Las 10 primeras novedades fascinantes en el mundo del entretenimiento

A veces se necesitan una o dos pasadas antes de que los proveedores de nuestro entretenimiento perfeccionen su técnica. A veces, al público le toma un tiempo darse cuenta de algo bueno. Y otras veces simplemente olvidamos lo raras que fueron las cosas.

En cualquier caso, nos gusta ver a los pioneros hacer lo que les corresponde, y también nos gustan las cosas que nos entretienen de maneras increíblemente asombrosas. Aquí hay algunas novedades brillantes y nuevas en el mundo del entretenimiento, y creemos que muchas de ellas te sorprenderán.

10. Primera épica de efectos especiales (El mundo perdido, 1925)

Mientras que porciones de esta película muda de 1925 se han perdido, sin embargo, se erige como un logro monumental en efectos especiales para la época. El famoso artista de efectos stop-motion Willis O’Brien creó los dinosaurios en esta película como una especie de prueba para su obra maestra de 1933. King Kong, y aunque, por supuesto, los efectos están más allá de lo primitivo según los estándares actuales, es difícil exagerar lo asombrados que estaban las audiencias contemporáneas.

En 1922 se realizó una proyección de imágenes de prueba, organizada por Sir Arthur Conan Doyle (quien no le dijo a nadie de dónde provenía la película). Las imágenes de un Allosaurus atacante se proyectaron para la Sociedad Estadounidense de Magos (de la cual Harry Houdini era miembro). resultando en una noticia de primera plana en el New York Times al día siguiente: “(Los) monstruos del mundo antiguo, o del mundo nuevo que (Doyle) ha descubierto en el éter, eran extraordinariamente realistas. Si eran falsas, eran obras maestras «. El mundo perdido fue la primera película en presentar animación de este tipo y estableció un modelo para los miles de éxitos de taquilla orientados a los efectos que vendrán.

9. Primera transmisión de televisión en color a nivel nacional (Tournament of Roses Parade, NBC, 1954)

Si bien la mayoría de los hogares estadounidenses no tenían televisión en color hasta mediados y finales de los años sesenta, la transmisión de televisión en color en una escala de costa a costa comenzó en los años cincuenta, y la primera transmisión en color a nivel nacional fue una que continúa siendo transmitido anualmente hoy – Desfile del Torneo de Rosas de NBC.

Curiosamente, en la fecha de la transmisión (1 de enero de 1954,) había exactamente un modelo de televisión en color disponible para los consumidores en los Estados Unidos. Ese sería el Admiral C1617A de 15 pulgadas, que había salido a la venta en mercados selectos de EE. UU. Exactamente dos días antes de esta transmisión inaugural. Si no estabas viendo el Torneo de las Rosas en un Almirante, lo estabas viendo en blanco y negro; considerando que la cosa costó casi $ 1,200, esa era probablemente la mejor opción. Para poner ese precio en perspectiva, por cierto, el costo promedio de un auto nuevo en ese momento era $ 1,700.

8. Primera película de terror nominada a mejor película (El exorcista, 1973)

El exorcista sigue siendo una de las películas más aterradoras de todos los tiempos cuarenta años después de su estreno, y por una buena razón. Si bien hay suficientes imágenes impactantes y temas inquietantes para llamar la atención incluso de los fanáticos del terror contemporáneo, revisiones en el momento También destacó el estricto guión de William Peter Blatty (adaptando su propia novela), y un nivel de actuación mucho más allá del que normalmente se requiere para una película de terror.

Sí, El exorcista demostró que los valores generales de producción pueden elevar incluso un material tan temible al nivel de arte, y como tal, no solo fue la primera película de terror en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película, también fue nominada a no menos de diez premios, incluidas todas las categorías principales. Blatty se llevó a casa una estatua para su guión y la película también ganó el premio a Mezcla de sonido. Ninguna película de terror ganaría ningún Oscar importante hasta la década de 1991 Silencio de los inocentes, que literalmente los ganó a todos y sigue siendo la única película de ese género en ganar cualquier otra que no sea la de 1990 Miseria (por la que Kathy Bates ganó el premio a la mejor actriz).

