Los 10 mejores actos sobrevalorados en la música actual

La industria de la música convencional hace un buen trabajo al satisfacer las bajas expectativas. Tales expectativas son consistentemente bajas gracias a la falta de oposición dentro de la industria de la música (para eso es inherentemente la música indie). La industria no sería lo que es sin ser una entidad absolutamente totalitaria, una que ejerce una influencia peligrosa sobre la conciencia pública.

Demasiados oyentes son vagos. Muy pocos tienen gustos exigentes y, como tal, el pensamiento de grupo con frecuencia se afianza y crea un consenso a partir de un flujo muy reducido de selecciones. Esa es la corriente principal. Para aquellos que saben más y quieren tener el control del tracto digestivo de su oído, el refugio está en resistencias subterráneas donde arreglos sónicos complejos y cuidadosamente elaborados corren libremente y sin control. Desafortunadamente, la vocecita se ahoga con demasiada frecuencia como una hormiga que se arrastra en la cocina de los gigantes desayunadores. Las cosas tienen la costumbre de exagerarse; Aquí hay algunos ejemplos en la historia de la música extremadamente reciente de actos sobrevalorados que vuelan muy por encima del resto:

10. Kanye West

Su ego es similar en tamaño al de Lil ‘Wayne, pero no hace que sus ojos se salgan de su cabeza ni resulte en prisión. El ego de Kanye proviene de su habilidad como rapero que, como Wayne, confunde con la vida real. Su sentido de derecho se filtra más allá del estudio y entra en su propia funcionalidad como ser humano, por lo que cree que puede interrumpir las ceremonias de premiación para hacer declaraciones que, para él, son reveladoras y justificadas. Solo porque puede hablar por un micrófono, con y sin Autotune, así como operar Pro Tools, es un genio como tantos «aparentes» en la industria del rap. Si tan solo heredar el genio fuera tan fácil como probar Daft Punk …

9. Nirvana

Esta banda no existe actualmente, por razones obvias, aunque parece que siempre se la trata como si encajara en un panteón más grande de grandes músicos de rock como los Beatles, Jimi Hendrix y Led Zeppelin. Esto es un engaño. Con solo tres álbumes de los que hablar, es difícil no pensar que parte de este estado apresurado tiene algo que ver con el suicidio de Kurt Cobain. Hay muchos mejores ejemplos de artistas que surgieron del movimiento grunge de los 90, aquellos que no hicieron un esfuerzo consciente y minucioso para ser tan disonantes sonoros (es decir, no escuchables). Cobain despreciaba las canciones (en particular Smells Like Teen Spirit) que a sus fans realmente les gustaban y buscaban activamente hacer música en contra de este hecho, tocando de manera pobre y descuidada para desalentar el disfrute. Si bien Nirvana puede ser talento a su manera (a su manera) y el grupo puede haber tratado de ser fiel a sí mismo (lo cual es muy respetable), la gente debe dejar de saltar el arma (sin juego de palabras). Empiece por utilizar la frase «genio musical» de forma más deliberada.

8. Ke $ ha

Esta chica es como Lady Gaga, solo que sin la clase (eso es difícil de hacer). Te desafío a que encuentres un dormitorio de zorras fiesteras preparándose para una noche de arrepentimiento sin escuchar «Tik Tok» ser criticado y cantado incesantemente, las células cerebrales en un mínimo armonizado de todos los tiempos. Sus canciones son basura repugnante, repletas de letras vergonzosamente autodegradables (¿cepillarse los dientes con Jack Daniels?). Verla actuar en SNL fue simplemente humillante, principalmente porque no tenía sintéticos de estudio para esconderse (y la sincronización de labios ha estado prohibida desde hace mucho tiempo desde Ashley Simpson). Su pintura facial que brilla en la oscuridad y su característico aspecto «sin ducha» distraen al menos parcialmente de la cacofonía; pero, lamentablemente, no lo suficiente.

