Las mejores campañas publicitarias de la historia

Puede parecer difícil de creer para muchas personas, pero los comerciales son una parte apreciada del panorama de la cultura pop. Por mucho que los espectadores estén dispuestos a pagar tarifas adicionales para transmitir películas y programas de televisión sin pausas publicitarias, compilaciones comerciales siguen siendo extremadamente populares en YouTube y es probable que sus eslóganes entren en el zeitgeist («¿Dónde está el problema?») que cualquier cosa de la mejor programación. La gran cantidad de participación de mercado o interés público que pueden generar cuando se hacen bien es asombrosa. Los comerciales aquí pueden no ser algunos de sus favoritos, pero para las compañías detrás de su creación, eran gansos dorados. A veces ese fue el caso durante años, o incluso décadas.

10. Hombres de las cavernas de GEICO

En 2004, el gigante de seguros de automóviles GEICO emitió un comercial en el que la broma era que un locutor decía que ahorrar dinero con su seguro era «¡tan fácil que un hombre de las cavernas podría hacerlo!» Esto ofendió al hombre de las cavernas que estaba trabajando con el equipo para el rodaje como operador de boom, lo que hizo que gritara «¡no es genial!» y salir corriendo del set. Como el concepto de corrección política era en ese momento, y sigue siendo, un tema candente, la pequeña broma tocó tal fibra en el público que GEICO hizo variaciones sobre la premisa de los hombres de las cavernas urbanos que se ofenden fácilmente durante los siguientes tres años. a pesar de que el plan inicial de la campaña era solo hacer tres comerciales sobre los hombres de las cavernas ofendidos.

Se convirtieron en éxitos tan desbocados que en 2007 Joe Lawson, el escritor que inició todo el fenómeno, unió fuerzas con los directores. Josh Gordon y Will Speck para vender ABC en una serie para los hombres de las cavernas. La serie no fue un éxito entre la crítica o el público, pero fue mucho más que una broma única que uno esperaría que se saltara o que se adelantara rápidamente.

9. Erin Esurance

En 2004, con un presupuesto bastante escaso de $ 60,000 (en una industria donde los comerciales promedian alrededor de $ 350 000), una comercializadora llamada Kimberly Brewe contrató tres animadores independientes para crear una agente de seguros de automóviles que luchó contra los matones en los tejados y se infiltró en la sede secreta. En cinco años, había aparecido en 30 comerciales en la televisión nacional e hizo de la prometedora Esurance un nombre familiar a pesar de que no había habido conocimiento de la marca de Esurance antes de esa campaña publicitaria.

Esurance recibió correos electrónicos reales de los fanáticos del personaje casi inmediatamente después de que se hicieran transmisiones de prueba en Sacramento. Fue una fuerte indicación de cuánto se conectaba el personaje de dibujos animados con el público ya que, en 2004, las heroínas de acción eran más una novedad. Desafortunadamente, algunos dirían que terminó conectándose un poco con el público. también mucho. El primero entre los que hacen ese argumento sería Esurance, cuya administración canceló el personaje en 2010 cuando se supo que ella era un personaje popular en la pornografía en línea.

8. «Es solo una película …»

La película debut de Wes Craven en 1972 Última casa a la izquierda es una de las películas de terror más influyentes, si no realmente celebradas, jamás realizadas. Fue un éxito comercial con contenido más gráfico e inquietante que casi cualquier película de su época y marcó el comienzo de una ola de películas de terror más intensas, a pesar de que está tan mal hecha que Craven repudiado después de pasar a éxitos como Pesadilla en la calle Elm y Gritar. Lo que realmente hizo Última casa a la izquierda un éxito fue su memorable campaña publicitaria, con un tráiler que le decía a la audiencia que para evitar desmayos tendrían que decirse a sí mismos: “Es solo una película, solo una película, solo una película, solo una película” mientras mostraba relativamente poco metraje.

Como crítico de cine Joe Reid Explicó, fue un anuncio especialmente efectivo debido a una combinación de absoluta confianza en decirle a la audiencia que necesitarían «distanciarse» de la acción en pantalla para poder seguir viéndolo, y el falta de información sobre la trama dejó al público más intrigado. Es una pena que no se haya podido utilizar al servicio de promocionar una película mejor.

