Las pinturas más caras jamás vendidas

El arte es importante. Las personas que aprecian el arte suelen maravillarse de su capacidad para cambiar su estado de ánimo y hacerles pensar. El arte nos saca de lo mundano y celebra la creatividad y el ingenio humanos. Es un conducto para tanta emoción cruda, experiencia de vida y contemplación.

La mayoría de los fanáticos del arte no pueden permitirse gastar cantidades exorbitantes de dinero en arte de los maestros, pero probablemente estarían interesados ​​en poseer estas exquisitas pinturas si hizo tener fondos ilimitados. Estas pinturas absurdamente caras son indiscutiblemente símbolos de estatus para los ultrarricos, pero son mucho más que eso. Se hicieron apreciados por su belleza e individualidad.

Afortunadamente, muchos “uno por ciento” muy ricos finalmente deciden donar o prestar pinturas caras a museos o galerías de arte, para que todos puedan disfrutarlas.

10. Obra maestra de Roy Lichtenstein – Valor $ 165 millones

Esta pintura icónica del arte pop fue creada en 1962. Roy Lichtenstein fue uno de los pioneros del arte pop, junto con Andy Warhol, y era conocido por producir obras con un ambiente optimista, mientras que Warhol a veces pasaba al lado oscuro. Lichtenstein tendía a ceñirse a su estilo característico de cómic, mientras que Andy experimentaba. A pesar de sus diferencias, estos dos artistas famosos, ambos fallecidos, estarán vinculados para siempre, gracias a sus contribuciones memorables, y tan coleccionables, al movimiento Pop Art.

Obra maestra presenta facsímiles estarcidos del distintivo Puntos de Ben-Day encontrado en los libros de historietas de los años cincuenta. Estos puntos de colores compactos recibieron el nombre de un impresor e ilustrador llamado Benjamin Henry Day.

Entonces, ¿quién tenía suficiente dinero en efectivo para comprar esta pintura legendaria por 165 millones de dólares? Bueno, un multimillonario de fondos de cobertura, por supuesto. Se llama Steve Cohen y pagó esta principesca suma por Obra maestra en 2017. Cohen posee una gama de pinturas excepcionales. Su patrimonio neto está por las nubes. Es el tipo de chico que enumera sus Nueva York residencia por $ 33,5 millones, y una vez estuvo en el centro de un escándalo de tráfico de información privilegiada bastante grave.

9. Nu Couché de Amedeo Modigliani – Valor $ 170,4 millones

Esta famosa pintura fue realizada durante 1917 y es un óleo sobre lienzo desnudo de un maestro italiano. Creado hace más de cien años, su sensualidad sorprendió e hipnotizó a los fanáticos del arte cuando se exhibió por primera vez en París. La obra de arte fue parte de una importante serie de pinturas de Modigliani, que le dieron al desnudo tradicional un toque moderno. Es una obra de arte expresionista que fue el pintura más grande que Amedeo Modigliani haya producido.

En 2015, Christie subastaron esta pieza singular por la asombrosa suma de 170,4 millones de dólares. Ahora tan notorio por su alto precio como su capacidad para escandalizar a los fanáticos del arte en 1917, es un ejemplo perfecto del estilo de retrato único del artista, que se centró principalmente en mujeres con ojos en forma de almendra y formas de rostro alargadas. Sus pinturas y esculturas desafiaron las normas occidentales de belleza. El artista tuvo un final trágico a la temprana edad de 35 años, debido a la tuberculosis. Tras su fallecimiento, su amante, que esperaba un bebé, se suicidó.

Esta obra maestra fue comprada por un hombre llamado Liu Yiqian, que solía conducir un taxi. Es conocido por pagar precios récord para acceder a pinturas excepcionales.

8. Les Femmes d ‘Alger (Versión O) de Pablo Picasso – Valor $ 179,4 millones

La versión O forma parte de la serie “Mujeres de Argel” de Pablo Picasso. La serie constaba de 100 dibujos, así como 14 pinturas, y todas las piezas de la serie fueron creadas en 1954 o 1955. La versión O fue la obra final de la serie.

