Los 10 directores principales que interpretaron papeles secundarios en sus propias películas

Debido a los riesgos ocupacionales del trabajo, o debido a la personalidad tipo A requerida, los directores de cine tienden a tener egos famosos. Debido a esto, es algo sorprendente que la principal fuerza creativa detrás de una película optara por presentarse a sí misma en cualquier cosa menos en el papel principal. Aquí hay ejemplos de directores que se asignaron a sí mismos en roles menores:

10. M. Night Shyamalan

Shyamalan, quien se disparó a la respetabilidad crítica con su debut, ha tenido pequeños papeles en todas sus películas, comenzando con El sexto sentido, donde interpreta a un médico con cinco líneas en la película. También interpreta a un traficante de drogas en un estadio en Unbreakable. En Signs, accidentalmente mata a la esposa del reverendo (Mel Gibson) al atropellarla (en la foto).

Los críticos de Shyamalan han notado que, a medida que el ego y la ambición de Shyamalan crecieron, también lo hicieron sus papeles de actuación. Se dio a sí mismo un papel más jugoso en Signs como Ray Reddy, el veterinario involucrado en la muerte de la esposa del protagonista. En Lady in the Water, hizo todo lo posible y se presentó como un escritor que trabaja en un tomo que una ninfa encantada predijo que algún día salvará a la humanidad. Emitirse a sí mismo como un salvador fue visto como un signo de la arrogancia de Shyamalan, y no ayudó que la película fuera casi despreciada por los críticos, con solo un 24% en la pantalla. Tomates podridos.

En las dos películas que ha estrenado desde entonces, Shyamalan se ha limitado a un papel de voz y un papel no acreditado. Las películas todavía han apestado, pero al menos aprendió la lección.

9. Denzel Washington

Cuando una estrella como Denzel Washington quiere dirigir una película, muy a menudo también tiene que aparecer frente a la cámara para que su película sea comercializable. En el caso de las dos películas de Washington, Antoine Fisher y Great Debaters, Washington asumió el papel de la figura del mentor de un héroe más joven. En Fisher, Washington interpreta al psiquiatra militar del marinero titular de la Armada, y en Debaters Washington interpreta al distinguido entrenador de debates vagabundos de un grupo de estudiantes universitarios en una universidad históricamente negra, con el objetivo de destronar a los campeones reinantes del debate nacional.

Washington tiene fijado que su objetivo al dirigir cada película era ayudar a allanar el camino para una nueva generación de actores afroamericanos; incluso llegó a elegir al desconocido Derek Luke, que estaba trabajando en la tienda de regalos del estudio de Columbia Pictures en ese momento. Así que fue apropiado que Washington hiciera el papel de mentor, tanto dentro como fuera de la pantalla.

8. Mike White

Así que Mike White no es un director en sí mismo, pero un escritor que asume varios roles sigue siendo bastante genial. Originalmente escritor de Freaks and Geeks y Dawson’s Creek, White creó algunos de los guiones más idiosincráticamente divertidos de la última década con Orange County, School of Rock, Nacho Libre, e incluso se desvió un poco hacia el lado oscuro con The Good Girl. En todas estas películas, White juega un papel secundario. En Good Girl, era un guardia de seguridad obsesionado con la Biblia, y en el condado de Orange, interpretó a un profesor de inglés. En School of Rock (quizás su papel más importante hasta la fecha) fue el profesor suplente tonto Ned Schneebly, cuya identidad asume Jack Black.

White comenzó a interpretar pequeños papeles en sus películas porque, como escritor y no como director, no tenía fácil acceso al set, pero quería estar presente donde estaba su película. Aunque White tiene habilidades de actuación limitadas, su carácter de hombre heterosexual y tonto a menudo complementa sus películas como una especie de barómetro moral.

7. Roman Polanski

El director ganador del Oscar, Polanski, se presentó a sí mismo en Chinatown, como un matón con un cuchillo que corta a Jack Nicholson mientras investiga un complot de apropiación de tierras. Aunque no es una parte muy importante, hay un cierto simbolismo que han sugerido los estudiosos del cine. Chinatown de Roman Polanski era una película neo-noir, o una película al estilo de las duras películas de detectives de la década de 1940. Uno de los primeros ejemplos de ello es la adaptación cinematográfica de 1941 de la novela de Dashiell Hammett El halcón maltés, que fue dirigida por John Huston. Huston, que también tenía muchachos de actuación bastante buenos, es elegido como el villano principal de la película, por lo que, al interpretar a uno de sus matones, Polanski nos está dando una pista de que es un discípulo del hombre que inventó el género.

6. Dennis Dugan

El director detrás de Happy Gilmore, Big Daddy y ahora los pronuncio Chuck y Larry, así como de Saving Silverman y Beverly Hills Ninja, Dugan realmente se metió en la dirección a través de su fracaso como actor. Dugan fue un actor de televisión en la década de 1970 que apareció en Columbo, MASH y The Rockford Files. Su papel más famoso fue en Moonlighting, como el esposo del personaje principal Maddie Hayes.

Tiene más éxito como director que como actor, pero también se ha insertado en sus películas. Fue el árbitro de fútbol en Silverman, el supervisor de la gira de golf en Gilmore, un vecino de Big Daddy y, en su papel más importante, el padre en Problem Child.