7. Primera estrella multimedia (Bing Crosby)

El público de hoy está acostumbrado a ver estrellas del mega-pop hacer incursiones en las películas, estrellas de cine tratando de ser estrellas de rock, estrellas de rock convirtiéndose en estrellas de reality shows y más permutaciones y combinaciones de todas esas cosas de las que nos importa pensar. Se podría argumentar que esto realmente comenzó con el marketing multiplataforma de MGM de Elvis Presley en los años 50, pero luego uno estaría olvidándose de Bing Crosby– el cantante que estableció el estándar para la superestrella multimedia moderna, y que lo hizo dos décadas antes que Elvis.

Bing Crosby tenía un programa de radio popular. Dominó las listas de música popular durante años y años, lanzando más de trescientos sencillos. Además, por número de entradas vendidas, es el tercer actor de cine más popular de todos los tiempos, incluso ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor en 1944. Ah, y su grabación del clásico navideño de 1941 «White Christmas» vendió cien millones de copias (el sencillo más vendido de la historia; literalmente, tuvieron que volver a grabar la canción en 1947 porque el maestro estaba agotado de presionar tantos singles), ha registrado no menos de diecisiete veces y ha tenido quinientos versiones de portada grabadas.

6. Primer script de especificaciones comprado (El poder y la gloria por Preston Sturges, 1933)

Un guión de especificaciones es simplemente un guión que se ha escrito y vendido de forma independiente, uno que nadie encargó. Los guionistas independientes han abarcado toda la gama, desde trabajar por cacahuetes hasta que les paguen como reyes (Shane Black es famoso por cabrear a tanta gente cuando vendió El largo beso de buenas noches por cuatro millones de dólares que dejó de escribir durante años). Es una profesión difícil, exigente, frustrante pero potencialmente lucrativa.

Y todo comenzó en 1933. El escritor de House, Preston Sturges, después de ser despedido de Universal Pictures, concibió su historia– a Ciudadano Kane prototipo basado libremente en CW Post, el fundador de General Foods, en 1932, y escribió un guión de rodaje completo en lugar de un «tratamiento» o sinopsis (como es y era una práctica común). Su tarifa era de $ 17,500 y un porcentaje del back-end , que resultó ser una decisión desafortunada ya que la película no fue un gran éxito de taquilla. El guión de Sturges, sin embargo, es venerado entre los guionistas e incluso fue novelizado.

5. Primera película 3D (El poder del amor, 1922)

La película de 1952 Diablo bwana se cita a menudo como la primera película en 3D, pero fue simplemente la que desencadenó toda la locura. Varios experimentos con el formato había tenido diferentes (en su mayoría pobres) grados de éxito durante las décadas anteriores; de hecho, el primer largometraje en 3D lanzado comercialmente se exhibió en 1922. Es cierto que esto podría verse como un tecnicismo, ya que El poder del amor se proyectó todo de una vez en el formato. Esta única proyección en 3D tuvo lugar en septiembre de 1922 en el Ambassador Hotel Theatre de Los Ángeles; Posteriormente se exhibió plana y con un título diferente, y lamentablemente la versión original ya no existe. Sin embargo, el sistema anaglifo 3D utilizado por la película (lentes rojos y azules) sigue vivo, ya que se convirtió en un estándar de la industria durante la explosión 3D de los años 50.

4. Primer disco de oro («Catch a Falling Star» de Perry Como, 1958)

La Recording Industry Association of America no tenía un estándar para designar discos que habían alcanzado ciertos niveles de ventas hasta 1958. Si adivina que esto tiene algo que ver con el advenimiento del rock and roll, estaría en lo cierto. sin embargo, el primera placa de oro– otorgado por ventas de más de 500,000 – fue otorgado no a un artista de rock, sino al cantante Perry Como por su sencillo «Catch a Falling Star», el 14 de marzo de 1958.

Si bien el premio basado en metales preciosos había estado en proceso durante algún tiempo, la RIAA en realidad esperó hasta que las cifras de ventas infladas causadas por la llegada inesperada de Elvis disminuyeron antes de crear un estándar objetivo. Después del histórico premio de Como, la siguiente ganadora fue Laurie London por «Él tiene el mundo entero en sus manos». Solo entonces Elvis recogió la primera de sus 53 placas de oro, por «Mujer cabeza dura».

