holocausto caníbal

Finalmente, tenemos la película de explotación más notoria de todos los tiempos, una tan violenta que literalmente no hay imágenes de ella que podamos mostrar. A diferencia de Snuff, esta película que SÍ presenta muertes reales en pantalla (de animales), y está entre las primeras en ser filmadas parcialmente en el estilo de «metraje encontrado» al que ahora estamos acostumbrados, pero que nadie había visto antes en 1980. Los sorprendentemente buenos efectos gore, combinados con la noción de que se trataba de metraje real recuperado de los realizadores, le dan a esta película su merecida reputación, y obligaron a su director a acudir a un tribunal italiano para demostrar que sus actores aún estaban vivos.

Ruggero Deodato no solo tuvo que producir a los cuatro actores que se muestra que «murieron» en la película, sino también demostrar cómo había creado el infame efecto de empalamiento. Si bien, por supuesto, fue absuelto de asesinato, fue declarado culpable de obscenidad y recibió una sentencia suspendida de cuatro meses. La película estuvo prohibida en Italia, y en muchos otros países, durante años debido a la violencia animal, que es la única parte que dice Deodato. se arrepiente. La reputación de la película ha perdurado hasta el día de hoy y está disponible gratuitamente para verla en Internet, aunque no podemos decir que la recomendamos.