La serie de Picasso hizo referencia a una pintura de Delacroix, que se llamó Las mujeres de Argel en su apartamento. En francés, «mujeres de Argel» es «femmes d’Alger. » La pintura de Delacroix inspiró a Picasso. Representaba concubinas en un harén argelino. Picasso estaba decidido a hacer su propia versión del cuadro que amaba y así lo hizo, con resultados magistrales.

La versión O se considera la obra más lograda de la serie Les Femmes d’Algers de Picasso. Christie’s subastó este cuadro inolvidable en 2015 y no dijo nada sobre el comprador, pero los conocedores afirmaron que era Hamad bin Jassim, quien solía ser el Primer Ministro de Qatar.

7. Retratos colgantes de Maerten Soolmans y Oopjen Coppit de Rembrandt – Valor $ 180 millones

Estos retratos de boda de cuerpo entero de una pareja fueron pintados por Rembrandt en 1634. Es probable que Maerten y Oopjen no tuvieran la menor idea de que sus retratos de boda, que siempre se muestran juntos, algún día alcanzarían el astronómico precio de 180 millones de dólares en una subasta. Si bien es posible que no supieran cuán valiosos serían sus retratos emparejados, probablemente estaban tan encantados con el talento del artista como otros apreciadores de Rembrandt.

Estos magníficos ejemplos de Arte del siglo XVII una vez fueron propiedad de la familia Rothschild, hasta que Holanda y Francia se unieron para comprar los retratos por una enorme cantidad de dinero. Los Países Bajos y Francia se turnan para exhibir las obras maestras duales.

El estilo de Rembrandt evolucionó mucho durante su vida, pero su trabajo en general es conocido por su intensidad. Había un componente psicológico en la forma en que estudiaba a sus sujetos. La luz, la técnica, la textura y las situaciones de su trabajo son infinitamente fascinantes.

6. No. 6 (Violeta, Verde y Rojo) por Mark Rothko – Valor $ 186 millones

La modernidad minimalista puede ser extremadamente convincente y esta obra maestra contemporánea de Rothko es sorprendente por su sobria simplicidad. El artista creó sus cuadros para inspirar la contemplación de quienes los veían.

Rothko Con frecuencia quería que sus piezas se exhibieran en salas más pequeñas, sin una iluminación chillona, ​​ya que sentía que los escenarios compactos con iluminación discreta facilitarían que los fanáticos del arte se absorbieran en su trabajo. Si bien su estilo es moderno, nunca es frío ni clínico. De hecho, le apasionaba sacar las emociones más fuertes de quienes miraban sus lienzos. Realmente quería que la gente sintiera algo.

El No. 6 (Violeta, Verde y Rojo) destaca por su composición delineada y tonos brumosos. La pintura fue creada en 1951. Rothko no se apegaría a las reglas del movimiento artístico, pero la mayoría de los expertos en arte colocan su trabajo en la categoría de impresionista abstracto.

Dmitry Rybolovlev compró esto trabajo abstracto en 2014, por 140 millones de euros, lo que equivale a 186 millones de dólares estadounidenses. El multimillonario ruso que compró el número 6 fue arrestado más tarde durante una gran investigación de corrupción que tuvo lugar en Mónaco.

5. Número 17A de Jackson Pollock – Valor $ 200 millones

Este trabajo expresionista abstracto vale mucho. Es seguro decir que la mayoría de los pintores no terminan produciendo pinturas que se venden en 200 millones de dólares en una subasta. Todos esos chistes sobre artistas hambrientos tienen una pizca de verdad. Lo desafortunado del mundo del arte es que la mayoría de los artistas en realidad no obtienen estas enormes sumas de dinero por su trabajo, porque su arte se negocia como acciones y bonos.

los New York Times informó que los marchantes de arte se sintieron bastante aliviados cuando esta pintura se vendió, junto con De Kooning, por $ 200 millones. El gasto total para esta venta privada de ambas pinturas fue de $ 500 millones. El mercado del arte se había hundido y esta venta parecía apuntar a días más brillantes por delante.

Se cree que Ken Griffin compró ambas pinturas al magnate de la música y el entretenimiento. David Geffen. Ken es otro tipo de fondos de cobertura. La venta generó un gran revuelo en los medios de comunicación en 2016. La pintura de Pollock se produjo en 1948 y es una representación perfecta del estilo de goteo de Pollock de Jackson, del que luego se alejó.

