Los 10 accidentes y tragedias de trenes de las celebridades

Lo tenían todo … belleza, fama, talento … pero Fate no era amable. A través de sus propias tendencias autodestructivas, o simplemente de una suerte cruel, terminaron como ángeles caídos, parte de la oscura leyenda de Hollywood.

10. Jayne Mansfield

Jayne Mansfield fue una de las bombas rubias por excelencia de Hollywood: su figura de reloj de arena y su cabello platino fueron sus principales puntos de venta, a pesar de un coeficiente intelectual de nivel de genio.Su carrera se disparó durante los años cincuenta: a fines de la década, sin embargo, su estrella ya estaba en declive. . Ya no estaba bajo contrato con 20th Century Fox, se vio reducida a aceptar papeles en películas europeas de bajo presupuesto y hacer televisión para seguir empleada.

Se casó tres veces y tuvo cinco hijos: su hija, Mariska Hargitay, con el culturista Mickey Hargitay, ahora interpreta a Olivia Benson en Law and Order: SVU.

Jayne nunca dejó de tratar de mantener su perfil alto en Hollywood, actuar en clubes nocturnos, vivir en una mansión extravagante de color rosa caramelo y realizar una serie de trucos publicitarios a lo largo de su vida, principalmente exponiendo sus senos en público, sobre todo en un evento. cena especial celebrada en honor de Sophia Loren. Jayne también se alineó brevemente con el charlatán Anton LeVey, líder de la Iglesia Internacional de Satanás, con quien posó en sesiones de fotos.

Cuando Mansfield murió en un accidente automovilístico, en una oscura noche de junio de 1967, en una carretera neblinosa cerca de un pantano de Louisiana, la parte superior de su cuero cabelludo se cortó cuando el convertible en el que viajaba se deslizó debajo de un camión con remolque: tres de sus hijos estaban en el asiento trasero, milagrosamente ilesos. En una demostración de autopromoción descarada, LeVey trató de atribuirse el mérito de su muerte, alegando que fue el resultado de una «maldición»: los rumores de la decapitación de Jayne eran tan exagerados como su supuesta conexión con la Iglesia de Satanás.

9. Judy Garland

Judy era un talento voluble que fue empujado desde muy joven a ganarse la vida cantando, bailando y actuando. Ella era la destacada en su familia musical, y viajó por Estados Unidos haciendo Vaudeville con sus hermanas, hasta que su madre vio mayores posibilidades y la entregó en manos del sistema de estudios de Hollywood. La infancia de Judy estuvo marcada por la pobreza y el estigma de tener un padre homosexual: los rumores sobre las actividades sexuales de su padre fueron extremadamente dolorosos para la joven.

La madre de Judy era una madre de teatro clásica, que disfrutaba de la atención y los beneficios que provenían de ser parte del séquito de su hija: Judy finalmente se rebeló contra su naturaleza controladora.

Mientras aún vivía bajo la atenta mirada de su madre, firmó con MGM, quien le pidió mucho a la adolescente. MGM merece algo de crédito por su papel en la destrucción de este intérprete sensible y nervioso. Ella recurrió a las píldoras por primera vez después de que los médicos de Studio las “prescribieran”: estaban destinadas a adelgazar para la pantalla grande. Apareció en El mago de Oz en 1939: después de quince años de trabajo, finalmente pudo terminar su contrato con MGM. Judy pasó a tocar en conciertos legendarios en Carnegie Hall y otros lugares.

Las inseguridades de su infancia continuaron atormentándola a medida que envejecía, sumergiéndola aún más en el abuso de drogas: Judy también luchó con deudas, relaciones fallidas y una reputación empañada en la industria. Después de varios intentos fallidos de suicidio, Judy sufrió una sobredosis y murió a los cuarenta y siete años, dejando atrás a dos hijas, Liza Minelli y Lorna Luft.

8. Bob Crane

Este actor saltó a la fama cuando fue elegido como el coronel Robert E. Hogan en Hogan’s Heroes. Comenzó su carrera como músico y disc jockey: su popularidad como presentador de radio en WICC en Bridgeport, Connecticut atrajo la atención de los ejecutivos de la radio CBS. Lo contrataron para realizar su transmisión matutina en Los Ángeles, y logró un gran éxito en el programa, entrevistando a estrellas de la lista A como Marilyn Monroe y Bob Hope, y agregando su propia y única marca de sarcasmo e ingenio.

