Las cosas sobre la guerra que las películas hacen bien

Se ha dicho que toda narrativa es una manipulación de la verdad. Por necesidad, el narrador debe elegir qué omitir y qué recibe más atención. Las películas de guerra no son diferentes, por lo general equilibran la realidad y la ficción mientras mantienen a la audiencia comprometida y no se quedan dormidos.

Aunque lograr una precisión histórica puede ser un puente demasiado lejos debido a las limitaciones presupuestarias o los recursos disponibles, inyectar una buena dosis de realismo a menudo es muy útil, sin mencionar el boffo de taquilla y la determinación de quién se va a casa con un Oscar. TopTenz ahora destaca las películas militares que lo hacen bien (en su mayoría, de todos modos).

10. Salvando al soldado Ryan

Aparentemente, este lanzamiento de 1993 es un relato algo formulado sobre un grupo de soldados con antecedentes dispares desde Brooklyn hasta las carreteras secundarias de Tennessee, que se unen para una misión crítica. Sin embargo, lo que hace Salvando al soldado Ryan Destacar entre el exceso de tarifas similares es la ambiciosa producción elaborada por las hábiles manos de Steven Spielberg.

La fascinante secuencia de apertura de 20 minutos de duración muestra el desembarco anfibio en la playa de Omaha el Día D y uno de los combates más realistas jamás registrados en una película. Si nunca lo has visto, búscalo en Google ahora mismo. Adelante. Bueno, espera. Spielberg claramente hizo su tarea, revelando tanto los horrores de la guerra como el notable coraje de los soldados estadounidenses que luchan contra un ejército alemán bien atrincherado.

Además de recrear la acción frenética de salpicar sangre y volar extremidades gráficas, la película también captura el preludio previo a la batalla, como hombres que experimentan mareos en la lancha de desembarco. Salvando al soldado Ryan merecidamente ganado el reconocimiento mundial por parte de la crítica y el público por igual y el visto bueno de varias organizaciones de veteranos de la Segunda Guerra Mundial por su retrato inquebrantable de hombres en guerra.

9. Black Hawk Down

En los anales de la historia militar, el Batalla de Mogadiscio no está exactamente a la altura del peso de la invasión de Normandía. Pero la intensa lucha engendraría Halcón Negro abajo, una película fascinante sobre la posición heroica de un grupo de élite de soldados estadounidenses muy superados en número y en armas en Somalia.

Inspirado en eventos reales, incluido el accidente titular de dos helicópteros, el director Ridley Scott (Extraterrestre, Blade Runner, Gladiador) muestra su talento para imágenes poderosas y dramatismo apasionante. Halcón Negro abajo pierde poco tiempo con los arcos de los personajes, y se lanza rápidamente a la peligrosa operación y al intento desesperado de mantener el lema de los Rangers de EE. UU., «No dejar a ningún hombre atrás».

Realizado con la total cooperación del ejército de los EE. UU., Varios Rangers aparecen en la película. Los helicópteros del 160 ° SOAR (Regimiento de Aviación de Operaciones Especiales) también fueron utilizados y piloteados por veteranos de la batalla real.

8. Chaqueta de metal completa

De acuerdo con la Departamento de Defensa de los Estados Unidos, el campo de entrenamiento (también conocido como ‘entrenamiento básico’) prepara a los reclutas «para todos los elementos del servicio: físicos, mentales y emocionales». Convenientemente, el Departamento de Defensa no menciona cómo los instructores militares hacen la vida un infierno para los posibles soldados, un tema recreado brillantemente por el director Stanley Kubrick en La chaqueta metálica.

El ex sargento del Estado Mayor de la Infantería de Marina R. Lee Ermey había sido contratado inicialmente como asesor técnico para la película sobre la guerra de Vietnam. Sin embargo, el veterano de combate finalmente fue elegido como el abusivo y duro «Sargento de artillería Hartman», produciendo algunos de los más escenas memorables.

Kubrick, conocido por su meticulosa atención a los detalles y múltiples tomas, inusualmente permitió que el actor novato improvisara y reescribiera su propio diálogo. Como resultado, la excelente actuación de Ermey le valdría una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto.

7. Jarhead

El título de este Película biográfica de 2005 se refiere a un término del argot para un infante de marina de EE. UU. – un apodo que se originó a partir de un uniforme de cuello alto que da la apariencia de la cabeza de un soldado que sobresale de un frasco (acentuado por el corte de pelo de la parte superior plana de la marca Marine). Basado en las memorias del francotirador Anthony Swofford, Jarhead tiene lugar durante la Guerra del Golfo y se centra en la lucha psicológica que enfrentan algunos soldados mientras sirven al Tío Sam.

Dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Jake Gyllenhaal como Swofford, la película es un examen psicológico de la mentalidad de un guerrero entusiasta mientras lucha por hacer frente al aburrimiento, el aislamiento y la inseguridad, así como la posibilidad muy real de ser asesinado a 11.000 kilómetros de distancia. desde casa.

La mayoría de las escenas al aire libre se rodaron en el Valle Imperial del sur de California, replicando las condiciones extremas del desierto similares a las de Irak. Además, la película se filmó casi en su totalidad en secuencia, revelando la transformación de los soldados del campo de entrenamiento al post-despliegue.

6. Das Boot

Al comienzo de esta obra maestra de la Segunda Guerra Mundial, se nos informa que se enviaron 40.000 hombres en submarinos alemanes y que 30.000 nunca regresaron. Esta sombría introducción establece el tono para un viaje interior claustrofóbico y lleno de ansiedad. U-96 durante las primeras etapas de la Batalla del Atlántico.