7. Anuncios picantes de Carl’s Jr.

En uno de los ejemplos de más alto perfil de la noción de que no hay mala publicidad en la publicidad, los anuncios sexualmente provocativos del Super Bowl de Carl’s Jr. 2006 con un anuncio que mostraba a Paris Hilton lavando un auto y rápidamente se volvió más ridículo. Esta campaña promocional ha sido una bendición para supermodelos como Kate Upton y Charlotte McKinney, quienes debieron gran parte de sus carreras posteriores a fingir comer hamburguesas de manera sugerente o vestidas de maneras muy reveladoras. También ha sido una fuente de considerable irritación para las personas que creen que los anuncios degradan a las mujeres.

El director ejecutivo Andy Puzder afirmó que la publicidad traída por los comerciales salvó a una empresa de comida rápida que, antes de la campaña publicitaria sexual, estaba al borde de la bancarrota. Puzder también señaló que los anuncios no son más gráficos que las portadas de revistas. Cualquiera que sea la verdad de eso, en marzo de 2017 Carl’s Jr.cambió tan completamente su campaña de marketing que hicieron un comercial denunciando explícitamente sus anuncios anteriores. Al parecer, el cambio de dirección se debió a que los millennials están más preocupados por la salubridad de sus alimentos que por los anuncios relativamente apacibles cuando existe Internet.

6. Test Man de Verizon

Puede que no haya una declaración que parezca menos probable que lance a alguien a la fama que: “¿Puedes oírme ahora? Bueno.» Aún así, en 2002, la cobertura de telefonía celular era lo suficientemente limitada como para que no estar seguro de recibir recepción dependiendo de dónde se encontrara era un sentimiento que el cliente promedio de telecomunicaciones entendía. Entonces, cuando Verizon comenzó a transmitir comerciales ese año con Paul Marcarelli simplemente repitiendo la misma pregunta y respuesta una y otra vez en una variedad de ubicaciones para ilustrar cuán a fondo Verizon supuestamente estaba expandiendo su cobertura, la gente respondió a lo grande. EE.UU. Hoy en día informó en 2004 que la campaña había ayudado a aumentar un 10% los clientes de Verizon el primer año y un 15% el segundo. Incluso se le atribuyó la reducción de la tasa de rotación de clientes en más del 25%.

Por todo eso, fue una bendición muy diversa para el propio Marcarelli. Dado que era famoso casi exclusivamente por hacer la misma pregunta una y otra vez (a pesar de ser un guionista exitoso), inevitablemente la gente en la calle lo acosó durante años, incluso en un funeral. En 2016 se pasó a la empresa rival de telecomunicaciones pique en comerciales que afirmaban que básicamente todos los operadores ofrecían servicios igualmente buenos. Debe haber sido muy gratificante para él poder decir algo más que las mismas seis palabras.

5. Reparador de Maytag

https://www.youtube.com/watch?v=rXJ0rAyE_mQ

Es sorprendente cuánto tiempo puede durar una simple broma en el mundo de los comerciales de televisión con variaciones mínimas. En 1967, Jesse White interpretó a un reparador senior de electrodomésticos Maytag vistiendo a sus aprendices. La broma del comercial fue que nunca consiguieron trabajo en sus trabajos porque los productos Maytag nunca necesitaron ser reparados. Es al menos bueno para sonreír, pero el público lo disfrutó tanto que White interpretó el papel 60 veces durante los siguientes 22 años. Posteriormente, el papel fue para Gordon Jump, famoso por su papel en WKRP en Cincinnati y ese episodio de Diff’rent Strokes en el que interpretó a un pedófilo. Si, eso pasó. Jump desempeñó el papel del Reparador de Maytag desde 1989 hasta 2003.

De alguna manera, el interés en Maytag Repairman aumentó hasta que resucitó el personaje, interpretado ahora por Colin Ferguson, a quien puedes reconocer como la estrella de Eureka o por su papel en The Vampire Diaries, y que asumió el mando en 2014. A Un estudio de la empresa Maytag encontró en 2011 que el 85% de los encuestados reconocía al personaje y el 18% lo consideraba uno de sus personajes favoritos, demostrando hasta qué punto las ideas más simples pueden ser las más exitosas.