Bob Crane quería pasar a la televisión e hizo una transición sin problemas de la radio a la televisión, presentando programas de juegos y apareciendo en programas populares como Alfred Hitchcock Presents. Finalmente, fue elegido como el Dr. Dave Kelsey en el exitoso Donna Reed Show.

Su papel fundamental en Hogan’s Heroes comenzó en 1968, y el programa tuvo una buena racha, que duró hasta 1971, cuando fue cancelado. Después de la desaparición del programa, se ganó la vida apareciendo en películas y programas de televisión de Disney, además de presentar un programa de entrevistas de televisión de corta duración, The Bob Crane Show, en 1975.

Bob Crane tenía un gran interés en la fotografía, lo que lo llevó a entablar amistad con John Henry Carpenter, quien trabajaba en Sony Electronics y tenía acceso a equipos poco comunes. Los dos hombres encontrarían mujeres en bares locales y filmarían sus encuentros sexuales con ellas. En 1978, Crane supuestamente intentó poner fin a su asociación con Carpenter, llamándolo y haciéndole saber que no quería volver a verlo: hay rumores de que Carpenter intentó tener una relación homosexual con Crane, quien lo rechazó.

Al día siguiente, Crane fue encontrado muerto a golpes en un edificio de apartamentos en Arizona. El auto de Carpenter fue incautado por la policía y se encontró que contenía varias manchas de sangre que fueron analizadas y se encontró que coincidían con el tipo de sangre de Crane. Dado que las pruebas de ADN aún no se inventaron, el caso se enfrió debido a la falta de pruebas y Carpenter fue puesto en libertad. Años más tarde, se volvió a analizar la sangre, utilizando métodos de ADN, pero ya era demasiado tarde: no se pudieron obtener respuestas concluyentes.

7. Britney Spears

Britney Spears está viva, a diferencia de muchas de nuestras diez principales tragedias y accidentes de tren, pero ¿está bien? Un caso clásico de una estrella infantil que creció demasiado pronto bajo la mirada de los medios de comunicación, Britney ha luchado por hacer frente a su vida como adulta, ya que ya no puede interpretar el papel de una adolescente hermosa y provocativa. El talento de Britney como intérprete ha sido eclipsado por su estilo de vida autodestructivo, que la llevó al abuso de drogas, enfermedades mentales y relaciones fallidas, sobre todo con Justin Timberlake, a quien supuestamente engañó con un bailarín de su propia gira.

Después de que terminó su romance de cuento de hadas con Justin, se reunió con Keven Federline, un oportunista sin dinero ni con una verdadera carrera propia. Otro bailarín de respaldo, Kevin se convirtió en el segundo esposo de Britney: su primera boda en Las Vegas con un novio de la escuela secundaria duró solo unos días. Kevin disfrutó de la gloria reflejada de Britney y disfrutó del botín de su riqueza. Todos lo vimos venir: esta pareja estaba en un curso intensivo desde el principio. Cuando Britney tuvo dos hijos en rápida sucesión, la pareja se separó rápidamente y Britney comenzó a despegarse. Su divorcio inició una espiral descendente que encontró a esta joven perdida y sola, insatisfecha con la fama, el dinero y la maternidad. El futuro puede encontrar a Britney más feliz y saludable, pero nadie olvidará jamás el comportamiento triste, y a menudo extraño, de la princesa del pop.

6. Michael Jackson

Michael Jackson era un niño superdotado de una familia musical, pero fue empujado al centro de atención demasiado pronto. Su padre era un hombre severo y abusivo que criticaba la pobre complexión de Michael y la forma de su nariz, incluso cuando lo empujaba al dominio público. Michael creció tímido e inseguro, llorando hasta quedarse dormido con “soledad” mientras viajaba a tiempo completo con su familia. Dijo que odiaba ver y escuchar a sus hermanos mayores teniendo sexo con groupies en las habitaciones de hotel que compartían: solo tenía once años.

Los Jackson Five tuvieron un gran éxito y el joven Michael fue la pieza central de su acto: después de que se fue en solitario, su genio musical se hizo aún más evidente. Con el lanzamiento de su álbum Off The Wall en 1975, los fanáticos comenzaron a darse cuenta de lo singular que era su talento. Cuando lanzó Thriller en 1982, se acercaba al momento más crucial de su carrera y dejaba al público fascinado por su increíble baile y su impecable voz. El talento de Michael fue su don y su perdición: lo aisló de los placeres de una infancia normal y lo empujó a una existencia extraña en Neverland Ranch, donde tenía llamas, una mascota chimpancé llamada Bubbles y una serie de jóvenes invitados masculinos. que compartiría su cama para las fiestas de pijamas.