4. Los jugadores de cartas de Paul Cezanne – Valor $ 250 millones

Esta pintura es parte de una serie de Cézanne, y Qatar la compró por 250 millones de dólares aproximadamente. Cuando se concretó el trato en 2012, fue la mayor cantidad de dinero jamás pagada por una obra de arte.

Esta pintura en particular mostraba a un par de campesinos franceses participando de un juego de cartas. La serie presentada cinco cuadros en total. Los otros cuatro se pueden encontrar en una variedad de museos de clase mundial, incluido el MOMA en Nueva York y el Courtauld en Londres.

Cézanne disfrutaba pintando paisajes, fantasía y figuras. Si bien tenía un parentesco con Pissarro y desempeñó un papel en el desarrollo del estilo impresionista de Pissarro, el propio trabajo de Cézanne era contemporáneo, por lo que era difícil de clasificar. Fue un antepasado del cubismo y el fauvismo.

3. Nafea Faa Ipoipo de Paul Gauguin – Valor $ 300 millones

En tahitiano, el título de esta impresionante obra maestra significa: «¿Quieres casarte conmigo?» La pintura es obra del pintor postimpresionista Paul Gauguin, cuya obra no fue aclamada hasta después de su fallecimiento en 1903.

Gauguin fue un artista francés que fue conocido por su estilo innovador. Creó óleos y grabados y también trabajó en piedra y madera. Esta pintura en particular se remonta a 1892 y durante 50 años fue prestada a un museo en Basilea, Suiza. A Gauguin le gustaba lo primitivo y disfrutaba pintando al aire libre. Era conocido por usar el color de manera expresiva.

Katar Se creía que los museos, en su búsqueda por convertirse en una potencia mundial en el juego de los museos, eran los compradores, aunque la venta fue secreta. La ficha de esta pintura fue de 300 millones de dólares. La venta se concretó en 2015, que definitivamente fue un año crucial para los locos precios del arte.

2. Intercambio de Willem de Kooning – Valor $ 300 millones

Esta obra de arte también se puede llamar Intercambiada y fue pintada, vía óleo sobre lienzo, en 1995. Su creador, Willem de Kooning, nació en 1905 y vivió hasta 1997. Era holandés-americano y pintado al estilo del Impresionismo Abstracto .

Este difunto y gran maestro ahora tiene la distinción de crear la segunda pintura más cara de todos los tiempos. Intercambio vendido por $ 300 millones en 2015. Fue vendido por David Geffen a su colega ultra-rico, Ken Griffin, como parte de un acuerdo de 500 millones de dólares por Intercharge y una pintura de Jackson Pollock, Número 17A, que recordarán que mencionamos antes.

Este artista fue venerado, gracias a su estilo gestual, que realmente encarna el impresionismo abstracto. Utilizó trazos vigorosos para crear pinturas dramáticamente abstractas, que fusionaban expresionismo, surrealismo y cubismo.

1. Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci – Valor $ 450,3 millones

Ahora llegamos al cuadro más caro de todos los tiempos. Es obra del maestro visionario Leonardo da Vinci. Una pintura tiene que ser excesivamente especial para venderse por $ 450,3 millones, y Salvator Mundi es muy especial, en parte porque esta fascinante obra maestra, que realmente llama la atención, tiene una gran historia de origen.

Considerado quizás el más sorprendente redescubrimiento artístico de este siglo, la pintura ha existido durante 500 años. Resurgió y fue restaurado con amor. Surgieron dudas sobre su autenticidad, pero fue autenticado. La historia completa de su procedencia es larga y colorida, y demasiado detallada para compartirla aquí, pero es fascinante.

Se cree que fue pintado para el rey francés Luis XII, la pintura cambió de manos de sangre azul repetidamente y luego desapareció durante dos siglos. Cuando resurgió, muchos pensaron que se trataba de un original fuera de lugar que estaba enmascarado por un exceso de pintura. En 2017, un príncipe saudí se separó de más de 450 millones de dólares para convertirse en el dueño de esta emocionante obra maestra.