Las 10 películas más políticamente incorrectas en la historia de Hollywood

Con el lanzamiento de 2013’s El llanero solitario, el público pudo disfrutar de lo último de una larga lista de representaciones degradantes y políticamente incorrectas de una minoría étnica de Hollywood: Johnny Depp con la cara roja. Desde sus inicios, Hollywood llenó sus películas de caricaturas raciales viciosas que privaron de sus derechos a las personas de color al presentar a actores blancos como miembros de otras razas. A continuación se muestran diez de los ejemplos más atroces de cine políticamente incorrecto durante la era clásica del sistema de estudios de Hollywood.

10. Steamboat Round the Bend (1935)

El actor Stepin Fetchit puede haber sido objeto de reevaluaciones recientes que han sugerido que su obra puede haber sido más subversiva de lo que se le atribuyó originalmente, pero su personaje infame en pantalla como un hombre negro perezoso, indolente y retrasado en el límite era una de las creaciones más condenatorias y dignas de vergüenza del Hollywood clásico.

En verdad, casi cualquier película en la que apareció podría haber tenido motivos para incluirse en esta lista, pero vamos con John Ford. Barco de vapor alrededor de la curva por un par de razones. En primer lugar, Fetchit fue un miembro habitual del grupo de actores de Ford, apareciendo en muchas de las películas del hombre. En segundo lugar, mientras que muchas de sus colaboraciones, como Juez sacerdote y El sol brilla intensamente, utilizó la personalidad de Fetchit para condenar las corrientes racistas subyacentes en la sociedad estadounidense, casi no hay justificación para las acciones de Fetchit en Barco de vapor alrededor de la curva. Él aparece, hace su truco de tonterías y se queda casi solo para un alivio cómico.

https://www.youtube.com/watch?v=2Vhz1M-1DEE

9. La buena tierra (1937)

Adaptación de Irving Thalberg de la ganadora del Premio Pulitzer de Pearl S. Buck La buena tierra Puede que haya nacido de las mejores intenciones, pero la película resultante estaba inundada de estereotipos y actores con cara amarilla. Buck había querido que la película se hiciera con todos los actores chinos o chino-estadounidenses, pero Thalberg eligió a Paul Mini para el papel principal.

Actriz chino-estadounidense Anna May Wong fue considerado para el papel de la esposa de Mini, pero las reglas anti-mestizaje del Código Hays lo hicieron imposible, obligando a los dos personajes principales de la película a ser interpretados por actores blancos en cara amarilla. De hecho, el legendario maquillador Jack Dawn creó técnicas especiales para hacer que la gran cantidad de actores occidentales utilizados en la película parecieran étnicamente chinos.

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8. Babes in Arms (1939) / Babes on Broadway (1941)

Estamos agrupando estas dos películas en una sola entrada porque son notablemente similares entre sí en términos de artistas intérpretes o ejecutantes, trama y estereotipos étnicos. Ambas películas siguen a Mickey Rooney y Judy Garland como aspirantes a intérpretes que unen fuerzas para montar su propio espectáculo. Las tramas de ambas películas son relativamente escasas, y dedican la mayor parte de su tiempo a números enérgicos de canciones y bailes.

Y aunque la mayoría de los números de producción de estas películas son encantadores y no ofensivos, ambos terminan con escenas de espectáculos de juglares masivos en las que casi todo el elenco (Rooney y Garland especialmente) se frotan la cara con corcho quemado y representan algunas de las escenas más vergonzosas. dignos estereotipos de caras negras para adornar la pantalla grande. Si bien ambas películas cuentan con extensas rutinas de blackface, Rooney hace un esfuerzo adicional en Chicas en Broadway haciendo un número de baile brasileño muy “entusiasta” en drag, a la Carmen Miranda.

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7. Pequeño Tokio, Estados Unidos (1942)

Otto Brower’s Little Tokyo, Estados Unidos es nada menos que una despreciable propaganda antijaponesa. El hecho de que fue hecho y distribuido por un estudio tan masivo como 20th Century Fox es aún más asombroso.

La película sigue al policía de Los Ángeles Michael Steele mientras descubre una red clandestina de saboteadores japoneses. Increíblemente, sugiere seriamente que casi toda la población de los japoneses-estadounidenses en Los Ángeles son colaboradores y que el internamiento de sus homólogos de la vida real es esencial para la seguridad y el bienestar de los Estados Unidos.