El mundo se dio cuenta por primera vez de la predilección de Michael por los niños pequeños cuando fue acusado del abuso sexual de un menor en 1993: después de esa acusación, la suya siempre estaría plagada de acusaciones de pedofilia. La terrible inseguridad de Michael lo llevó a destruir la belleza en sí mismo que no podía ver: sus muchas cirugías lo dejaron una sombra trágica del joven apuesto y talentoso que trabajó tan duro para entretener al mundo desde tan joven.

5. River Phoenix

River fue un actor sensible y talentoso que encontró el éxito a una edad muy temprana. Criado en las garras de The Children of God Cult, junto con con su hermano Joaquin y sus hermanas Rain, Liberty y Summer, Phoenix fue perseguido por las experiencias de su niñez. El Culto de los Hijos de Dios es conocido por su actitud enfermiza hacia sus propios hijos: creen que es natural que los niños tengan relaciones sexuales con adultos. Muchos niños y niñas criados en el culto han pasado a una vida de depresión, abuso de drogas e incluso suicidio, mientras luchaban contra la rabia y la tristeza. La carrera de actor de River fue el principal apoyo para sus padres, ya que participó en películas notables como Stand By Me, The Mosquito Coast e Indiana Jones y The Last Crusade.

River solo insinuaba el abuso en su pasado, nunca lo deletreaba: encontró consuelo en otras formas autodestructivas, a través de la adicción a la cocaína y la heroína. Su imagen clara de vegetariano, defensor de los derechos de los animales y ambientalista hizo que su trágica muerte fuera aún más impactante para los medios de comunicación mundiales. River terminó con su vida a una edad tan temprana: tenía solo 23 años cuando sufrió una sobredosis de un cóctel fatal de drogas afuera del Viper Room de Johnny Depp. Joaquin Phoenix, junto con su hermana Rain, tuvieron que ver morir en la acera al hermano mayor que tanto amaban.

4. Kurt Cobain

Kurt Cobain siempre se sintió fuera de lugar cuando era niño, atrapado en una ciudad «campesina» donde lo llamaban «maricón» y lo golpeaban. Había tanto talento dentro de él, incluso desde la infancia, pero estaba mezclado con ira y depresión. Al final, esta combinación de belleza melódica y angustia punk fue como una alquimia musical: las canciones que escribió Kurt no se parecían a nada que nadie hubiera escuchado antes, eran geniales y resonaron en toda una generación. Kurt trató de lidiar con la fama, pero era difícil para él aceptar ser una entidad comercial y entretener a los asistentes al concierto que podrían haberlo golpeado en la escuela secundaria: se sentía en conflicto, como si hubiera traicionado sus raíces punk. Incluso en sus primeras grabaciones con Nirvana, para discos de Sub Pop, su habilidad para escribir canciones que eran instantáneamente memorables, poderosas e intensamente melódicas era imposible de ignorar.

Cuando se lanzó Nevermind en 1991, el mundo estaba listo para el cambio musical, y Nirvana brilló como un rayo a través de la Generación X, electrificando a la juventud y dándoles una voz. Kurt trató de hacer las paces con sus elecciones, pero disfrutar de la fama no era posible para él. Hipersensible a los críticos, tanto de él como de Courtney Love, su notoria contraparte, se enfurecía por las cosas que leía y se las tomaba en serio. Cuando se rumoreaba que Courtney había abusado de la heroína durante el primer trimestre de su embarazo con su hija, Frances Bean, el mundo se volvió contra la pareja y las cosas comenzaron a descontrolarse.

Kurt se hundió más en la adicción y la heroína se apoderó de su vida. Algunos dicen que la fama mató a Kurt Cobain, quien le puso un arma en la cabeza en su casa de Seattle y terminó con su vida el 5 de abril de 1994: pero nadie debe ignorar el fantasma fatal de la adicción a la heroína, que esclaviza por completo a sus víctimas y les rompe el espíritu.

3. Whitney Houston

De todas las personas en esta lista, Whitney Houston era posiblemente el candidato más improbable para el estado de accidente de tren. Su apariencia de reina de belleza, su fascinante habilidad vocal y su impecable imagen cristiana la hacían parecer demasiado pulida y unida para caer tan lejos, tan rápido. Desde sus inicios como artista de grabación de Arista en los años 80, conquistó el mundo por asalto, con récords de éxito, reproducción constante de videos en MTV y papeles de actuación en películas exitosas como el éxito de los 90, The Bodyguard, coprotagonizada por Kevin Costner. Pero había más en Whitney de lo que se veía a simple vista: su matrimonio con Bobby Brown parecía sacar algo de oscuridad oculta en la brillante y brillante sensación del pop.