7. Green Day

Cuando le preguntas a alguien si le gusta Green Day, normalmente se ofrece una de dos respuestas: a) sí o b) Me gustó el viejo Green Day. La razón es que solían hacer música punk como punks legítimos, y tocaban todos los poderosos acordes y líneas de bajo que esperarías de una joven banda de punk rock de los noventa. Ahora, en la década de los 10, están sobrevalorados gracias al éxito comercial de American Idiot (actualmente adaptado para Broadway) y su penetración inquebrantable a través de las ondas de FM (durante años seguidos después de su lanzamiento). Escuchar Boulevard of Broken Dreams por elección es imposible sin sentir vergüenza. Es difícil para una banda tan exitosa (sin mencionar rica) de delineadores de ojos, de casi 40 años, como Green Day, fingir su condición de punks, aunque lo intentan mucho. Llamarlos Clash de hoy en día, que se ha hecho en demasiadas ocasiones, es como llamar a Steel Panther un Van Halen de hoy en día: solo roban el sonido de la banda que adoran y copian el estilo respectivo. Know Your Enemy contiene una repetición simplista de riff de tres minutos de duración que es demasiado similar a Police on My Back para no ser llamado plagio (algo así como cómo MIA «muestreó», un eufemismo de la industria para el plagio, un bucle de Directo al infierno fuera de Combat Rock). Estos tipos aparentemente no se dan cuenta de que son el enemigo.

6. Miley Cyrus

Realmente es más un concepto que una persona. ¿O es Hanna Montana? De cualquier manera, Disney Channel debe dejar de lanzar a los niños a la industria de la música y comenzar a apuntar al espacio exterior (oye, hay una idea de comedia de situación). Miley Cyrus interpreta a una chica con una doble identidad en Hannah Montana, tanto como una cantante pop famosa como una adolescente promedio que intenta mantener un sentido del equilibrio con la ayuda de un padre igualmente mediocre que también pretende ser un músico country. El espectáculo ahora puede considerarse semiautobiográfico. La táctica transformadora / de lavado de cerebro común de Disney Channel es crear entusiasmo por algún tipo de entretenimiento hiper-estimulante y con sobrecarga sensorial apto para adolescentes y vender un álbum derivado que contenga toda la música que sin duda se inculcó en cada espectador. cráneo (¿ves lo bien que funcionó para High School Musical y todas sus secuelas?). El gancho aquí es que el programa en realidad trata sobre el músico que canta estas canciones de mala calidad y, por lo tanto, ella se convierte en uno. Miley no necesita mover un músculo. Busque su último álbum donde su personalidad preconcebida toma la forma de una adolescente rebelde (irónico considerando lo bien que sigue su ejemplo y está inflada fuera de control).

5. Taylor Swift

¿Qué hay que decir sobre Taylor Swift? Es una adolescente ingeniosa, toca una guitarra brillante en el escenario y es una auténtica novia frente a un mar de adolescentes capacitados y con derecho propio. ¿Su música? Es demasiado puro para escucharlo (como el silbido de un perro), significado puro fuertemente sintetizado. Ni siquiera necesita existir. Ha ganado varios premios por ser agradable (según cómo opera la industria), incluido un premio MTV Video Music Award, un premio Country Music y un Grammy 2010 al Mejor Álbum (para ser justos … contra un montón de basura, inclinando la decisión de manera inundada a su favor). Ser el mejor, en términos de industria, se define exclusivamente por cantidad en lugar de calidad (este caso es la cantidad de unidades vendidas). De este modo, se muestra que la confusión asciende por los niveles de la cadena alimenticia de la música, alimentando un ciclo de horror que se perpetúa a sí mismo. O McAwfulness.

4. Los Jonas Brothers

Se los ha comparado con los Beatles (y no solo como una franquicia o marca, incluidas las loncheras y las series de televisión). Estos tres hermanos con anillos de pureza hacen un pop de Disney Channel impecablemente limpio y pulido en el estudio y tienen la costumbre de encontrar a alguien en Rolling Stone dispuesto a etiquetarlos como una encarnación moderna de los Fab Four. Por lo general, ese idiota es Rob Sheffield, que también adora a Miley Cyrus y escribe reseñas de rock pensando en el rap (ver su irresponsable reseña del último álbum de JET). Todo lo que crean los Jonas Brothers, sin embargo, suena apenas más avanzado que ese jingle de Baby Bottle Pop que escribieron hace varios años. Además, actúan en vivo con músicos de respaldo, lo que parece hacer que varios de los hermanos sean realmente solo para mostrar. Y estan. Solo vea a los quince años llenando las sedes de sus estadios (bueno, no últimamente gracias a los precios inflados de las entradas) y los estrenos de películas de conciertos en 3D; Estos programas realmente no se tratan de la música que suena tanto como de lo soñador que es Joe (que solía salir con Taylor Swift, los cuales han dedicado álbumes a su dramática ruptura) y de lo adorable que es el diabético. Y el # 3… um… bueno… él es pariente.