Para aquellos que se preguntan, la designación Platinum (para ventas superiores a un millón) no se creó hasta 1976, y se otorgó por primera vez para esperar, The Eagles ‘Their Greatest Hits 1971-1975.

3. Primer juego de béisbol televisado (Cincinnati Reds vs. Brooklyn Dodgers, 1939)

Puede parecer que el béisbol se ha transmitido por televisión desde el mismo momento en que la televisión se generalizó en los hogares estadounidenses. En realidad, bueno, no, eso es absolutamente correcto. La primer juego televisado fue transmitido por la estación W2XBS, que eventualmente se convertiría en WNBC, y es seguro decir que no fue visto por muchos. Era 1939 y solo había unos 400 televisores dentro del área de transmisión.

Sin embargo, el momento de la transmisión es primordial: la famosa Feria Mundial de 1939, también celebrada en Nueva York, contó con la televisión como exhibición principal y el juego, una doble cartelera entre los Rojos de Cincinnati y los Dodgers de Brooklyn, fue visto como una excelente manera de exhibir el medio infantil. Esto no solo condujo directamente al interés (y la financiación) del desarrollo de la televisión, sino que despertó el interés de los propietarios de clubes deportivos en la viabilidad de los deportes televisados, algo que puede reconocer que ha ganado cantidades obscenas de dinero durante casi un siglo. .

2. Primera (y única) película con clasificación X en ganar la mejor película (Vaquero de medianoche, 1969)

Lo que muchos no se dan cuenta de la calificación X es que no fue creada para la pornografía. Las clasificaciones originales de la MPAA (G, PG, R y X) estaban destinadas a cubrir (y cubrieron) un espectro amplio pero fácilmente definible entre películas adecuadas para todos y aquellas destinadas a solo para adultos. Esto es lo que era la calificación X, una calificación de “solo adultos”, muy parecida a la actual NC-17. Las únicas razones por las que los pornógrafos se dieron cuenta es porque, a diferencia de las otras tres clasificaciones, la MPAA inexplicablemente no lo registró.

Así fue, en una era en la que las películas dirigidas directamente a los adultos aún podían generar mucho dinero de manera confiable, que Vaquero de medianoche se convirtió en el solo película con clasificación X alguna vez para ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. La película hizo estrellas de Dustin Hoffman y Jon Voight y, por supuesto, no es de ninguna manera pornográfica; el sexo y la desnudez son increíblemente dóciles para los estándares actuales, y la calificación se debió más a «temas para adultos» (desde entonces se ha vuelto a calificar como R para lanzamientos posteriores). Pero bueno, una película con clasificación X ganó una vez Mejor Película, así que lleva eso a la barra y gana algunas apuestas.

1. Reinicio de la primera película (Tarzán el hombre mono, 1932)

La mayoría de la gente considera que 2005 El comienzo de batman para ser el padre de la franquicia reiniciada. No es verdad; Se puede argumentar con éxito que la primera franquicia reiniciada (con mucho éxito) se lanzó en 1932 con el lanzamiento de Tarzán el hombre mono– un reinicio de la serie anterior lanzada en 1918 con el lanzamiento de Tarzán de los simios.

En esa primera serie, protagonizada por el actor estadounidense Elmo Lincoln, siguieron dos películas más: la de 1918. El romance de Tarzán y la serie de 1921 Las aventuras de Tarzán. El fin de la era del cine mudo también puso fin a la carrera de la estrella de la película, pero Hollywood no terminó con Tarzán; La versión de Johnny Weissmuller de 1932 (gracias en parte al famoso grito de Weissmuller que dice haberse inventado él mismo) fue mucho más exitosa, generando nada menos que once secuelas.

Por supuesto, se han hecho muchas más películas de Tarzán, de acción en vivo y animadas, desde entonces, y francamente, nos gustaría patear el trasero de Tarzán por comenzar esto. La próxima vez que tenga ganas de quejarse de la docenas de remakes y reinicios en desarrollo en un momento dado, ahora sabe a quién culpar.