Los 10 espectáculos de Broadway más controvertidos

El escenario de Broadway siempre ha sido un lugar donde la libertad de expresión se vuelve loca. Algunos espectáculos de Broadway superan los límites de lo que es aceptable en el teatro y en la sociedad en general. Esta es una lista de programas que lo hicieron sin tener en cuenta los límites que estaban rompiendo. Algunos clips son de la versión cinematográfica del espectáculo de Broadway porque no se pudieron encontrar clips de calidad del espectáculo de Broadway real.

10. The Full Monty

Adaptado de la película de 1997 del mismo nombre, The Full Monty cuenta la historia de seis trabajadores siderúrgicos desempleados de Buffalo que deciden desesperadamente presentar un acto de striptease en un club local por dinero en efectivo. Con una actitud de dejarlo ir, el programa trata sobre la desesperación, el suicidio, la homosexualidad y la desnudez obvia, pero también es una historia edificante cuyos personajes se quedarán contigo para siempre. Cada uno de los hombres enfrenta diferentes problemas, además de las deudas y sus inseguridades sobre sus cuerpos. The Full Monty debutó en Broadway el 26 de octubre de 2000 y desde entonces ha sido revivido en todo el mundo, desde América del Norte hasta Asia y en todas partes. La producción original fue nominada a nueve premios Tony, sin embargo, no ganó ninguno.

9. Avenue Q

Mejor descrita como una fusión entre Barrio Sésamo y Rent, Avenue Q cubre el racismo, el sexo, las drogas, las relaciones homosexuales y la adicción a la pornografía en Internet. Al mudarse a Nueva York, Princeton encuentra un apartamento en la ficticia Avenue Q donde conoce a los vecinos, Kate Monster (una sola maestra de jardín de infantes), Nicky y Rod (dos compañeros de habitación), Brian (un comediante desempleado), Nochebuena (la prometida japonesa estadounidense de Brian). ) Trekkie Monster (un adicto a la pornografía en Internet) y el superintendente de apartamentos Gary Coleman (sí, la estrella infantil Gary Coleman). Avenue Q abrió sus puertas fuera de Broadway en marzo de 2003 y se trasladó a Broadway cuatro meses después, en julio. El espectáculo ganó cuatro de sus seis nominaciones al Tony (Mejor Musical, Mejor Libro de un Musical, Mejor Partitura Original y Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical para Stephanie D’Abruzzo).

8. Victor / Victoria

Basado en la película de 1982 del mismo nombre, Víctor / Victoria cuenta la historia de la cantante Victoria que se disfraza de un hombre llamado Víctor cuyo espectáculo de cabaret es como una imitadora, Victoria (así es, una mujer que finge ser un hombre que finge ser ser mujer). Su plan también está funcionando hasta que el personaje principal (interpretado por Julie Andrews) se convierte en el objeto del afecto del gángster King Marchan. Victor / Victoria trata sin disculpas el concepto de identidad sexual, pero lo más importante es poder aceptar a las personas por lo que son. Victor / Victoria se estrenó en Broadway el 25 de octubre de 1995 en el Marquis Theatre. Cuando Andrews recibió la única nominación al Tony del programa, ella rechazó el honor diciendo que «se quedaría en cambio con los que se pasaban por alto atrozmente» y se negó a actuar en los premios.

7. El espectáculo de terror de Rocky

Comenzando en el West End de Londres en 1973, The Rocky Horror Show ha tenido seguidores de culto en todas partes. El programa trata sobre una pareja conservadora, Brad y Janet, que después de un pequeño problema con el coche se encuentran en el castillo del científico loco, el dulce travesti Frank N Furter, rodeados de motociclistas que en realidad son extraterrestres. Es un espectáculo de personajes extraños y abierta sexualidad donde se anima a la audiencia a participar (con call backs y arrojando ciertas cosas al escenario aunque esto ha sido recientemente desalentado por algunos teatros) e incluso algunos llegan disfrazados (normalmente con redes de pesca y cuero). The Rocky Horror Show hizo su debut en Broadway el 10 de marzo de 1975, el mismo año en que se estrenó The Rocky Horror Picture Show (la versión cinematográfica). Desde entonces, el Rocky Horror Show ha subido a los escenarios en América del Norte, Australia y Europa, incluidos los renacimientos en los teatros de Broadway y West End.

6. Cabaret

Ambientada en la Alemania de la década de 1930 (cuando los nazis acababan de llegar al poder), Cabaret ilumina los acontecimientos del sórdido Kit Kat Klub. De particular interés para la trama es la intérprete de cabaret inglesa Sally Bowles, quien se enamora del escritor estadounidense Cliff Bradshaw. Otra relación integral es la de la casera alemana Fraulein Schneider y el vendedor de frutas judío Herr Shultz. El espectáculo está magistralmente presidido por el Maestro de Ceremonias, que actúa como una metáfora interminable de los valores sociales de la Alemania de Weimar. El escapismo y el hedonismo de la época está salpicado de comentarios sociales y políticos. Cabaret hizo su debut en Broadway el 20 de noviembre de 1966 y desde entonces ha sido revivido en los teatros de Broadway y West End. La producción original pasó a ganar ocho de las once nominaciones al Tony.