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6. Canción del sur (1946)

Conocido por su representación romántica de la era de la Reconstrucción Georgia, con un ex esclavo siempre alegre con poderes mágicos llamado Tío Remus, Disney’s Canción del Sur aún no se ha lanzado en video casero en los Estados Unidos. Una combinación de imágenes de acción en vivo y animación, la película fue una colección de cuentos populares afroamericanos contados por el tío Remus antes mencionado a un par de niños cuyos abuelos eran dueños de plantaciones. Personajes famosos de cuentos populares como Br’er Rabbit, Br’er Fox y Br’er Bear aparecen para representar historias en una película que parece insensible en el mejor de los casos, horriblemente ofensiva en el peor.

Un comunicado emitido por el NAACP explicado: “La producción ayuda a perpetuar una imagen peligrosamente glorificada de la esclavitud. Haciendo uso del hermoso folclore del tío Remus, «Song of the South» desafortunadamente da la impresión de una idílica relación amo-esclavo que es una distorsión de los hechos «.

5. El conquistador (1956)

Dick Powell’s El conquistador contiene uno de los errores de cálculo de casting más graves en la historia de Hollywood: John Wayne como el emperador mongol Genghis Khan. Una epopeya de gran presupuesto sobre el ascenso al poder de Genghis Khan, la película no solo contiene legiones de actores blancos con cara amarilla, sino que también contiene políticas sexuales muy cuestionables. La película parece celebrar escenas en las que Genghis Khan se impone a las mujeres, en particular a Bortai, la hija secuestrada del líder tártaro. Productor Howard Hughes Según los informes, estaba tan avergonzado de la película que pasó $ 12 millones para comprar todas las copias.

4. El rey y yo (1956)

Prohibido en Tailandia, La adaptación de Walter Lang de Rodgers y Hammerstein El rey y yo ha sido acusado de promover una imagen deformada del rey Mongkut de Siam como un tirano ignorante y arrogante. Además, la elección de Yul Brynner como Mongkut fue insensible porque, a pesar de su Herencia euroasiática, no era de ascendencia tailandesa. Combine eso con el tema general de la historia (una mujer occidental «civilizando» a un gobernante asiático), y tendrá uno de los musicales más políticamente incorrectos de la década de 1950.

3. Desayuno en Tiffany’s (1961)

La razón por la que la adaptación de Blake Edwards de la novela de Truman Capote Desayuno en Tiffany’s Se recuerda como una de las películas más políticamente incorrectas de todos los tiempos se puede resumir en dos palabras: Sr. Yunioshi. Interpretado por el actor Mickey Rooney (con cara amarilla), IY Yunioshi era un vecino cascarrabias de la protagonista Holly Golightly que aparece de vez en cuando para agitarse y gritar diálogos racistas. Aunque Edwards, Rooney, y desde entonces el productor Richard Shepherd se ha disculpado por el personaje, Yunioshi siempre será recordado como uno de los personajes más insultantes de la historia del cine.

2. Soul Man (1986)

Años antes de que Robert Downing Jr.llevara cara negra en Trueno tropical (2008), Hollywood hizo otra película que intentaba hacer comedia a un personaje blanco con cara negra: Steve Miner Alma de hombre. La película sigue a un joven rico que toma “pastillas bronceadoras” para parecer negro y así poder calificar para una beca para Harvard disponible solo para estudiantes afroamericanos.

La película fue atacada y protestada por la NAACP que lanzó una declaración diciendo: “” La película se burla de las cosas con las que tenemos que luchar todos los días: las bromas, las molestias, las ideas preconcebidas y las demandas. Esa idea en sí misma, que un niño blanco puede tomar un montón de ‘píldoras bronceadoras’ y de repente entender todas las cosas con las que tenemos que lidiar, es muy ofensiva para nosotros «.

1. El gurú del amor (2008)

La parodia es muy difícil de realizar correctamente. En algunas películas como Sillas de montar calientes (1974) y ¡Avión! (1980), los estereotipos raciales son evocados y deliberadamente se burlan de ellos. Pero en el caso de Marco Schnabel El gurú del amor, un vehículo de Mike Myers en el que interpreta al «excéntrico» gurú indio Maurice Pitka, el uso de caricaturas raciales puede ser horriblemente contraproducente y resultar en una película que es insultante para los grupos étnicos marginados de Estados Unidos. Por ejemplo, Ben Kingsley, el actor que ganó un Oscar por su papel principal en la película de Richard Attenborough. Gandhi (1982), fue contratado para interpretar un estereotipo hindú insultante como Guru «Tugginmypudha». Incluso antes de que se estrenara la película, provocó ira de la Hindu American Foundation y de muchos líderes hindúes estadounidenses.

https://www.youtube.com/watch?v=mVdD0ZxPq_g