Los 10 géneros musicales más ridículos

La música ha recorrido un largo camino desde sus humildes inicios hace muchos miles de años. Con nuevos géneros de música en constante creación, recombinación o empalme, para cuando se publique este artículo, ¡los diez géneros que contiene podrían ser completamente irrelevantes! Solo en la última década hemos visto una proliferación extremadamente rápida de música que antes se hubiera considerado inconcebible. Con el desarrollo de Internet, los entusiastas de la música pueden compartir, escuchar y explorar géneros musicales a los que de otro modo no tendrían acceso. Esto ha llevado a una «edad de oro» en la expansión de la música. Los artistas ya no tienen que lograr un apoyo de base para su música y ascender por los resbaladizos peldaños de la escalera musical de abajo hacia arriba. Muchos artistas han disfrutado de un éxito inmenso a través de las maravillas de un éxito de ‘YouTube’ (solo piense en Soulja Boy, Justin Bieber y ‘Chocolate Rain’).

La siguiente lista es una exploración de algunos de los géneros más excéntricos que han surgido en el clima de la música en constante cambio:

10. Screamo

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Estos chillones delgados con el pelo negro como el cuervo y pantalones vaqueros gritan historias de mal de amor y rebelión inconformista en un parloteo agudo e ininteligible que generalmente se ahoga con el chirrido de la guitarra. Bandadas de adolescentes que usan demasiado rímel acuden a estas bandas porque «comprenden las luchas de crecer en los suburbios con padres ricos». Los narradores chillones de este género se suelen encontrar en tiendas como Hot Topic, Zumiez o Wet Seal comprando pantalones masoquísticamente ajustados. Este género evolucionó desde el ‘post-hardcore’ en San Diego en 1991 y su homónimo se deriva de los gritos casi omnipresentes que acompañan a la cacofonía de otros acompañamientos musicales. Screamo se puede dividir en dos oleadas: primera y segunda. La primera ola incluye bandas como Heroin, Antioch Arrow y Swing Kids alrededor del ’91. Screamo experimentó un segundo renacimiento en 2001; un spin-off mucho más lento y menos duro de la mano de bandas como Far, Grade, Thursday y Alexisonfire. Échales un vistazo.

9. Cuddlecore

También conocido como la banda hipster con la vocalista femenina con jeans morados extremadamente ajustados y camisetas con cuello de pico probablemente demasiado escotado. Siempre jugando en la parte trasera de tu cafetería favorita, este es un subgénero de indie pop que atrae a un grupo demográfico muy limitado (personas que se refieren a sí mismas como ‘Cuddlecores’). Estas bandas ocultas suelen estar condenadas a toda una vida actuando en bares de buceo subterráneos y cafeterías por cerveza caliente a mitad de precio y granos de café venezolanos vencidos. Las letras de las bandas cuddlecore narran historias de amores pasados, desamores, grandes citas y misterios del amor. La música que crean es tan suave como un gatito recién nacido e igualmente luchadora. Algunas de sus canciones son alegres, mientras que otras son cínicas, incluso crueles. ‘My Broken Heart’ de Tiger Trap cuenta la historia de angustia de una niña que ejemplifica perfectamente el ‘cuddlecore’. Echa un vistazo a: Tigertrap, Go Sailor, Go Softies. (NOTA: innumerables artistas de música indie extremadamente suave y suave se incluyen en este género).

8. Laptop Pop

El Uranio-238 del mundo de la música. Se enriquece en sótanos y apartamentos con agujeros en la pared de todo el mundo hasta que se detona en una nube en forma de hongo de pulsos y ritmos ondulantes. Cualquier persona con una computadora portátil y un impulso abrumador de pasar horas buscando en Internet sonidos extraños y clips de canciones y luego convertirlos en pistas puede ser un miembro deshonesto del género pop de computadoras portátiles vagamente definido. Este género musical inorgánico se forjó en las trincheras de los sótanos suburbanos donde los niños amantes de la música demasiado entusiastas señalaron y hacían clic en Macs con ojos inyectados en sangre en las primeras horas de la mañana hasta que los ritmos sintéticos y los ritmos abstractos se fusionaron en pistas. Los maestros del pop portátil son en realidad solo gurús de programas como Garage Band, Cakewalk u otro software de creación musical que permite al usuario diseñar y reorganizar clips independientes en música basada en bucles. El buque insignia de Laptop Pop, Ratatat, tiene canciones sin letra como ‘Loud Pipes’ que evoca pensamientos sobre lo que podría sentirse al patinar por el ciberespacio. En los conciertos de bandas de pop con portátiles, puedes esperar ver a veinteañeros sudorosos y de pelo largo retozando en el escenario con un espectáculo de luces mientras su Mac irradia el sonido de su música de concepción underground. Algunas bandas para ver: Ratatat, Girl Talk, Rex the Dog, Various Production, Oval.