4. El hombre más interesante del mundo

En 2006, Jonathan Goldsmith fue contratado para promover la cerveza de la marca Dos Equis. No interpretó tanto a un personaje como a una persona: un hombre que era la encarnación de la mundanalidad, la sofisticación y la experiencia en un grado tan absurdo que sus experiencias de vida se convirtieron en juegos de palabras (por ejemplo, el narrador del comercial diciendo que «sus dos centavos vale $ 37 ”). Se volvió realmente viral en sitios como Reddit. Se hicieron miles de publicaciones de una imagen de él con un texto superpuesto que parafraseaba su eslogan «No siempre bebo cerveza, pero cuando lo hago, prefiero Dos Equis». La campaña significó cuatro años consecutivos de crecimiento para Dos Equis, incluido un año en el que disparó hasta 26%.

De manera conmovedora, Goldsmith pudo aprovechar su atractivo en Internet para causas muy nobles. En 2014, se acercó a Reddit, entre otros sitios, para promover esfuerzos para eliminar minas terrestres de Camboya. Otras organizaciones benéficas que ha apoyado incluyen Free Art for Abused Children y el grupo de protección del tigre, la Sabre Foundation. Quizás esto no lo convierte en el hombre más interesante del mundo, pero seguro que no duele.

3. Speedy el Alka Seltzer Boy

Podría pensar que una tableta antropomórfica de Alka-Seltzer o un cliente con indigestión sería la mascota ideal para el antiácido. De hecho, un comercial con un hombre gritando “¡Mamma mia! ¡Esa es una albóndiga picante! » generó un eslogan perdurable. Pero el primer acercamiento de Alka-Seltzer fue hacer un niño pelirrojo con cara de querubín llamado Speedy en 1952. Cuando la carrera inicial del personaje terminó en 1964, había aparecido en 212 comerciales y apareció frente a estrellas como la leyenda del cine mudo. Buster Keaton, renderizado tanto en 2D como en stop motion.

Pero el personaje parecía seguir regresando. En 1980 apareció en un comercial de los Juegos Olímpicos de Invierno. Luego, el personaje se reinició en 2008 porque era «retro cool». Curiosamente, las publicaciones en las que aparecían los anuncios eran revistas de piel. Maxim y Playboy, que no se siente como el ajuste más natural para este tipo de personaje.

2. Cuántas lamidas

Si eres un espectador de televisión de cierta edad, es prácticamente imposible que no hayas visto este comercial de dibujos animados que se emitió por primera vez. en 1969. En la versión inicial, de un minuto de duración, un niño humano se acerca a tres animales y les pregunta cuántos lamidos deben llegar al centro de un Tootsie Roll Tootsie Pop antes de que le digan que le pregunten al búho. Como saben, el búho lo lame tres veces y luego lo muerde antes de concluir que la respuesta es «tres».

En lugar de ser rehecha o tener comerciales derivados, la caricatura en sí era tan popular que en lugar de rehacerla o hacer variaciones, simplemente se redujo a una tortuga y el búho y luego se volvió a ejecutar durante décadas. La tonta pregunta central quedó tan firmemente impresa en la conciencia pública que varias universidades, como la Universidad de Nueva York, y grupos de estudio independientes encontraron tiempo para determinar la respuesta por sí mismos. La respuesta aceptada actual es aproximadamente mil.

1. Comercial Cog de Honda

No muchos comerciales han inculcado jamás una sensación de asombro en los espectadores. En 2003, Honda lo logró con un elaborado comercial para su modelo Accord que presentaba una máquina Rube Goldberg muy elaborada que tenía al público en todas partes diciendo, «eso tenía que ser falso». Pero la verdad es que, aparte de cortar digitalmente dos tomas juntas, fue una acción completamente en vivo. Simplemente tomó seis meses de planificación y una sesión de una semana con una asombrosa seiscientas tomas para acertar cada reacción extremadamente precisa.

Sin duda, el trabajo extremadamente frustrante rindió frutos cuando el comercial cuadruplicó el de Honda. tráfico web y triplicó el alcance a su centro de contacto. Esto fue en gran parte porque había mucha controversia sobre si el comercial se hizo de verdad o no. que snopes Tuve que escribir un artículo atestiguando por ello. Pero buena suerte para convencer a cualquier empresa de que no haga algo como esto con CGI hoy.

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