Cuando terminaron los años noventa y se inauguró el Millenium, Whitney se encontró en los patines, debilitada por una supuesta adicción al crack. A menudo se burlaban de ella en programas como Mad TV, donde la llamaban «Sweatney», y su comportamiento errático y drogado era el blanco de las bromas. Supuestamente está limpia ahora, después de un período en rehabilitación, y ha tenido la custodia de su hija desde que se divorció de Brown en 2006. Pero el tiempo ha pasado factura: la voz de Whitney no es lo que fue antes, y su reputación, una vez tan. limpio y comercializable, está hecho jirones.

2. Marilyn Monroe

Nacida como Norma Jeane Baker en junio de 1926, Marilyn Monroe viajó lejos de sus humildes raíces, directamente al epicentro de Hollywood. Su figura de reloj de arena y su piel luminosa y pálida, acentuada con lápiz labial escarlata, la convirtieron en un ícono incomparable de la belleza y la sexualidad estadounidenses.

La calidad infantil de Marilyn agregó cierta vulnerabilidad a su imagen, tocando la fibra sensible de millones de hombres y mujeres. Sus papeles en películas como Gentlemen Prefer Blondes y Some Like It Hot la pusieron en la cima, creando un ícono cinematográfico que vivirá para siempre. Su hábil habilidad para la comedia y su atractivo rubio platino enmascaraban a una joven ansiosa y deprimida, que tenía dificultades para llegar al set a tiempo y aún más dificultades para mantener las relaciones que eran tan importantes para ella.

Marilyn era voluble y mutable, siempre cambiando para los hombres con los que estaba, tratando desesperadamente de encontrar la felicidad que se le escapaba. Los matrimonios fallidos con la leyenda del béisbol Joe DiMaggio y el aclamado dramaturgo Arthur Miller la dejaron sintiéndose perdida y sola. Marilyn tomó muchas pastillas para aliviar su dolor y su reputación de ser difícil de trabajar se intensificó. Los infortunios romances con los hermanos Kennedy tiñeron aún más su imagen, mientras descendía en espiral, enfrentando la perspectiva de la vida como una belleza envejecida, con un historial de problemas de salud y abortos espontáneos. Marilyn murió de una sobredosis de barbitúricos en Brentwood, California, el 5 de agosto de 1962. Aunque su muerte es objeto de innumerables teorías de conspiración, el médico forense calificó su muerte de «probable suicidio».

1. Elvis Presley

El adolescente Elvis Presley era un dulce hijo de mamá sureña con modales educados y un deseo ardiente de escapar de una vida de conducir camiones y ser muy pobre. Elvis tenía respeto por la autoridad, pero estaba en guerra con su incontrolable impulso de ir más allá con su guardarropa, su música y sus movimientos escénicos. Elvis comenzó en el circuito de gospel en el sur, ganando elogios por su voz rica y aterciopelada y sus actuaciones enérgicas. Creció en un estilo que era exclusivamente suyo, una mezcla de R&B y country, que se convirtió en la primera verdadera música rockabilly.

Elvis realmente reveló su brillantez e individualidad mientras grababa sus primeras canciones en Sun Records, en Memphis, Tennessee. Su primer sencillo, «That’s All Right (Mama)» causó sensación en la radio local, con niños llamando para saber quién estaba cantando. Con el tiempo, Elvis se convirtió en el mayor artista discográfico de Estados Unidos, con clásicos como “Hound Dog”, “Blue Suede Shoes” y tantos otros.

Elvis trabajó duro y cuidó de su familia: amaba a su madre y se dedicó a ella. Pero la vida tenía sus problemas: constantemente lo atacaba el establishment, por sus bailes provocativos, y lo asfixiaba el control del coronel Tom Parker, su manager. Se casó y tuvo un hijo, actuando en películas para aumentar sus ingresos, a instancias de Parker. La música pareció pasar a un segundo plano en Hollywood, y Elvis recurrió a la comida, las drogas y el alcohol para aliviar sus problemas. Cuando murió su madre, pareció perder la voluntad de luchar, hundiéndose más en la obesidad y las drogas, y convirtiéndose en una triste caricatura de sí mismo: Elvis murió de una sobredosis el 16 de agosto de 1977.