5. Kevin Smith

A Kevin Smith le encanta hablar. Tiene una serie en televisión llamada «Comic Book Men», que en su mayoría consiste en hablar con sus amigos. Es conocido por sostener discusiones y debates animados con sus fanáticos, y va a los foros de mensajes de su propio sitio web para continuar las discusiones.

Teniendo en cuenta estos hechos, es posible que originalmente no adivine que Kevin Smith interpreta a un personaje llamado Silent Bob en sus películas. Aunque no está completamente mudo (ha tenido un par de discursos grandiosos), Silent Bob ha aparecido en las primeras cinco películas de Smith, así como en Clerks II y un episodio de Degrassi junto a su compañero hetero Jay.

En un entrevista con el Cornell Daily Sun, Smith dijo que originalmente no tenía la intención de tener a Jay y Silent Bob en todas las películas. Le gustaron los personajes después de ver cómo resultaban en Clerks, y pensó que una buena forma de mantener la continuidad de sus películas sería hacer que se repitieran. En cuanto a por qué Bob está en silencio, respondió: “Simplemente asumí que era solo por salir con Jay. Si estás saliendo con un tipo que habla como un motociclista, es probable que al final te rindas, porque, en realidad, te das cuenta de que ‘todo lo que necesito es un oído para escuchar’ ”.

4. Michael Schur

El cocreador y coproductor ejecutivo de The Office (y el programa hermano Parks and Recreation) es Mike Schur, quien interpreta el papel del extraño primo de Dwight, Mose. Mose vive con Dwight y lo ayuda a administrar su granja de remolachas. Mose también es un ladrón de escenas. Demuestra ser el ayuda de cámara más irresponsable en «The Garden Party», participa en un elaborado atraco para robar una muestra de ADN de la supuesta hija de Dwight en «Free Family Portrait Studio», y personalmente le entrega un mapache a Dwight para ayudar a enturbiar el nuevo gerente de recursos humanos en «Adiós Toby».

3. Spike Lee

Los papeles de Spike Lee en sus películas han variado, desde pequeñas partes hasta ser la pieza central de toda la película. Sus pequeños papeles incluyen al reportero de noticias John Jeffries en Summer of Sam, y al trabajador de la construcción en Clockers. Sin embargo, en su película más importante, Do The Right Thing, Lee estaba en el centro de la acción como el repartidor de pizzas Mookie. Durante la mayor parte de la película, Mookie fue en gran parte pasivo ante el creciente nivel de tensión, al igual que un director absorbe pasivamente la acción que ocurre a su alrededor. En el acto final de la película, Mookie es llamado a la acción de la misma manera que Spike Lee ha dicho que, como cineasta, está obligado a usar sus historias como una forma de comentar sobre la política racial.

Del mismo modo, Lee interpreta a un compañero y confidente en películas como Mo Better Blues y Jungle Fever, en papeles que también lo convierten en el portavoz de la película. Dejando a un lado el análisis de la película, lo que también es interesante sobre Spike Lee es que, aunque no es un actor particularmente versátil, y en su mayor parte se interpreta a sí mismo, lo hace bien. La razón por la que sus partes suelen funcionar tan bien es que Spike Lee, el escritor, sabe cómo adaptarse a Spike Lee, el actor, si esa no fuera una analogía demasiado alucinante.

2. Woody Allen

El guionista y director Woody Allen es considerado uno de los directores más innovadores en el campo de la comedia, pero tiene una gama sorprendentemente limitada de personajes en sus películas. Por estas razones, las películas de Woody Allen necesitan un tipo muy específico de personaje principal: Woody Allen.

El problema es que Woody Allen, como todos los humanos, tiene fecha de caducidad. Allen cumplirá 78 años este año y, como resultado, ha estado eligiendo a personas para que se interpreten esencialmente a sí mismo, mientras que se relega a ser el viejo mentor, a la Denzel, en Anything Else y To Rome with Love. Anteriormente dirigió películas románticas en las que no protagonizó (Bullets over Broadway y Broadway Purple Rose of Cairo), pero ahora lo hace porque no tiene otra opción.

1. Alfred Hitchcock

En la gran mayoría de sus Películas americanas, Hitchcock haría un camafeo en sus películas y sus fanáticos se lo comían, jugando un juego cinematográfico de «¿Dónde está Wally?» con cada nuevo lanzamiento. A menudo se metía en escenas de multitudes como en Topaz, Torn Curtain o Saboteur, desafiando a los espectadores a prestar mucha atención. En cameos más fáciles de detectar como North By Northwest, se le ve tomando un taxi. En The Birds, se le ve comprando un par de pájaros en una tienda de mascotas. En su última película, Family Plot, su silueta se puede ver a través de la puerta de una oficina de la ciudad como su famosa serie de televisión.

Cuatro de sus películas (incluida una de sus primeras en 1927) incluso incluyen un cameo doble. El mayor desafío de Hitchcock fue insertarse en películas que rodaban en lugares muy estrechos y limitados, como The Rope y The Lifeboat. Esta última era una película sobre ocho supervivientes de un barco en el que compartían un bote salvavidas, y solo tenía un set en toda la película. Entonces, ¿cómo se coló Hitchcock en la película sin llamar la atención? Uno de los personajes saca un periódico con Hitchcock en la portada. ¿Infiel? Posiblemente. ¿Extremadamente inteligente? Oh sí.