Estrenada en 1981 y dirigida por Wolfgang Petersen, Das Boot se cuenta desde una perspectiva alemana, que revela la euforia, el tedio y el miedo de ser el cazador y el perseguido. Se construyó una réplica a gran escala de un submarino de la clase Tipo VIIC, que luego fue utilizada por Steven Spielberg durante la realización de En busca del arca perdida.

Curiosamente, la película no solo imbuye un tema antibelicista, sino que también es antinazi. Por ejemplo, una escena temprana muestra a un oficial alemán borracho dando un discurso lascivo en un burdel francés en el que se burla de Adolf Hitler. Los civiles reclutados de territorios ocupados como Checoslovaquia y Yugoslavia compartirían especialmente este sentimiento.

5. Apocalipsis ahora

Basado en la famosa novela de Joseph Conrad Corazón de la oscuridad, Apocalipsis ahora es la oscura historia de Francis Ford Coppola sobre un soldado de Vietnam encargado de despedir a un oficial deshonesto «con extremo prejuicio». Aunque algunos elementos de la película han sido criticados por ser demasiado melodramáticos, Coppola clava la naturaleza abrumadora y caótica de la costosa y divisiva guerra.

Apocalypse Now se beneficia de las actuaciones estelares de un elenco estelar con Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper y Marlon Brando. En un caso de vida imitando el arte, el producción plagada de crisis vio al elenco y al equipo atrapado por una confusión constante, interrumpida por Sheen sufriendo un ataque al corazón y Coppola amenazando con suicidarse.

Después de ganar la prestigiosa Palm d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1979, el legendario director dijo lo siguiente: “Mi película no es una película. Mi película no trata sobre Vietnam. Es Vietnam. Es lo que realmente era. Fue loco. Y la forma en que lo hicimos fue muy parecida a la forma en que los estadounidenses estaban en Vietnam. Estábamos en la jungla. Éramos demasiados. Teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo y, poco a poco, nos volvimos locos ”.

4. 1917

El director Sam Mendes hace una aparición repetida en nuestra lista, esta vez con 1917, un escenario épico visualmente impresionante en el frente occidental en la Primera Guerra Mundial. Inspirada en hechos vividos por su abuelo, la película recrea la condiciones físicas brutales soldados encontrados durante «La Gran Guerra».

Mendes se reúne con el reconocido director de fotografía Roger Deakins, con quien había colaborado inicialmente en Jarhead. Se utilizaron tomas de cámara elaboradamente coreografiadas para crear el efecto de la historia que se desarrolla en solo dos largas tomas continuas, manteniendo la perspectiva de los personajes principales mientras atraviesan ‘tierra de nadie’.

Se cavaron más de 5,000 pies de trincheras para resaltar la escala masiva y la característica definitoria del conflicto. Decenas de ratas se suman a la autenticidad, vistas festejando con cadáveres en descomposición, un hecho macabro pero común durante toda la guerra.

3. Stalingrado

Stalingrado explora una de las batallas más mortíferas de la historia, donde se estima que 2 millones de personas murieron, resultaron heridas o capturadas. La película en alemán no tira golpes, revelando el horrendo descenso al infierno que sirvió como el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial.

El sombrío escenario se asemeja a un paisaje distópico de la alguna vez próspera ciudad industrial rusa, reducida a escombros en llamas y llena de cadáveres sacrificados. Los realizadores ilustran gráficamente una batalla despojada de política, ideologías y estrategias militares, en lugar de retratar una lucha por la supervivencia envuelta en desesperanza y carnicería.

Escenas inolvidables muestran a aquellos que no murieron en los combates, luego murieron congelados o se suicidaron. Una vez más, los únicos verdaderos ganadores son las ratas, presentadas con un buffet interminable de carne humana.

2. Pelotón

El 16 de septiembre de 1967, un desertor de Yale llamado Bill Stone aterrizó en Vietnam como un gruñido PFC adjunto a una unidad de infantería del Ejército de los EE. UU. Veinte años después, esas experiencias le valieron un Premio de la Academia al Mejor Director y Mejor Película por Pelotón. La intensa película, que también aborda cuestiones de raza y división de clases, ha sido ampliamente aclamada por los veteranos de guerra como una descripción precisa del atolladero de Estados Unidos en el sudeste asiático.

Mientras se encontraba en Filipinas, Stone (nombre de nacimiento: Oliver William Stone) insistió en crear una atmósfera que reflejara las incomodidades de la guerra. La estrategia funcionó, pero su comportamiento grosero también fomentaría el odio del elenco y el equipo.

Todos los artistas fueron sometidos a un duro campo de entrenamiento de catorce días antes de que comenzara el rodaje. Los hombres dormían en la jungla, solo comían raciones militares y no se les permitía ducharse ni usar los baños. En la escena del helicóptero final, la respuesta emocional de Charlie Sheen fue genuina, sabiendo que pronto regresaría a casa a los confines más cómodos de Hollywood Hills.

1. Ven y mira

Si bien el espectro de las películas de guerra va desde el entretenimiento sin sentido hasta la educación de la audiencia sobre eventos históricos, el poder del cine también puede tener un impacto emocional profundamente profundo. Ven y mira es una película así.

El título de la película es del Libro de las Revelaciones, refiriéndose a la convocatoria de testigos de la devastación traída por los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. El director Elem Klimov yuxtapone la metáfora bíblica como un drama ruso sobre la ocupación nazi de Bielorrusia durante la Segunda Guerra Mundial.

Temáticamente Ven y mira es un estudio del sufrimiento humano a través de los ojos de un niño cuando es testigo de una serie de atrocidades indescriptibles cometidas por despiadados soldados alemanes (vagamente basado en el Brigada Dirlewanger). Inquietante e intransigente, no es una película fácil de ver, pero permanecerá con el espectador mucho después de los créditos finales.

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