5. West Side Story

En un momento en el que las pandillas callejeras acababan de aparecer en los titulares, West Side Story volvió a contar Romeo y Julieta de Shakespeare sustituyendo a las familias nobles del original por bandas rivales. El espectáculo gira en torno a dos bandas, los Jets (estadounidenses) y los Sharks (puertorriqueños), que están librando guerras territoriales en el West Side de la ciudad de Nueva York. En el centro de estos dos grupos de rivales está María (la hermana de Bernardo, líder de los Tiburones) y Tony (uno de los miembros fundadores de los Jets) que se conocen en un baile y se enamoran (las relaciones interraciales no eran comunes cuando el programa debutó rompiendo fronteras). También hubo cierta controversia sobre si la partitura era demasiado operística y las secuencias de baile demasiado largas para Broadway y algunos críticos tempranos incluso llamaron la puesta en escena imposible. Pero Bernstein, Sondheim, Robbins y Laurents persistieron y West Side Story se estrenó en Broadway el 26 de septiembre de 1957 con gran éxito comercial y de crítica. La producción original ganó dos de las cinco nominaciones al Tony (Mejor coreógrafo para Jerome Robbins y Mejor diseñador escénico para Oliver Smith). Desde entonces, se convirtió en una película en 1961 (que ganó diez premios Oscar) e innumerables avivamientos internacionales, incluidos cuatro en Broadway.

4. Alquiler

Rent, basada en la ópera La Boheme de Giacomo Puccini, narra un año de la vida de un grupo de bohemios en el East Village de Nueva York. En un momento en el que existían todo tipo de ideas preconcebidas sobre el sida, Rent las rompió con la esperanza y el entusiasmo por la vida de los personajes. También es fundamental para la trama la adicción a las drogas, la homosexualidad, la pobreza y las luchas habituales en las relaciones que unen las piezas. Creado por Jonathan Larson en los 90, (comenzó como un taller en 1993 y se mostró fuera de Broadway en 1994 antes de hacer su debut en Broadway en 1996 en el Nederland Theatre), Rent ganó un culto de seguidores de súper fanáticos llamados Rent-heads. Larson murió de un aneurisma aórtico el 25 de enero de 1996, el día del ensayo general final, y nunca llegó a ver a Rent convertirse en un éxito abrumador. Rent obtuvo diez asombrosas nominaciones al Tony, cuatro de las cuales ganó (Mejor Musical, Mejor Libro de Musical, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actuación de un Actor en un Musical por la interpretación de Wilson Jermaine Heredia de la drag queen Angel Dumott Schunaud ). Rent se convirtió más tarde en una película en 2005 para aquellos que no pudieron venir a verla en Nueva York.

3. Spring Awakening

Spring Awakening se centra en el descubrimiento sexual y de la vida de un grupo de adolescentes en la Alemania de 1890 cuyos padres oprimen cualquier comunicación sobre sexo. Spring Awakening está lleno de vívidas representaciones de sexo, masturbación, violación, aborto, suicidio y abuso infantil. Con una fuerte fusión de rock alternativo y folk, la partitura alcanza la grandeza en canciones forjadas con sexualidad y lecciones de vida como The Bitch of Living, Mama Who Bore Me, I Believe y Totally F ** ked. Spring Awakening comenzó fuera de Broadway en mayo de 2006 y se inauguró en Broadway en diciembre del mismo año. Desde entonces se ha representado en todo el mundo y Warner Brothers ha mostrado interés en convertirla en un largometraje.

2. Equus

Inspirado por una noticia que escuchó sobre un niño que cegó a seis caballos, Peter Schaffer se propuso examinar qué podría haberlo causado sin profundizar en el crimen real. El resultado es una obra de teatro que toca el sacrificio religioso y el conflicto entre las creencias personales y las normas sociales. Equus tiene lugar principalmente en la oficina del Dr. Martin Dysart mientras intenta buscar las causas de los recuerdos reprimidos y la perversión de Alan Strang por los caballos. Alan, en su infancia, distorsionó los puntos de vista de la sociedad sobre el sexo y la adoración en su propia religión, donde encuentra a Dios a través de paseos desnudos de medianoche con su caballo. La frustración por su creciente excitación por la mano del rancho Jill Mason (que él cree que es infidelidad) conduce al acto violento que alimenta la historia. La producción original ganó el Tony a la Mejor Obra y un premio Drama Desk por Mejor Obra Extranjera. Equus se presentó originalmente en Londres en 1973 e hizo su debut en Broadway en 1974. Se convirtió en una película en 1977 y fue revivida en 2007 en Londres y 2009 en Broadway protagonizada por Daniel Radcliff y Richard Griffiths de Harry Potter.

1. Cabello

En el apogeo del movimiento contra la guerra de Vietnam, la contracultura hippie y una revolución sexual, Hair rompió los límites de la integración racial, la sexualidad y la rebelión política a fines de la década de 1960. Hair trata sobre una tribu de hippies de pelo largo que luchan contra el reclutamiento para la guerra de Vietnam y navegan a través de un mundo de desigualdad racial, drogas, homosexualidad y pobreza. En el corazón del grupo está Claude, un hippie algo desconcertado que lucha con la decisión de quemar su tarjeta de reclutamiento como sus amigos o ceder a su responsabilidad como estadounidense y salir a pelear. Él elige lo último, es asesinado y llorado por sus amigos. Hair debutó fuera de Broadway en octubre de 1967 y seis meses después se mudó a Broadway. Se convirtió en una película en 1979 y se ha representado una gran cantidad de veces en todo el mundo, incluidos dos renacimientos de Broadway (1977 y 2009). La producción original fue nominada a dos premios Tony (Mejor Musical y Mejor Director), pero perdió ambos en 1776.