3. Justin Bieber

Chico, este chico puede cantar. Mal. A los quince años, sin acné a la vista, es el cebo de cárcel perfecto para pumas y profesores desesperadamente solitarios (como Tina Fey retratada en el boceto de SNL que compartió con él). Parece seguir todos sus consejos de peluquería de Rod Blagojevich, lo cual es apropiado ya que su música es fabricada y comercializada por cuellos arrugados de la industria de la música igualmente sórdidos. Descubierto por Usher, y apareciendo en su sello, Bieber recibe un arsenal de utensilios y trucos de estudio que pueden convertir a cualquier jovencito sin imperfecciones en el próximo ícono del pop (incluso si Usher puede cantar sin la ayuda de Autotune). El R&B y el Hip-Hop son las avenidas perfectas para cualquier recipiente hueco que quiera la aceptación del público pero que no tenga un talento intrínseco. A los preadolescentes no les importa la integridad o el oficio artístico siempre que puedan cantar con la radio de camino al centro comercial (pregúntale a cualquier madre que se dirija a un Twilight estreno).

2. Lady Gaga

La originalidad ya no existe en la corriente principal. Esta stripper convertida en músico (o es al revés) es un pastiche exagerado del espacio exterior de Bowie, la sexualidad abierta de Madonna y el papel de Britney Spears como una tonta que hace que un espectáculo en vivo sea un espectáculo. actuación. Lady Gaga ha lanzado dos álbumes, ambos contienen la palabra «fama» en el título y no abren nuevos caminos. No obstante, recibe una interminable sobreproducción de radio y muchos elogios indebidos (como por parte de Sting, quien todavía cree que la policía fue lo peor de lo que él participó). Gaga (como Usher, Chris Brown, Justin Bieber y una plétora de otros) ha sido aclamado de manera prematura y falaz (por no mencionar de manera extravagante) como «el próximo Michael Jackson» en la televisión de chismes y otros lugares inmundos que comúnmente carecen de una inclinación por hacer únicos analogías. También ha sido lo más parecido a desnudarse públicamente en innumerables ocasiones, tanto dentro como fuera del escenario. Eso, más que cualquier otra cosa, parece explicar sus frecuentes aterrizajes en las portadas de Rolling Stone (incluso cuando no ofrece material de próxima aparición, solo información cliché y una historia de fondo trillada). Un monstruo en verdad, su ego lo alimenta y en un contenedor de basura encuentra ideas y selecciones de atuendos. Parece que se toma la canción Ziggy Stardust demasiado en serio, creando una identidad únicamente a partir de sus claves líricas. No hay un final visible para su reinado de terror. Gaga fue citada en un artículo reciente de Rolling Stone, diciendo (por un valor de impacto aparente) que «toda la música es una mentira». No, señora. Solo tuyo.

1. Lil ‘Wayne

Little (o Lil ‘para aquellos que le temen a las sílabas) Wayne es el ejemplo por excelencia de un artista musical (es decir, el rap) cuyo ego supera con creces su talento. ¿Prueba? Tiene un tatuaje encima de la ceja derecha que dice «Soy música», como si fuera un genio y la cita de Descartes «Pienso, luego existo» se aplica a él de una manera sobrenatural. Rolling Stone lanzar alrededor del título ‘genio musical’, ya que lo hace generosamente en su dirección, no ayuda a nadie. Wayne hizo un gesto bastante imponente al promocionar su conversión a un músico de rock, marcado por su álbum de rock crossover llamado Rebirth. No es sorprendente que fracasara, ahogado en un charco de ambición mal contenida. Su definición de rock es aparentemente algo así como los 808 y Heartbreak de Kanye West, con nada más que bucles de software de estudio, muestras de instrumentos sintetizados y aproximadamente un galón de autoajuste que proporciona la melodía vocal. En lo que respecta a la música rap, puede merecer crédito por su virtuosismo dentro de convenciones particulares, pero un género que carece de melodía y poco más que destreza vocal y ritmo intrínseco simplemente no se transfiere directamente a su antítesis. La habilidad y la tonalidad instrumentales son imprescindibles en el ámbito de la música rock de calidad. No puedes simplemente apuntar con un arma a una guitarra y decirle que toque (lo aprendió de la manera difícil).