7. Death Metal ennegrecido

¡Como si el death metal necesitara volverse más moribundo de lo que ya está! Toma death metal y sumérgelo en un barril en llamas de napalm y animosidad y tienes: Blackened Death Metal. Las voces de las bandas de death metal ennegrecidas consisten en gruñidos, chillidos y gruñidos que suenan como un Panzer alemán derribando un árbol. ‘Conquer All’ de Behemoth ejemplifica perfectamente las letras ininteligibles pero satánicas / maldiciones de la muerte que son un elemento básico de este género. Las voces van acompañadas de guitarras muy distorsionadas y otra instrumentación. El contrabajo es imprescindible y suena más a fuego de ametralladora que a un sonido que cualquier persona humana querría crear. Olvídese de la estructura convencional de las canciones: este tipo de música es una guerra total y es común que las canciones de death metal ennegrecidas carezcan de estructuras fundamentales como un coro y un solo de guitarra. Los miembros de la banda deben tener el cabello grasiento teñido de negro de al menos 14 pulgadas de largo que huele a perro mojado. Puedes contar con que todos los miembros de la Iglesia de Satanás, anarquistas y nihilistas estarán en un show de death metal ennegrecido. Bandas para ver: Behemoth, Zyklon, Sacramentum, Azarath, Marduk.

6. Comedia Rap

El rap no es gracioso. Se trata de las calles; crecer sin nada, una guía vocal de cómo sobrevivir en los barrios marginales. Pero algunas bandas han tomado el lamentable mensaje del rap sobre el alcoholismo, la objetivación de las mujeres y el materialismo y lo han convertido en una ilustre festividad satirizando la ridiculez y la superficialidad de la «vida de matón». Los pioneros del rap de comedia Flight of the Conchords y Lonely Island llenan el nicho hermético que es el rap de comedia. Ha ganado un número modesto de seguidores en adolescentes y adolescentes que han crecido escuchando a Biggie Smalls y Snoop Dogg y disfrutan escuchando sus sonidos de la infancia burlados y falsificados. Flight of the Conchords tiene un programa de televisión en HBO (del mismo nombre) y Lonely Island ha producido dos megahits ubicuos en Internet en los extremadamente pegadizos «I’m On A Boat» y «Jizz In My Pants». El alumno de Saturday Night Live, Andy Samberg, presta parte de su talento vocal junto al rapero T-Pain en «I’m On A Boat» en una divertida sátira de la superficialidad y la simplicidad de la música rap. Aquí hay algunos ejemplos de letras:

5. Naturalismo

«Canciones» extremadamente largas (si se les puede llamar así) compuestas por sonidos de la naturaleza completamente naturales, como ruidos de ballenas, susurros de hojas, ladridos de perros, etc. Mi madre solía poner una cinta de ruidos de ballenas antes de irme a la cama cada noche. No me di cuenta de lo extraño que era hasta ahora. También conocido como «sonidos de la naturaleza», este género atrae a mujeres de mediana edad que intentan ponerse en contacto con su paz interior ya practicantes de yoga de nivel avanzado. Para los oyentes de música convencional, este género puede describirse mejor como: aburrido. Los sonidos del susurro de las hojas, las olas del océano y el canto de los pájaros son para aquellos que tienen la paciencia y la inclinación de sentir que están afuera mientras están adentro. Aunque no conozco ningún ‘artista’ específico de este género, ¿quién sabe? Podría haber alguien que se llame a sí mismo el duende del jardín místico del rejuvenecimiento inducido por el medio ambiente, no lo sé, pero muchas tiendas de CD y grandes minoristas compilan CD de «Sonidos de la naturaleza» con nombres orgánicos como «Tormentas inspiradoras» o «Lluvia de verano». En el pórtico.» Si alguna vez has estado en un estudio de yoga, una tienda budista o la casa de un ecologista de izquierda enloquecida, es posible que hayas escuchado este tipo de música antes.

4. Neo-Psychedelia

Con la explosiva proliferación de drogas psicodélicas en los años 60 y 70, este paradigma cultural trajo consigo letras inspiradas en la mescalina y los hongos mágicos que pueden sonar tan suaves y relajados como un oso polar relajándose en una playa con gafas de sol y bebiendo una piña colada. O, como alguien con tourette aprendiendo a tocar el piano mientras monta un carrusel durante un tornado. Si bien este género tiene sus raíces en las bandas psicodélicas de los años 60 (The Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Beatles, Jimi Hendrix), ha experimentado un resurgimiento que expande la conciencia en bandas como MGMT, Yeasayer, Empire of the Sun y Tame. Impala. Si no tienes idea de qué es la música psicodélica o de qué está compuesta, te animo a que veas el vídeo musical de «Time to Pretend» de MGMT. Eso debería aclarar cualquier pensamiento poco claro que pueda tener sobre lo que es Neo-Psych. En «Walking On A Dream» de Empire of the Sun, el cantante nos regala un estribillo inquietantemente pegadizo:

Los significados de las canciones de bandas psicodélicas son tan dispares y remotos como sea posible para cualquier cadena de palabras en el idioma inglés. Algunas bandas emplean grabaciones poéticas de flujo de conciencia mientras que otras letras bailan alrededor de una hoguera policromática de abandono imprudente. Para escuchar música psicodélica, echa un vistazo a cualquiera de las bandas mencionadas anteriormente. Para entender la música psicodélica, suelte unas cuantas tabletas secantes de ácido y luego escuche. (Es broma. En realidad, no hagas eso).

3. Música country para conducir camiones

Este género country-esque honky-tonk inspirado en hillbilly cuenta las historias de la vida, el amor y, por supuesto, los camiones. Estas diatribas impulsadas por el whisky son populares en las filas de los campesinos de barriga cervecera y masticadores. Los hilanderos de este género cantan canciones lentas y fibrosas sobre la vida en la carretera y cómo es vivir con una dieta constante de burritos refrigerados de gasolineras de 3 días. La música country de conducción de camiones tiene como objetivo asimilar todos los asuntos asociados con la conducción de camiones en una pista de cuatro minutos. Algunas de estas historias incluyen: cambiar a la quinta mientras cruza la línea estatal, parada de camiones y lindas cenas y, según Rhett Atkins, «conducir mi vida lejos en busca de un día soleado». También echa un vistazo al clásico «Mama Hated Diesels» del Comandante Cody. Del Reeves puede haberlo dicho mejor cuando dijo que ser camionero significa ser un doble embrague saltando una milla haciendo cola gatin ‘dólar esquivando la línea cruzando café bebiendo pin ballin jack knifin’ fog timin ‘wind jammin’ Lake Runnin ‘Gear Bustin’ una especie de feller. También puedes ver las canciones de conducción de camiones de: Red Sovine, Junior Brown y CW McCall.

2. Nintendocore

Tonos mario-esque acompañados de riffs de guitarra, gritos y multitudes de fanáticos de Donkey Kong que gritan y que han dejado sus publicaciones frente al SNES para que les hiervan los oídos el estruendoso trueno de la guitarra eléctrica y los tonos de 8 bits. Estas bandas son un derivado del hardcore y el grindcore e incorporan sus tonos homónimos de 8 bits empalmados entre sí en voces chillonas que te harán sentir que necesitas un hongo 1-Up. Los pitidos y bops de la marca Nintendo que escuchaste mientras jugabas juegos como Mario, Donkey Kong y Tetris en el pasado proporcionan la estructura de fondo de este tipo de música. Un excelente ejemplo de Nintendocore es «Tetris» de Powerglove. Comienza con una serie de tonos sin pretensiones que evocan recuerdos fantasmagóricos de jugar a Nintendo hasta altas horas de la madrugada. Luego se desvía hacia un atasco discordante de guitarras eléctricas, haciendo añicos los frágiles recuerdos con su respetable mezcla de electro-pop y buen triturador de hachas a la antigua. Bandas para ver: Band Called Horse, Sky Eats Airplane, Powerglove.

1. Horrorcore

Horrorcore es música que te mantendrá despierto por la noche preguntándote si hay un dios. Los asesinos en serie de este género arrojan letras repulsivas y ofensivas y nacieron en cementerios y no tienen madres. Las letras de las bandas de horrorcore describen temas oscuros y despreciables como el asesinato, la violación, el sadismo y el suicidio. Me encantaría dar una muestra de las letras que usan, pero un solo cifrado contiene suficientes atrocidades como para hacer estallar los tímpanos de los débiles mentales. Si quieres sumergir tu cabeza en el pantano negro de la música horrorcore, entonces echa un vistazo a «American Psycho» de Eminen. Tenga cuidado, extinguirá prematuramente cualquier sentimiento de alegría que pueda experimentar en las 24 horas posteriores a su escucha. En 2009, cuatro virginianos, incluido un ministro presbiteriano, fueron brutalmente apaleados hasta la muerte después de un concierto horrocore. Más tarde, el principal sospechoso fue detenido; un entusiasta del horrocore de mente salvaje que se hacía llamar «Syko Sam». Como puede imaginar, las bandas de este género son en gran parte impopulares; sin embargo, a algunos titanes del terror les ha ido bien: Insane Clown Posse, Twiztid, D12, Tech N9ne, Geto Boys y Necro han tenido éxito a costa de subastar sus almas a Satanás. (El video ICP no se incluye debido al lenguaje explícito: Editor).

por Jacob B. McHugh